嗨!【音樂工作者】CSI影集配樂家的10個職涯建議

(Photo by Guerrilla Film Scoring)
(Photo by Guerrilla Film Scoring)

Bill Brown是美國新生代配樂家之一,為很多知名電影、影集和遊戲製作音樂,包括了CSI: NY影集, The Incredible Hulk: Ultimate Destruction、侏羅紀公園遊戲…等。

日前他在GUERRILLA FILM SCORING網站分享了十個重要建議,希望能對有志從事配樂的年輕人們有所啓發,一起來看看吧!

1.建立關係:

Bill認為「事業」的本質在於建立各式各樣的關係,而這常常是一股腦子只想做音樂的年輕人會忽略的事。
再者就是音樂要有某些獨特或原創特質,把經手案子提升到更高層次。

2.維持良好關係、聯結

對很多準備從事配樂的年輕朋友們來說,許多年紀相仿的導演、遊戲開發者跟製作人也都在努力發展自己的事業;Bill認為應該主動找到他們、幫助他們,跟他們建立起長期、有意義的合作關係。甚至如果能發展成真正的友誼,那是最棒的事,因為真正的朋友能像兄弟一樣互相信任,在前進的路上互相幫忙。

Bill也強調,「關係建立與維持」是現今音樂學校最需要教導學生的重要課題,只是完全被忽略了。

3.做你自己

Bill建議,做你真正喜歡做的音樂,自己會願意回頭聆聽的音樂。
能先打動自己,才能打動他人。他建議年輕配樂家們要謹記這點,也不要試著想成為「某人」,因為「某人」老早就站在前頭了。

4.持續學習

盡可能地學習配樂和作曲。Bill堅信要在這一行走得長遠,擁有的知識越多,持續做的練習越多,成功的可能就越高。

5.享受過程

對Bill來說一切都是過程,沒有所謂的目的地。如果一個人夠認真努力,能力也越來越精進;那一路上會碰到很多有意義、值得開心的時刻,這些片段會建構起一份有意義的事業、職涯;身為配樂家的你也該為此感到驕傲。

6.錄製真正的樂器聲音

用電腦製作音樂越來越普及,門檻也越來越低,但是Bill仍建議在製作音樂時,能夠越快脫離電腦編曲環境越好。

他鼓勵大家買支麥克風(並不一定要砸大錢),只要知道自己在做什麼,想達到什麼目標;就算手上只有iPhone跟簡單的樂器可以錄音,也能達到很好的效果。

他也建議在配樂裡加入一些真實樂器的錄音,因為樂手情感表現、演奏技巧能力才是最能讓人們產生情感反應的關鍵。

7.別閉門造車

「沒有任何一個配樂家可以坐在自己的工作室裡,在沒有任何影像或是故事內容的前提下,憑空創作出能打動人心的音樂。」

Bill也認為產生連結,並不侷限在音樂工作上,能與他人產生連結的各式各樣社群媒體都很重要,比方說製作YouTube影片也是培養群眾以及與人產生連結的方式之一。

8. 做出超棒的Demos

對於有志從事配樂的新手來說,他建議可以嘗試一種很有效的練習方法,那就是以現有影片做配樂練習,像是拿某一部你喜歡的影片來練習重作配樂,你也可以分享練習成果給其他同伴聽。

9.練習!練習!練習!

盡可能的多練習多實作,分享你的作品,一路累積追隨你的群眾。
Bill認為只要你相信自己在做的事並且樂在其中,持續把原創、有靈魂的作品端上桌,再加上認真工作,願意出門認識新朋友,培養珍貴的友誼,你在這行成功的機會就會提升很多。

10.建立一個團隊

在最後一點裡,Bill提到了團隊的重要性。他說:「切記,沒有人可以一直單打獨鬥的。」

其實從事配樂工作,很多時候是很有挑戰性,甚至會有很多無趣的時刻或非常多的瑣事;與人合作除了提升效率之外,共同完成目標帶來的成就感、與夥伴之間彼此信任的認同感,也是讓職涯得以延續前進的關鍵。
Bill:「不要忘記享受整個過程:創造、學習、與人合作,這些才是真正有趣的魔法所在。」

文字:Hyphen
資料來源:Guerrilla Film Scoring

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