【Feature】鼓組於各種樂風的錄音方式:Funk 與 Jazz

上篇的麥克風擺放方式與調音,就是最適合搖滾/流行樂的錄音方式之一,當然錄音沒有絕對,可以多方的嘗試,並找出你最喜歡的tone。這集我們將介紹如何在錄音時,製造最適合Funk與爵士樂風的錄音環境!

延伸閱讀:小鼓調音方法談

【Funk】

Funk的鼓聲聽起來應該是怎樣的?雖然這個問題不應該要有個標準答案,但其實我們可以從許多偉大Funk鼓手的錄音略知一二,例如Clyde Stubblefield(James Brown)、David Garibaldi(Tower of Power)、TikiFulwood(P-Funk)、Chad Smith(Red Hot Chili Pepper)等。這些鼓手錄出來的鼓聲皆不相同,但卻一起塑造、定義了Funk這個樂風該有的鼓聲。

▲這些經典的音樂,基本上定義了Funk鼓該有的音色!

大鼓:

想要錄出富涵中頻、有力道的大鼓聲,最好使用雙層鼓皮的20”直徑大鼓,而深度可選擇14”或16”。超過16”X 20”的大鼓雖然也可以,但恐怕會損失短大鼓所帶來的快速反應。滅音方面,使用兩條毛巾,捲起來各放在鼓腔前後用布膠帶固定,並輕觸打擊面與共鳴面鼓皮就好。

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▲大鼓滅音方式,可使用兩條毛巾,捲起來各放在鼓腔前後用布膠帶固定,並輕觸打擊面與共鳴面鼓皮,類似圖示的Remo “Dave Weckl可調整式大鼓吸音系統”的概念。

接著在大鼓裡放一隻Tom-Tom用的動態式麥克風,指向鼓槌打擊點;在風孔外面放另一隻大鼓用的動態式麥克風(而非像前一篇文章用Subwoofer),這樣才能清楚收到中低頻並保留一定程度的Punch。

鼓槌方面最好用中等大小的棉槌,踩完不要將鼓槌留在打擊面上,如此才能保留20”大鼓特有的低頻。

小鼓:

一個清脆的Funk標準小鼓聲可以用3.5”-5”高度的14”金屬小鼓所達成。調音方面,建議將響應面調的比打擊面緊,這樣才能幫每個輕音或Rimshot加分。

為了清楚表達Funk小鼓清脆的聲音,打擊面建議可以使用單支電容式麥克風就好,而非前篇文章建議的電容+動態式麥克風,這樣就可以收到比較高頻的聲音,並符合Funk的風格。底下若需要可以放一隻大直徑的電容式麥克風,可以以較高的靈敏度收響線的聲音。

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▲為了清楚表達Funk小鼓清脆的聲音,打擊面建議可以使用單支電容式麥克風就好

通鼓:

60年代的通鼓通常比較深且寬,例如8X12或9X13及16X16的落地鼓,但70年代至今許多鼓手改而使用較小的尺寸,例如8X10或8X12及14X14的落地鼓,現代Funk的通鼓聲通常用後者較容易表達。

通鼓調音之後,可以在打擊面隨便挑其中一顆螺絲,稍微調鬆。這樣子做,可以讓通鼓的尾音稍微下挫,也可以讓鼓棒敲擊的發音更為明顯。在落地鼓上,則可以稍微旋鬆任何一顆響應面的螺絲,如此可以使落地鼓錄出來更為大器。接著簡單的使用動態式麥克風,就可以捕捉完美的通鼓聲。

Hi-Hat

Funk的Hi-Hat收音,建議用一隻小直徑的電容式麥克風,架在打者的方位向外指向拔面敲擊處,這樣做除了可以減少來自小鼓的串音,也可以清楚收到鼓棒敲鈸面時的木頭聲。

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▲Hi-Hat麥克風架在打者的方位向外指向拔面敲擊處,這樣做除了可以減少來自小鼓的串音,也可以清楚收到鼓棒敲鈸面時的木頭聲。

【Jazz】

小編制的爵士樂與許多傳奇樂手幾乎同名,例如Art Blakey、Max Roach、Philly Joe Jones、Elvin Jones、Tony Williams。我們現在認定爵士樂應該有的標準鼓聲,大部分就是從這些樂手得到的啟發。所謂爵士的鼓聲,就是較緊的調音、鏗鏘的小鼓聲、像落地鼓的大鼓,並利用最少的工具錄音。現在的傳奇鼓手對這種爵士的鼓聲也很有研究,例如Brian Blade、Bill Stewart、Kendrick Scott、Karriem Riggins、Billy Martin。

▲這就是經典爵士樂的鼓聲!

大鼓:

經典的爵士大鼓聲可由14X18的尺寸達成,使用16X18或14X20的話也可以,但可能會失去一些類似落地鼓的殘響特質。滅音方式,可將打擊面鼓皮卸下,把一整條毛氈條橫跨在7點到11點鐘的位置,復原鼓皮並調製類似落地鼓的鬆緊度。響應面需使用沒開孔的鼓皮,以確保共鳴,並可藉由調響應面的鼓皮鬆緊度控制音色。在響應面鼓皮外使用一隻通鼓用的動態式麥克風,若想要更靈敏或收到更高頻的音色,可選擇使用主唱的麥克風。

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▲滅音方式,可將打擊面鼓皮卸下,把一整條毛氈條橫跨在7點到11點鐘的位置

通鼓:

打擊面適合裝上單層噴白鼓皮,而響應面不管裝上單層透明或單層噴白都可以,差別在於單層噴白可以製造出較暗的聲音。把通鼓調至稍微緊後,隨便挑一個打擊面螺絲再稍微調緊,並在響應面重複此步驟,這樣可以把通鼓尾音稍微上揚,也可以增加共鳴及鼓棒接觸聲音。

Overhead麥克風:

在爵士的樂風裡Overhead麥克風負責捕捉整組鼓的聲音,因此建議使用X/Y的擺放方式。想像在觀眾的角度劃一條可以對分大鼓和小鼓的線,在此條線5尺高的地方放置兩支麥克風,這兩支麥克風應成V字型並保持90度角,彼此越靠近越好但不要相碰,接著測試小鼓的收音,應平均出現在兩支麥克風裡。

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▲想像在觀眾的角度劃一條可以對分大鼓和小鼓的線,在此條線5尺高的地方放置兩支麥克風

文字整理:Griffin

原文章出處:Sept. & Oct. 2013 issue of Modern Drummer