原創基地節策展人周琍敏專訪 》MUSIC IS ART?觀賞現地發生的跨界藝術可能

接近年末之時,松山文創園區都會固定舉行一場大型嘉年華會,把創作者聚集起來那就是原創基地節。原創基地節迄今已第四屆,園區成立之初便開始籌畫,是園區最大型的自辦活動,用以展現此處舊式建築領地原就富有的創意能量。

本次樂手巢網站專訪到台北市文化基金會創意發展部(松山文創園區)執行總監周琍敏,現為原創基地節主要策展人的她,過去其實也曾在MTV電視台擔任行銷策畫要角,早與音樂產業及生活藝術相關聯。

我們透過策展者的角度,更領會這場原創生命力的發生如何可貴。

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歷年策展重點如「創意實驗室」單元,將表演藝術、視覺藝術、流行音樂等作跨界展演。周總監告訴我們:「原創這件事很需要創意及實驗,因此架構出主題策展的四號、五號倉庫空間,到周邊工作坊、表演、體驗活動等豐富的塊狀,讓所有人不分老少來到這都可以參與。」而過去於MTV音樂台的工作經驗,讓她有了接觸多樣流行音樂的根基。

▼ 策展者的想像-音樂的實驗室

「我很喜歡音樂,卻並非特別喜歡某個類型,對我來說,從古典到爵士都能聽,也關注跨界合作,如Lady Gaga先前和Tony Bennett合作爵士樂曲,非常有趣;現場演唱這件事也是我非常關注的:音樂現場是有感染力的。」

因此音樂這個元素,很自然也成為原創基地節想要放進去的重要意涵之一。但要將這些不同的創作者整合跟放在一起是有難度的,尤其策展者而言這些音樂人和藝術家都是重要的,需要磨合或媒合的細節也很多,必要謹慎。

「我們嘗試去做的是,如何讓大家熟悉的流行音樂和樂手,跟其他不同藝術型態的創作作結合,因此曾在過去試過找五月天的詞曲,截取其正向精神,與不同類的創作結合。」

▼ 每個人心中都有一個美好年代

2013的主題是「美好年代」,不論現在、過去或想像中的未來,從學生、工作到生活,每個人記憶中都可能有一首五月天的歌,像每個人都有的人生階段。從這主題延伸,透過五組藝術家詮釋五月天的歌詞創作。延續到去年(2014),更有五組流行音樂歌手(包含江蕙、ELLA等)與藝術家們合作。

「在江蕙和藝術家胡佑宗的作品中,胡佑宗就從江蕙的歌聲、形象延伸出堅毅和希望的精神關懷,傳達生命美好,當時正值高雄氣爆等社會事件發生,透過這樣的溫柔力量,撫慰大家的心。把流行元素從藝術觸角去發展,對於藝術家來說也是新的合作方法。」

「創作」透過實體活動表現:本屆原創基地節特色重點

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橫越過先前的美好年代後,今年的原創基地節更回頭探索原創這件事:「我們在看這些成品之時(音樂或品牌作品)很少看到它的過程,創作者為了什麼走上這條路?他們應該都有想要告訴大家的實際意涵;今年我們的主題想要呈現的就是『創作者‧故事』,把創作者變成主角而不是單單擺放成品;將創作過程裡的人生試煉,化作一則一則故事情節。

12/4起的原創基地節,大抵分為四個主題章節:夢想.信念.堅持.價值。從創作之初懷抱一個夢想、夢想延伸信念才能支撐創作者找到自己的路,接著遇到失敗之時轉念堅持,最後才能找到所謂自身價值。

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▲【信念】《海的驕傲》舒米恩SumingX Daniel Christopher Moore

「這次透過實踐大學的應屆畢業生透過廢棄品轉化成藝術詮釋夢想,而創作者Daniel以音樂歌手Suming的都蘭家鄉為本,探究Suming創作路上因著的信念,再找來紀錄片導演沈可尚與藝術家林建榮、吳季璁等人共同展現創作的堅持。最後,林明修以被拆解的汽車零件,重新組構裝置作品,帶領觀者尋見肯定自我的價值。」

「很多藝術家要經歷失敗、面對孤獨和挫折,透過藝術角度讓大家體會到藝術創作者的艱辛和矛盾,或許那更貼近我們的日常。」在周琍敏總監的說明下,我們能輾轉體會到團隊間對於藝術者及其作品的熱忱。

從空間到創作-藝術家地圖

原創基地節與松菸的關係,其實是透過基地節更熟悉這空間。周總監說:「空間非常重要!基地節除規畫主題展覽,更其實是把空間跟活動結合,如我們的藝術藏寶圖和集章活動,都是鼓勵人們走進來熟悉這裡;園區本身是古蹟,希望抵達者可以體會空間、建築之美。平時的展覽會讓人集中注意力在展覽本身,而原創基地節是以空間為根本發生和再造,可以留在這一整天不用離開。」

這或許更是創作者的表現優勢:在不同空間,可以體會不同精彩。

▼個人經驗到策展者的延伸

周琍敏過去曾於MTV電視台、音樂頻道擔任執行,也與我們談論跟音樂相關的經驗和目前基地節的策展重點:

「過去在MTV辦過非常多超過萬人的大演唱會,當然不論是展覽或演唱會都有其複雜程度,但就整個基地節來說,要結合不同藝術型態的合作並作更深度的詮釋,更要把握主題重點在:想要傳遞什麼樣的訊息。」「當然雖然源自我過去在流行音樂領域經營比較久,可是流行音樂有大眾族群,藝術不見得就比較小眾;音樂跟藝術在某種層面上,應是有所共鳴的,也讓聲音可透過其他形式來傳遞。五月天當時也說:『原來五月天的歌不只用聽的,還可用看的!』」

今年規劃的活動中,還有與樂手巢網站合作規劃的《我的音樂時代》:「我們保留一個空間,想像我們有沒有可能讓對音樂很有想法的人可以自由去表現。除了舞台原創音樂演出以外,來到這裡的平常人也能夠上台玩音樂(OPEN JAM)、體驗器材。這也代表著某種程度的原創自由。所有的人,都有某些時刻可能是創作者。

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至於是否能夠透過一首歌傳遞整場活動的核心價值?周總監說,很難找到單一解答:『因為原創本身面向就很豐富,只有一首歌可能沒辦法代表全部的創作者故事。』以故事為題,創作歷程為過程,最後周總監選上COLDPLAY的FIX YOU作為送給創作者的其一詮釋:因為FIX YOU歌詞比擬開心、低潮等不同的過程,可又同時帶著溫暖關懷,這可能是跟創作歷程相關的。

「在原創基地節裡面,我自己特別喜歡的也是這個策畫的過程。」

Could it be worse?

Lights will guide you home

And ignite your bones

And I will try to fix you

那麼,也好,畢竟過程只有自我可以經驗,誰說什麼都不準,那首歌還是留給經歷的人自己去挑選吧。

4.松菸Lab新主藝 啟售活動 劉冠詳(左一)、魏雋展(左二)、葉名樺(右二)與松山文創園區周琍敏執行總監(右一)合影

▲松山文創園區周琍敏執行總監(右一)與原創基地節周邊活動松菸Lab新主藝表演藝術家劉冠詳、魏雋展、葉名樺合影。

原創基地節官方網站:

http://www.originalfestival.taipei/

《我的音樂時代》活動內容:

http://ysolife.com/originalfestival-my-story/

撰文採訪:謝濬如Nana/YSOLIFE編輯部

攝影:謝濬如Nana/YSOLIFE編輯部

與談:周琍敏.松山文創園區執行總監