嗨!名製作人Warren Huart 的5個Production建議!

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Warren Huart 身兼葛萊美獎提名製作人、錄音師和混音師身份,與Aerosmith、Korn、The Fray、James Blunt、Daniel Powter…等樂團及歌手合作製作出許多優秀的作品。

關於音樂製作,他會給其他製作人們哪五個最重要的建議呢?
讓我們來看看Warren 在 MusicRadar的訪談!

1:重點是Artists,不是你!

很多時候,製作人會忘記自己的工作是在幫助artist做出很棒的作品。所以你得讓他們覺得自在,了解他們的想法願景,幫他們完成那個願景。

有時候artists會有一些很瘋狂的音樂想法,有些製作人會想制止那些超出邊界的東西,試著讓事情變得比較符合常理,或是比較容易被人接受。

但Warren認為不管怎樣,應該要讓artists自己試試看。的確有時候,那些瘋狂的想法除了瘋狂之外,其實真的不怎麼樣;但是你不讓他們試試看也不知道行不行得通。有時候你以為爛歪的點子,讓他們放手一試,結果反而出乎預料的好!

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圖:Aerosmith的 Joe Perry與Jack Douglas和Warren Huart  (via MusicRadar)

2:想辦法讓歌手感到自在。

如果你搞砸了人聲的部分,你就等於搞砸了整張專輯。要讓歌手有好的表現,先決條件就是要讓歌手感到自在。Warren覺得最好的訣竅在於「分散他們的注意力。」

畢竟製作人跟工程師們每天都在處理Vocal,但是對於大部份的歌手來說,他們可不是每天都在錄音室裡錄音。即使是最成功的歌手,一年也只有幾週的時間是實際在錄音室裡錄音的。當歌手站在麥克風前面,難免會緊張,或是過度注意自己「正在錄音」這件事。

所以分散他們的注意力就很重要了。一開始不要太鑽牛角尖,先讓他們找到自己對歌曲詮釋的方式,你就可以開始引導他們。

最糟的方式,就是在他們都還沒找到方向前,就一個指令一個動作的告訴他們要做什麼。

其實不只是歌手,這個原則對於所有錄音樂手也適用。

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圖:The Fray 的主唱 Isaac Slade

3.歌曲才是最重要的。

沒有好歌一切都只是空談。

錄一個超棒的Vocal軌、找到超酷的吉他或貝斯音色,或是超特別的鼓收音方式,的確都很重要;但是如果歌曲本身不夠好,這些努力也都只是白搭。

有些人只在意收錢了事就好,但是這樣只能做出二流作品。製作人的責任就是幫助artist做出好的音樂成品,而好的成品是從好的歌曲開始的。所以在進入製作前置期之前,你得先確保要收的歌都已經是最好的素材。

4. 重視製作的前置期。

Warren認為正式錄音製作前的前置期,跟擁有好的歌曲素材一樣重要。他通常都會先跟合作的樂團討論,針對歌曲給他們意見。大部份的團都會從中得到一些新想法,也會願意回練團室再試試看,有時候甚至會重寫一些歌曲。

Warren說當他直接坦率表達意見時,結果通常會比較好。他有時候甚至會跟樂團說類似「嗯,這段主歌超棒的,但是副歌得重寫。」這種直接的話。畢竟樂團找你來是當製作人,不是要交新朋友的。

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圖:Warren Huart與 Aerosmith的Brad Whitford

5. 知道什麼時候該讓開,別擋路。

身為製作人,有時候得幫artists重做歌曲或編曲的安排;有時候得閃開,讓出空間給artists發揮他們的想法和創意。所以製作人得隨時準備好在這兩種方向間做選擇跟調整。很多製作人有一套固定的做事方式,這會讓他們漸漸失去做事的彈性。

除了技術面之外,其實還有更多技巧要學習,技術面只是製作人十八般武藝的其中一小部分,有時候你要有能力出來主持局面,有時候要能幫助他們重寫歌,有時候你得知道要放下,不要堅持自己那套,而是以輔助的方式,幫他們完成作品。

有一些樂團不需要製作人幫他們塑形,或是設定成什麼特定的樣子,有時候你只需要捕捉他們渾然天成的樣貌。

Warren認為製作人得學習適應這些事。不能只有一種絕對的工作方式。製作人需要有清楚的想法願景,但也要保持彈性。

圖片來源:Warrent Huart 網站
文章來源:MusicRadar