嗨!錄製出巨大吉他音色的祕訣!(下篇)

Hyphen Guitar Gear Music Stores

▲Gear!!!!! (Photo by Hyphen)

為了幫助大家錄製出巨大的吉他音色,Total Guitar雜誌的 Stuart Williams,找來了五位專業製作人分享他們的祕訣!

第一篇介紹完了跟編曲、和弦配置和吉他相關器材選擇的建議;也在第二篇談到「如何疊吉他音軌。」現在製作人們要來分享關於一些在錄音跟混音上的小技巧。

在主吉他上使用Delay。

製作人Romesh Dodangoda:如果想要讓負責樂句的主吉他聽起來更寬廣,試試看Stereo Delay,比方說在左聲道放一個1/4 delay,右邊 1/8 delay;從這個設定開始嘗試。左右聲道的不同延遲長度,會讓吉他聽起來更開闊。我常常用這種方式來製造出立體聲的節奏效果。把delay效果放在效果器迴圈裡(effect loop),或是在收音之後加delay效果,會比起直接串delay效果器進音箱,聽起來更清楚,比較不會和原本彈奏的訊號糊在一起。

Huge guitar logic pro delay
Logic Pro X 軟體裡的 PedalBoard模擬Plug-in和Stereo Delay Plug-in

一次錄製兩種音箱

如果你的錄音環境裡有兩種以上的音箱,可以試試看一次同時收錄兩顆音箱。你需要一組AB-Y的分配器把訊號分成兩路,送到不同的音箱去。理想狀態裡,最好兩個音箱的聲音是可以隔開的(比方說在不同的隔音間裡,或是透過音箱跟麥克風擺位盡可能讓收到的聲音分開。)這種技巧沒有疊錄音軌的開闊效果,但是可以把兩種聲音混合起來。

疊一把空心吉他

如果你想要增加節奏感,在電吉他音軌上搭一把木吉他是很棒的選擇。不管是麥克風收音或是DI收音,基本上你不會用到木吉他的整體頻率,而是要那些增增增的金屬聲音。

草莓救星「說你的壞話」就是在電吉他音軌之外疊了一把節奏木吉他,讓整體層次更開闊。

使用音箱模擬plug-in

雖然很多人認為音箱模擬的聲音很假,但是有時候真的很方便也是很經濟的選擇(光要擁有一組Marshall音箱、一組Orange、一顆Fender Twin Reverb音箱、一顆Vox AC-30就幾乎要可以買一台車了!)

製作人Joey Sturgis在製作很重的吉他音色時(像是金屬吉他)甚至偏向使用音箱模擬Plug-in。他說:「有時後客戶會要求用真的音箱收音,我會邀請他們做盲聽幾個吉他軌,他們99%都會選使用音箱模擬的那軌。」

Huge guitar logic pro vox
Logic Pro X 軟體裡的音箱模擬Plug-in,這組音色British Combo是以Vox AC-30作為模擬藍本;模擬的收音麥克風是以Royer R-121絲帶麥克風做藍本

我想到Incubus吉他手Mike Einziger曾提到,他在”Dig"這首歌大部份的吉他,都是在家裡用一把 Fender Jazzmaster直接錄進電腦裡,然後用一些Pro Tools上的音箱模擬效果Plug-ins處理,沒有接任何音箱和效果器。但是後來進到錄音室,他嘗試用真的音箱跟效果器卻無法調整出滿意的音色。所以後來他建議直接在這首歌裡使用自己宅錄的音軌。(專輯其他首歌曲的大部分音軌,他們是整團一起同步錄的)

如果說Mike在錄音室裡用真的音箱和效果器重錄,是否聲音會更悅耳?效果是否會更好?我們不得而知。但是至少八百多萬個聽眾和Incubus的團員們都非常喜歡Dig的吉他。大家不妨也聽聽看。

增加空氣感

如果你主要的吉他音軌都是在電腦裡用音箱模擬plug-in做的,你覺得聽起來有點呆板的話,那試著加一道麥克風收音箱的音軌,即使那只是個小小的練習音箱,也能夠加上一些新的聲響質感。

收音麥克風位置

你選擇的麥克風,和擺放的位置,會改變音色的明亮度和捕捉到的環境聲音比例。在收音箱單體音的時候有兩個方向要考量:

1.麥克風越靠近單體中心,音色通常會越亮,Hiss噪音也越明顯;越靠近單體邊緣,聲音通常會越暗,但是Hiss也會降低。

2.麥克風離單體越遠,捕捉到的環境音比例就越高。同時吉他的attack也會比較軟一點。

By Rebecca Wilson (originally posted to Flickr as Vicariously) [CC BY 2.0 ], via Wikimedia Commons

談完了編曲前置階段、錄音階段,接下來製作人們也稍微帶到了混音階段的考量:

了解在混音時有哪些位置可以擺放

製作人Alain Johannes說:「我認為關於編曲和混音有個有趣的地方,在於它們兩者之間是非常相關的。一首歌可能有十種不同的元素在有限的聲響空間、音樂空間裡爭奪位置。而編曲安排的主要目的,在於確定所有你錄下來的音軌,都有它自然存在的位置和必要性。當你編曲安排的好,混音階段就容易得多,因為只要找到那些元素在聲響空間裡適當的位置就好。這個元素該在前面?還是後面?還是更遠?我喜歡聲音有很多種層次,你可以把它們放在左聲道、右聲道、中間,你可以感覺到某些東西聽起來像在你面前,某些聽起來像在很遠的地方。你有很多東西可以玩。」

甩掉一些低頻

有的人會以為在吉他上加一些低頻聽起來會更猛,但是除非你本來就想要某種特定的效果;否則當你把吉他音軌跟貝斯音軌混在一起的時候,你會發現有些重疊的頻率在打架,讓整體聲響聽起來很糊。基本上如果你的吉他是正常EADGBE調音的話,你可以試著把大約120Hz以下的低頻視情況cut掉一些,看看是否整體聽起來效果更好。

善用Plug-in Automation

不只音量可以做automation,基本上絕大部分的plug-in參數都可以做Automation,就讓電腦為你代勞吧!

結語

在這幾篇文章裡,以吉他的角度談到許多關於錄製出巨大吉他音色的實際做法;但是也要提醒大家,畢竟音樂是整體性的,即使是吉他演奏專輯,都有其他的樂器一起互相搭配成好聽的音樂。所以除了對自己的樂器(吉他)更了解之外,也要盡可能地培養聆聽其他樂器的能力,才能慢慢的理解到音樂豐富的色彩喔!

參考資料來源:Total Guitar

延伸閱讀:

嗨!錄製出巨大吉他音色的祕訣!(上篇)

嗨!錄製出巨大吉他音色的祕訣!(中篇)

嗨!從DEMO到完整作品:PROTOOLS帶你看看一首歌曲的製作過程!

嗨!名製作人WARREN HUART 的5個PRODUCTION建議!

嗨!HOME STUDIO排毒計劃!3個提升效率的小訣竅!