【課程講座紀錄】跟著音樂動次動!舞曲創作元素:Go Chic-DJ Sonia

延續國立台灣師範大學開設的《流行音樂產業概論》(Introduction to Popular Music Industry)課程,本學期課程由電子音樂為題,邀集電音業界資深DJ、專業製作人擔任講師,從電音史到硬體(合成器)介紹及教學,同時引導學生製作電子音樂、學習編曲要領,並進行成果發表。

本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供,邀請講師Go Chic-DJ Sonia分享舞曲創作的基本元素。(以下為講座內容)

初學者創作音樂時,偶爾會覺得自己的作品聽起來很單調、僵硬,不夠豐富,這時就可以從「元素」下手,把自己想像成一個樂團,樂團裡有吉他手、Bass手、鼓手,用分類來拆解歌曲。若以舞曲來說,常見的構成元素包含自Drums(鼓組)、Bass(低音)、Lead/key、Pad、Effects(EFX,效果音),但一首歌並不一定要包含上述所有元素,初學者若想先試著讓自己的作品聽起來豐富一點,就能從這些元素著手。

#Drums(鼓組)

在舞曲世界裡,鼓組較常用樂器的聲音特徵來做分類,像是小鼓(snare)拍手聲(clap)被分在同一類別是因為同樣為響亮的聲音,大鼓(kick drum)通常是驅動聽眾往前的能量,另外還有許多鈸類(cymbals )打擊樂器(percussions)可以多元運用,雖然這兩種類別的樂器複雜,但如果認真去認識它們,了解各種聲音特色,未來創作的時更能找到自己要的元素。

通常小鼓跟大鼓在舞曲裡大部份固定出現在一、二拍,或是固定在大拍上,但只有單一大鼓的聲音在大拍上,聽起來會像節拍器一樣單調,這時要用鈸類跟打擊樂器來增加音樂的流動性(groove)。鼓的聲音可以用真實鼓組的錄音,或者使用鼓機的聲音(e.g.TR808、TR909),各種鼓機各有特色,像808鼓機是Hip-pop經常使用的經典鼓機,都得以嘗試放入作品中。

#Bass(低音)

Bass與Drums的搭配會營造整首歌最基本的groove,這兩類都完成的話,整首歌其實已經完成70%。當然Bass在不同曲風所扮演的角色很不一樣,有些Bass聲會低到讓你聽不出來,但還是可以帶動整首歌的能量;Bass裡還有一種叫Subwoofer(超重低頻),從音響喇叭裡聽不到,除非使用有特別增大超重低頻頻率的監聽喇叭才聽得到,但這在舞廳裡是非常重要的東西,未來若想創作舞曲就能把Subwoofer納入作品中。

#Lead/key

Lead,代表一個主要的東西,它常常會是比較凸顯出來的音色,像是中高頻的音色(e.g.鋼琴)或是容易讓腦中記住的旋律、和弦;很多沒有主唱的歌曲裡面,Lead就會是一個焦點,這樣才會讓聽眾有記憶。

#Pad

Pad聽起來比較緩慢,通常是歌曲後段較大片的音色,在樂器跟音樂中間用來填補空隙,增加某些特定的質地,製造一些情緒轉折。

#效果音

效果音大多在製作後期才會使用,來增加歌曲中某些橋段的情緒張力,補足非人彈奏的缺陷,素材不同則有不一樣的用法,也是增加質感的好幫手。

#曲式分析練習

初階創作練習時可「模仿」自己喜歡的歌曲,第一步從「速度」來感受音樂的整體旋律及節奏(e.g.大鼓跟小鼓的相對位子),再來分析上述各種元素的特色。

資料來源:荻生文化藝術基金會

文字整理:荻生文化藝術基金會、樂手巢編輯部

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