10個更具威力與效果的吉他練習步驟(上)

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你有幾次打算坐下來好好練習,結果卻只是毫無意義的胡亂彈一通?

或許你不知道要練什麼?或者無法決定你要加強哪個部分的彈奏?

如果你覺得這情形有點熟悉,本篇會幫助你創造出一些在你練習時可以遵循、簡單的指導用以開啟一條強效練習的道路。

◎準備
一個練習的成功與否,以下三個基本因素非常關鍵:地點、器材/教材、以及時間分配。

1.地點

在哪裡練習的重要性絕不亞於練習本身。 找到一個會讓你最不容易分心的房間—例如沒有電視、電腦、吵雜的聲音、聊天等。還有在練習時,把你的手機放在另一個房間,這樣你既不會受到來電或簡訊的干擾。

另一方面,如果你無法把自己從上述的干擾中獨立出來,試著戴耳機來幫助阻斷會使你分心的聲音。

2.器材/教材

第二、確保你所有的器材—包括吉他、擴大機、錄音機、調音器、以及節拍器—還有教材—教本、雜誌、紙筆—都處於伸手可及的範圍。

3.時間分配

最後,精確地知道你花了多少時間及剩下多少時間。你最不想做的事情就是把所有的時間全都浪費在你練習單的第一個項目上。對於幫助你紀錄每個項目你花了多少時間練習,計時器會是很有價值的工具。

◎製作練習時間表
通常練習最難的部分是知道該練什麼。

在無法決定的時候,擁有一套你可以遵循、依你的時程表、或是練習需求而量身訂製的固定的練習方式會很有幫助。

不論你彈奏的音樂風格是什麼,以下五類技巧時應該要經常注意:

  1. 單弦技巧(例如音階、琶音)
  2. 和弦與節奏
  3. 即興演奏
  4. 聽力訓練
  5. 視譜

前三項一看就知道其內容為何,不過後兩項就需要稍微解釋一下。

聽力訓練是一項專心聽音樂的藝術,也就是當你複製一首歌曲當中的樂句或和弦時你該做的事。精熟這項天賦會幫助你將腦中聽到的音樂、透過你的手指,轉換的吉他的指板上。

視譜不必然限制在讀出五線譜上的音符。這也可以是讀出記在手寫歌詞上的和弦記號。然而你越能讀譜與記譜,與其他的樂手溝通會越容易。

當在製作你的練習時程表時,你可以一開始先五分鐘的暖手,接著是20分鐘單弦練習以及10分鐘的即興彈奏。然後你可以跟著節拍器練習5分鐘和弦聲位(chord voicing),再花10鐘讀和弦或旋律的譜,最後把這個小時剩下的時間,用來練習你從喜歡的歌曲當中挑出來的樂句。

最好的方式是把每天練習分散來做。每天三次20分鐘的練習,或是白天半個小時、晚上半個小時;這都是分配練習時間的好方法。每天半個小時的成效,會比一週練習四個小時好很多。

圖1為每周練習10小時的時程表範例。請注意在每天的例行練習中並沒有包含每一個主題,但每次都是從一個簡短的暖手練習開始。這非常重要而且不應該被忽視。這不只是實際上暖手以避免肌肉受傷,而且會讓你的手與這些練習「同步」,建立起練習時的準確度。

◎圖1

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圖2提供了一些暖手的範例。使用節拍器放慢速度練習。

你已將把手暖好了,現在讓我們來看看這五個主題在練習上的具體細節。

◎圖2

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◎音階、琶音、和音程

所有的旋律都是某種音階、琶音、和音程的形式或組合,所以用上述的方式來歸類單弦技巧是合理的。

理想的情況下,你會想要在指板最多的位置上,盡可能練習最多的音階(包括大調、小調、五聲、藍調、調式等等)、琶音(三和弦、屬七和弦、減和弦等等)、和音程(音階中跨越音符,像是四度、六度等等)。

將這三種組合在一個快速練習的有效方式為:首先在一個位置上彈奏兩個八度的音階,配合節拍器或是節奏器,以穩定的方式往上行以及往下行彈出音階中的八個音符(圖3)。

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然後依順序彈奏這個音階(圖4)、以這個音階的根音彈奏琶音(圖5)、依順序彈出音程(圖6)、最後依照這個音階的指型彈奏一些即時想出來的樂句(圖7)。

◎圖4:依順序彈奏此音階

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5:以這個音階的根音彈奏琶音

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6:依順序彈出音程

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7:依照這個音階的指型彈奏一些即時想出來的樂句

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節拍器應該要設定在可以沒有錯誤地彈奏出以上所有練習的速度。試著每天增加一或二個刻度,並且以本子記錄下來讓你可以追蹤你進步的幅度。

這個方式可以用在任何音階以及在指版上的任何位置。試著將這個方式應用在圖8中的某些音階或調式。

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在這些範例中專注練習交替撥弦(alternate picking),不過也試試看用掃弦以及混和撥弦(hybrid picking ,混合使用彈片與手指)。

你可以練習的時間會決定你可以練到多少音階、位置、以及調。關於連奏音(legato),一個好的練習目標可以是每周學習一個會使用到捶弦(hammer-on)、拉弦(pull-off)、推弦(bend)以及/或滑弦(slide)的樂句。一個禮拜之中每天彈奏這個樂句20~30次,你一定不會忘記怎麼彈。

和弦與節奏

身為一個吉他手,擁有很好的和弦知識以及很強的節奏感永遠都是你最有價值的資產。和弦與節奏很自然就是會配在一起,所以練習時應該一起練是很合理的。當你練習和弦時,總是跟著節拍器或是節奏鼓一起彈會讓你保持拍子的穩定。

以下是很好的和弦聲位練習。將你的節奏鼓設為中板搖滾、放克、或是藍調 shuffle ,然後選一個音調。例如,A調。從開放和弦開始,接下來順著琴頸往高把位,伴隨著節奏彈奏每一個你知道的 A 和弦聲位(9,每一小節換一個和弦聲位。不要停下來,以同樣的流程練習 Am7 和弦(10。所有你想得到的和弦都這樣練,然後把節拍調慢,以同樣的流程來練習你最近剛學的新和弦聲位。

◎圖9:伴隨著節奏彈奏每一個你知道的 A 和弦聲位

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◎圖10:以同樣的流程練習 Am7 和弦

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為了幫助加強你算拍子的能力,設定好你的鼓節奏一小節有聲音,而下一小節為靜音。這樣會強迫你依賴你的生理計時器,並且幫助你在維持節拍上提升你的信心。

得到最有效益的練習安排的好方法,就是同時做兩種或兩種以上的練習。依照和弦譜練和弦,或是看著套譜彈和弦是兩種很棒的方式,因為這結合了節奏吉他彈奏練習與視譜練習。當你這樣練習時,可以在節奏、和弦聲位、以及和弦與和弦之間的裝飾音/連結音上,嘗試著多發揮一些創意。

(待續)

文字整理:Steve

資料來源:guitarplayer

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我是個吉他手,而且是個對「Tone」很講究的吉他手。 「Tone」是音色,器材面代表樂手使用的器材所產生出來的音色,技巧面包含樂手對器材的知識,讓他/她可以用現有的器材,調出想要的「Tone」;樂手利用純熟的彈奏技巧,創造出屬於自己的音色。 「Tone」也是色調,居家裝潢,或是個人搭配,色調的調和與衝突都會創造出效果;「Tone」同時代表情緒,high tone時情緒昂揚,彷彿天底下沒有什麼事情是做不到的;情緒低落時,人會無精打采,情緒會影響我們的生活,我們應該多了解「Tone」,進而能控制它,而不是為它所左右。 「Tone On Tone」, 它原是一種同色調搭配的方式,但我想要傳達的是,在我有興趣與熟知的領域,透過知識、經驗、與心得的相互分享,提升我們控制或創造我們想要創造出效果的能力,讓我們與身邊的人都能總是情緒高昂,愉快的面對生活、控制生活、享受生活。