超重要!樂手巢精選15條吉他手生存守則

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很多人相信,光是有才華就能保證音樂家能在音樂事業上成功。在完美的世界中,最好的音樂家——最好的吉他手—他們的能力會得到很大的讚賞。然而,音樂這個產業與「完美」之間,還有一段很大的距離。

除非你是萬中選一的天之驕子(像是Eddie Van Halen),單靠一人就可以改變吉他歷史的發展方向;然而現實是殘酷的,殺手級的彈奏和完美的拍子只會讓吉他手同儕激賞,卻不見得能取悅僱用你的製作人或是購買專輯的消費者。
不管你是多強的指彈吉他手,或是可以輕鬆做出超炫八指點弦,為了能在數以千計和你競爭演出機會的吉他手當中脫穎而出,並且在音樂產業中生存,一定要能凸顯出其他同等重要的特質。

對有志於從事音樂產業的吉他手而言,《Guitar Player》雜誌將很多該做與不該做的事情歸納成幾個清楚寫下的準則。我們特別從裡面挑出幾項重點,這些可以做為有志成為專業吉他手的生存法則。精通並且內化這些準則,你會成為一個更好的吉他手人選,最終讓自己從練團室邁向小巨蛋。

1. 沒有人喜歡渾球

絕大部分的樂手才不會管你是不是下一個 Jimi Hendrix、Eddie Van Halen、還是 Slash。他們只想要有個能夠正確地彈好他該負責的部分,而且擁有良好態度的吉他手。因為除了表演時,你大部分的時間是在台下;和其他的樂手建立好的人際關係,與他們在音樂上良好互動是同等重要。請記住,沒有任何人是不可取代的,這點去問問所有大牌主唱就知道。

2. 擁有很棒的律動感(feel)是最重要的音樂資產

沒有人會想跟拍子很糟的樂手一起演奏。

你一定要有很棒的律動感(great feel),「很棒的律動感」指的是可以準確地跟上節奏,並且創造出能讓人跟著節奏舞動的歌曲。唯一建議大家持續不斷加強的,就是發展出自己的節奏(groove)。仔細聆聽經典名曲並且學會彈奏出來:從搖滾(Led Zeppelin的「Whole Lotta Love」)、16分音符的放客(James Brown的「Sex Machine」)、到藍調shuffle(Stevie Ray Vaughn 的「Pride and Joy」),把你的彈奏(跟著節拍器)錄下來。重聽你的彈奏,並把問題單獨拿出來練習。

或是選用各式各樣的背景音樂(例如像是JamTrax系列)跟著彈,從藍調、另類、到金屬每種風格都能讓自己彈的正確。

3. 發展出自己的聲音

沒有比模仿彈奏出你喜愛吉他手的樂句更好的學習方式了。但要小心的是,當你開始聽起來越來越像你喜愛的吉他手時,請記住,這時候就要打破這個模仿的規則,發展出你自己的聲音。

4. 聽、聽、聽!

當你在舞台上或錄音室裡,不要光只沉浸在你自己的世界。仔細聽著和你一起工作的樂手並且與他們互動,回應他們的演奏。彈奏的音量不要太大,當別人在獨奏時不要去搶別人的風采。總是讓別人優先表現,相信自己,如果你的彈奏會讓整個樂團或其他樂手的演出更出色時,他們一定會讓你表現。

5. 為歌曲彈奏,不要為自己彈奏

正確地彈出符合音樂性的樂句是非重要的。比方說,不要在浪漫的情歌當中大搞速彈,或是在尬金屬樂時炫耀爵士樂句,原作者曾經在應徵一個龐克歌手的樂團時有過一次慘痛的教訓。他為了想要讓對方知道自己是一個多麼棒、曲風非常多元的樂手;在彈奏一首A調的鞭金屬(thrash)歌曲時,明明結束時比較適合彈奏A5和弦,他卻彈成Am(add9)。結果人家就告訴他說:「門口在那邊。」

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6.擁有好的手感(touch)很重要

有的樂手說他花了10到15年才彈得出很棒的顫音(vibrato)。

他們很幸運,蠻多人其實是連這件事都沒有發現。你的手感就像你的特徵,比方說在彈藍調時,這是從眾多樂手當中把你認出來的關鍵。看看B.B. King 或是 Jimi Hendrix,他們馬上就會被人辨識出來。有兩種主要的顫音:一種是由轉動手腕產生(像是Jimi Hendrix和B.B. King 這種方式),另一種是由手指產生(古典吉他手比較喜歡這種方式)。想要決定哪一種比較適合你,可以先看看你喜愛吉他手使用的顫音並且試著模仿。你也可以去找B.B. King的教學影帶Bluesmaster(第一卷),看看他如何深入地示範出他獨特的「蜂螫式」(bee-sting)顫音。

7. 準備好你的器材

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把器材準備好非常重要!對你的器材要夠瞭解到讓它們可以協助你。比方說,如果你想要找的是 Stevie Ray Vaughn 的音色,你不會拿一把 Les Paul 進 Marshall 音箱。你會用一把Strat進 Fender Bassman(加上一台 Ibanez Tube Screamer 來給力一下)。

原作者表示,除非你是錄音室專業器材達人,一把好吉他和一台好擴大機(加上一顆腳踏式的 overdrive 或 chorus  效果器),大概能產生比像整台冰箱大小的 rack 效果器好上10倍的音色(這是原作者個人過去的經驗)。

8.練你不知道的,而不是練你已經知道的

為了要能進步,你一定要持續練習。這聽起來很可怕,不過好的練習不必然就必須要坐在陰暗的地下室(當別的小孩都在外面玩),腦筋空白地不斷跑音階和琶音。你可以藉由模仿你喜愛吉他手的樂句,學到所有需要的技巧。比方說,Eric Johnson 在「Cliffs of Dover的前奏,完完全全是小調五聲音階概念的樂句。以下是讓練習有效的三個原則:

A.先精熟一小段音樂(每次不要超過四到八個音),接著把每一段連結成較長的樂句。

B.彈奏新概念時一開始用慢的速度(這會鍛鍊出肌肉的記憶力),然後再逐漸增加速度。彈得慢但乾淨比彈得快卻髒要好很多。

C.一定和節拍器一起練習。

9.盡可能學習很多旋律

學習歌曲的旋律(任何歌曲)不只能增加你彈奏的技能,同時(在潛意識之下)在發展你樂句編排的功力上,會不可思議地強化你在音樂直覺上的敏銳度。理想狀況下,你應該要可以複製出任何你聽到的旋律。

A.聽聽看歌手如何詮釋旋律,並且試著在吉他上模仿出那段旋律。

B.試著重現任何你聽過的旋律——可能是電視廣告、童謠、或是冰淇淋車的宣傳曲。

C.一定要能在琴頸至少兩個位置上彈出這段旋律。你要能駕馭這段旋律,而不是讓這段旋律駕馭你。

10.認知到你的角色

作為 session 樂手,當團長要求你以特定的方式彈奏時,請微笑著並執行它!不要跟他爭。別認為你知道的比他更多,回到你自己當團長的樂團時,你有很多機會可以主導。

11.上課以及多聽其他型態的音樂,有好無壞!

無論你已經是多棒的樂手,或者你認為你全都學過了,擴展你音樂的視野對你而言絕對不會有損失。

對其他類型的音樂與技巧開放你的心胸,會讓你成為更好、更多才多藝的樂手,就是這樣。一位好的老師不僅可以帶你上天堂,他能夠啟發並帶領你發展成一位具有創造力、令人驚喜的樂手。

12.歌曲學習越多首越好,而且要能從頭彈到尾

這跟你喜歡彈奏什麼型態的音樂無關,你知道的歌曲越多,你就越容易得到演出的機會,或者在即興演奏時能有絕佳表現。其實沒有什麼藉口不這麼做,即使你目前還沒辦法直接從唱片當中學會彈奏歌曲,你還是可以從外面找到成千上百份寫好的樂譜。

13.發展出專業樂手的架式

你必須要做到即使在成千上萬人的面前,都能感到像是面對你的家人或是你家小白一樣舒適自在。而唯一的方法就是要花時間磨練。

一有機會時就出去表演是非常重要的。多參加open jam這類的即興演奏。即使是不太理想的演出機會都去爭取,就只是讓自己獲得經驗。爭取任何演出機會,經驗是靠不斷累積出來的,大小演出機會都算!

14.多和其他樂手聚聚

得到人脈以及演出機會最好的方法就是被看到或被聽到。如果別人都不認識你,他們要怎麼推薦你呢?

即使有時候你沒有很想這麼做,盡可能和其他吉他手交朋友。雖然樂手間難免有激烈的競爭,大部分你的工作或演出機會經常來自於其他吉他手的推薦。

15.打好基礎

能夠聽得出常見的和弦進行,會協助你更快速地從唱片上學會歌曲。知道一些基本的樂理對你寫歌會有幫助,同時也會提升你可以直覺地彈好節奏的能力。比方說,知道大部分藍調歌曲的合聲結構為I-IV-V(例如C-F-G),還有早期的搖滾情歌通常都是建立在I-vi-IV-V 進行(例如C-Am-F-G)時,這對讓你可以彈出任何這一類的歌曲,或者在寫歌上都會很有助益。

文字整理:Steve    資料來源:guitarplayer