【桃園鐵玫瑰音樂學院】每個年代都有屬於自己的搖滾樂:四分衛虎神

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為深耕當地音樂人才,除熱音賞外,桃園瘋搖滾自去年開始舉辦「桃園鐵玫瑰音樂學院」,劃分為「創作培訓班」與「大師講堂」。有別於一般的音樂教室,邀請業界的資深音樂大師,傳授多年來的經驗與知識;其中大師講座廣邀不同領域的專家、音樂人,暢談從製作、編曲到藝人包裝等音樂產業的相關主題。

謙稱自己是講師陣容中比較「歪」、非正統的四分衛吉他手「虎神」,以樂團為角度,將講座分為兩大主題:首先簡述台灣樂團發展的歷程,而後輔以吉他演奏和自身經驗,暢談樂團的編曲模式。

(以下為講座內容)

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【台灣樂團發展歷程】

早期樂團大多是在Pub翻唱西洋老歌,直到1995年左右,台灣樂團才開始進行創作。相對於電台金曲,搖滾樂並非主流,給予一般人的印象也較為負面,表演環境也不比現在的Live House,器材十分的陽春。

進入2000年,台灣樂團開始轉型,在亂彈獲得金曲獎最佳演唱團體後,媒體開始注意到「樂團」這股新勢力。然而受矚目,代表群眾對創作、表演的檢視會更加嚴格;台灣樂團只能盡力爭取專輯發行和曝光機會。

搖滾樂團並非一成不變,而是隨著年代改變,樂團經營方式、創作想法也有所差異。近年許多樂團脫離早期的叛逆,藉由搖滾樂的正面能量,激勵、幫助更多人。但不管發展如何,每個年代都有屬於自己的搖滾,認真做音樂才是最重要的。

【樂團編曲】

樂團的創作方式各不相同,如同穿衣與烹調:只要本質夠美、食材夠好,無論外在形式如何,呈現的成品都是最棒的。以虎神為例,四分衛沒有固定的創作模式,早期樂團以「半即興」的方式找到歌曲靈感與編曲手法,透過練團的隨興彈奏獲得的新想法,就會成為歌曲初步的雛形。

隨著心境轉變,虎神在表演這些經典作品時,如:「起來」、「雨和眼淚」等,不一定會用以往的方式詮釋,而是在基本編曲上添上更多元素,像是加入效果器增添色彩、改變彈奏方式。嘗試不同方式詮釋過往歌曲時,虎神也遇過瓶頸,他的解決方式是接觸其他領域的歌手、音樂人,嘗試用不同角度看待音樂。

樂團各時期改變表現手法或曲風,都是很正常的,每個年代的搖滾樂風格大異其趣,但傳達的內容、想說的話都一樣,做出自己現階段最想做的音樂就好。

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文字:陳郁安Yu-An/樂手巢編輯部

攝影:映畫製作

協力單位:桃園鐵玫瑰熱音賞、映畫製作

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