嗨!如何在混音時創造深度和立體感(上)

為了讓混音作品聽起來更具空間感與深度,使用Reverb, EQ, delay等都是不可或缺的效果,但要實際掌控每種工具的用法也不是件容易的事。Sound On Sound 雜誌資深編輯Paul White,在專文中提出了許多方向,幫助音樂人在混音時能創造出更寬闊的空間音場。

一起來看看吧!

用EQ製造距離感

距離聽者近的聲響,一定比遠處的聲響大,在音量這個層面上很容易模擬出遠近距離感;但倘若加上其他影響因素,那麼要調整的範圍,可就不只是聲音大小的控制能解決的事了。

如果想把聲音放在混音空間的最後面,那麼要調整的不僅僅是音量,還必須cut掉部份高頻,來模擬真實世界中空氣吸掉部份高頻的效果,並視情況拿掉一些150-200Hz的低頻,來增強距離感。

EQ for distance

此外 White 也建議,如果計劃要放在混音位置後方的聲音元素,比方說木吉他,是透過麥克風實際錄製的,那建議在錄音時就把麥克風的收音位置放得更遠一些,不要過度Close miking,對於距離模擬跟重現也會更自然。          

◎選用正確的Reverb

因為比起近距離的聲音,距離遠的聲音會遇到的反射面更多,所以混音時自然會為遠距離的聲音加入更多reverb。為距離感的聲響套用reverb效果時,應該選擇適當的Reverb 擴散類型,( 也就是沒有太多具體細節的Reverb),同時也視狀況砍掉部份高頻,增加距離深度。

White 提出關鍵規則在於:

當樂器編曲在混音時留下的空間愈大,可以使用的reverb量就愈多,而不必擔心Reverb會把聲音空間佔光。當樂器比較滿的編曲配置,最好使用較少的reverb 效果,或是使用只有早期反射(Early Reflections)的空間感類效果 (Ambience)

◎運用迴聲~迴聲~聲~聲 (Echo)

同時運用迴聲和reverb,就能創造出很好的距離感,尤其是使用盤帶式Delay(或類似的plug-in)時,因為出現的重覆效果不會像數位delay那麼精準制式。

不過,若手上只有數位delay效果可用時,不妨嘗試cut掉4kHz以上的高頻,以及200Hz以下的低頻。也可以試試看模擬類比delay效果,讓delay聽起來更鈍更糊,製造出深遠距離感。

盤帶式迴聲TAPE-ECHO模擬plug-in,例如Universal Audio RE201 Space Echo,可用來創造出極佳的距離感。若沒有這樣的盤帶模擬Plug-in,也可以試著使用數位delay,再cut掉4KHZ以上的高頻,以及200HZ以下的低頻。 Photo Via Universal Audio

◎創造對比感

有對比才能創造正確的空間感。

同樣的,若把部份聲音往後推,降低音色亮度,增加Reverb量;那就必須把部份聲音處理的相對音色亮且乾,擺在mix的前面,以維持對比和平衡感。

千萬別把所有聲音元素都各別處理的乾乾淨淨,否則會造成後方空盪盪,前面擠到炸的狀況。

Photo: The Art Of Mixing by David Gibson
Photo: The Art Of Mixing by David Gibson

◎善用Modulation類效果

像chorus這類的合聲效果,可以輕易把聲音元素推到mix的後面。

最好的方法,是將原本計劃推到最後面的音色,加上chorus或類似的Modulation效果。另一個方式,是透過疊音軌的方式達成一樣效果:

步驟1:複製兩個音軌

步驟2:一個音軌用轉調Plug-in 往上調整7cents左右,一個往下調整7cents左右,就能得到類似的聲音。

Roland的Dimension D (或模擬plug-in)也可以作出這種細微的合聲,不會太過誇張的效果。 Photo Via Universal Audio

※小提醒:若需要為混音位置擺在比較前面的聲音加上Chorus,比方說像是吉他之類的音軌,只要能讓聲音維持亮度,同時避免加上太多Reverb,就可以達到不錯的效果。比方說 Nirvana樂團的 “Come As You Are",吉他Solo段落就是明亮的Chorus+破音效果音色。

 

下一篇文章中,會分享更多創造深度和立體感的手法。

 

【延伸閱讀】:嗨!如何在混音時創造深度和立體感(下)

文字整理:Hyphen

資料來源: Sound on Sound Magazine/  Paul White

(作者也著作有相當多本錄音/混音教學書籍,可以參考 Amazon