世紀大哉問:音色在手上還是器材上?

0
500

image001

音色到底在手上還是器材上?這在吉他論壇上一直都是爭論不休的主題。有人老是喜歡在討論區開一個答案總是兩極化的主題,像是「音色在手上!」。好幾天跟好多頁之後,就會分成兩大陣營互相開火,一邊堅持音色只會被器材影響;而另一邊則強調音色掌握在手上。針對這個主題,名吉他手同時也是Youtube上最受歡迎的器材評論家 Pete Thron提出了他的觀察與想法。

image003

很有趣的,通常在電吉他手之間才有這種爭論。

Pete Thron認為對所有的空心吉他演奏者來說,根據你彈奏的方式會產生不同音色是很自然的。使用硬質彈片、薄彈片、或是尼龍材質的彈片——這些都會產生不同的音色。根據你擊弦力道的強弱,也會產生非常大範圍音色與動態的變化。空心吉他的構造、材料、以及大小當然都會影響它的音色,然而樂手選擇的動態與技巧(或是缺乏動態與技巧)對整體的音色會造成非常大的變化。既然如此,電吉他沒有理由會不同,不是嗎?

PeteThron本身非常相信很多會產生在空心吉他上音色與動態的變化,於電吉他上也同樣會發生。不過,相較於空心吉他,電吉他與擴大機容易在動態與頻率的範圍上有較多的限制。因為真空管擴大機在本質上,以及它們因超載(overdrive)而產生破音的設計,通常在某種程度上對音色會產生壓縮(compression)的效果。還有,標準10吋與12吋的喇叭其頻率範圍是受侷限的,這是因為它們通常是比較聚焦在中頻的頻率響應。

所以,就某種程度來說,當與具有相對寬廣的動態與頻率範圍的空心吉他比較下,電吉他的音色與動態會較同質化。

當吉他手一層一層把破音(gain、distortion、或fuzz)堆疊起來時,這種同質化會非常明顯的增加。訊號越破,音色越被壓縮。而吉他的音色越破,器材對整體音色的影響就越大,並且你在彈奏時對細節表情的處理就越不容易。很多吉他手一開始是彈奏搖滾或是重金屬,慢慢地透過經驗與練習逐漸改變他們設定音色的方式。當他們在鍛鍊技巧時,自然而然會傾向使用比較少的破音,因為相對乾淨的音色可以讓更多表情與獨特性容易表現出來。

沒有破音以及壓縮的音色來幫助我們在彈錯或彈的很髒時掩飾一下,事實上是比較難彈的。所以也不建議完全就只用clean的音色來彈奏,況且 overdrive 和 distortion 在搖滾、藍調、重金屬、以及吉他主奏時扮演這麼大的一部分。不過在破音/clean/動態之間找到一個平衡點會是一個好主意。這就像是烹飪一樣。辛香料用的恰到好處會讓菜餚風味十足。用的太多話蓋掉其他食材的味道。有個小建議:把你的破音(drive 或 distortion)調到剛剛好你彈奏起來會相當容易的程度,然後再稍微調小一點。練習時你會稍微需要多下點功夫,但是隨著時間你的彈奏會進步而且你的個人風格會越來越凸顯。

以下這四個吉他手——兩位傳奇人物以及兩位少年英雄——是 Pete Thron認為「音色在手上」的絕佳典範:

Jeff Beck

image005

每當想到「音色在手上」的最佳證明時,第一個想到的是 Jeff Beck 。他對吉他的操控幾乎到了超凡入聖的境界。Jeff Beck主要用手指與拇指彈奏,不用彈片。而這讓他可以做出非常大範圍的音色變化,這是用彈片所無法做到的。他也是使用搖桿以及音量控制鈕的大師,做出各式各樣音調的動態變化以及顫音效果。

Jeff Beck 在2010年五月為英國 BBC 電視節目「Later with Jools Holland」彈奏「Somewhere Over the Rainbow」時嶄露絕技。

Joe Bonamassa

image007

Joe Bonamassa鍛鍊他的吉他演奏技巧幾乎到了完美的境界。即使他換器材跟我們平常人換鞋子一樣,不管他彈的是什麼器材其音色聽起來都非常相似。也可以這麼說,他的音色真棒。

Joe Bonamassa教大家如何在 Les Paul 上透過各種音量變化的調整做出非常不一樣的音色。

Eddie Van Halen

image009

當「愛德華國王」(對 Eddie Van Halen 的尊稱)於1978年爆炸般的出現之後,眾多吉他手試著要模仿他的技巧與音色,但大多數的人都差很大。即使 Eddie 核心的音色是破音,他整體技巧的流暢度以及炸彈般右手擊弦的力道,讓他吉他的聲音既大聲且清晰。或許你曾聽過1978年 Van Halen 幫 Ted Nugent 演唱會暖場的故事。當 Van Halen 在試音彩排時,在場邊觀看的 Ted Nugent 被嚇到了,並且問 Eddie 可不可以用他的設備彈彈看。當 Ted Nugent 彈的時候——乖乖——他的音色聽起來就像是… Ted Nugent!

Eddie Van Halen在80年代早期於阿根廷的表演中就展現了大師級的技巧。

Blake Mills

image011

Blake Mills相對來說還不大知名,但是距離成名也不會太久了。透過幫像是Dixie Chicks、Lana Del Rey、以及 Norah Jones等知名歌手的專輯錄音,他很快地累積了很好的名聲。Blake Mills有辦法用他的手精工細繪出不可思議的音色色調——從乾淨、清晰、細緻,一直到破音嘶吼。

Blake Mills用一把改裝過的Strat以及調出微微破音的擴大機,讓大家知道什麼叫做「音色在手上」。

把破音稍稍轉小一點,實驗一下不同的技巧,並且好好的鍛鍊你的彈奏一直到完美的境界。隨著彈奏能力的提升,你的音色也會更上層樓。正如同名製琴師John Suhr所說:「練習會解決大部分音色的問題」!

文字整理:Steve老狗

資料來源:premierguitar

延伸閱讀:Pete Thorn – YouTube

前一篇文章聲響文化事件紀錄書:《造音翻土》/以歌造反:管窺台灣異議歌曲
下一篇文章台南〉悠然自得的練團空間:凱傑樂器
我是個吉他手,而且是個對「Tone」很講究的吉他手。 「Tone」是音色,器材面代表樂手使用的器材所產生出來的音色,技巧面包含樂手對器材的知識,讓他/她可以用現有的器材,調出想要的「Tone」;樂手利用純熟的彈奏技巧,創造出屬於自己的音色。 「Tone」也是色調,居家裝潢,或是個人搭配,色調的調和與衝突都會創造出效果;「Tone」同時代表情緒,high tone時情緒昂揚,彷彿天底下沒有什麼事情是做不到的;情緒低落時,人會無精打采,情緒會影響我們的生活,我們應該多了解「Tone」,進而能控制它,而不是為它所左右。 「Tone On Tone」, 它原是一種同色調搭配的方式,但我想要傳達的是,在我有興趣與熟知的領域,透過知識、經驗、與心得的相互分享,提升我們控制或創造我們想要創造出效果的能力,讓我們與身邊的人都能總是情緒高昂,愉快的面對生活、控制生活、享受生活。