第22屆中國（上海）國際樂器展覽會（Music China）已於上海新國際博覽中心圓滿落幕，廣泛促進了商貿洽談、靈感碰撞與技術交流，為全球音樂產業注入新活力！本屆 Music China 展會匯聚約1,700家參展商共襄盛舉，並迎來超過11萬名觀眾蒞臨現場，再次印證了展會作為全球音樂界核心樞紐的重要地位。
展會期間推出600餘場精彩的同期活動，包含創新工作坊、論壇及主題講座，面向涵蓋音樂科技融合、音樂療癒及銀髮經濟等新興增長領域，充分體現 Music China 的影響力，以及在推動行業創新與轉型中所起到的關鍵作用。
法蘭克福展覽（香港）有限公司副總經理張菁回顧了本屆展會的豐碩成果：「在行業發展的關鍵轉折點，我們很欣喜能看到 Music China 持續為全球企業、專業人士及音樂愛好者搭建靈感交流與連接合作的平臺。現場熱烈的互動與深度交流，彰顯了展會形塑音樂行業未來發展中的持久價值。通過挖掘創新潛力和商貿機遇，以及為與會者提供探索高潛力新興領域的優質平臺，我們始終致力於支持行業發展，助力樂器產業適應不斷變化的市場需求。」
促進音樂生態系統的全球協作
本屆展會共有28個國家及地區的企業參展，其中包括10個國家展團，並吸引了世界各地關鍵樂器市場的買家蒞臨參觀，進一步展示展會的全球吸引力。主要客源來自巴西、中國、菲律賓、韓國、馬來西亞、美國、日本、泰國、臺灣及香港等地。
對於許多長期參展的展商而言，Music China 是具有全球影響力的年度戰略交流平臺。美國 JodyJazz 公司市場營銷副總裁 Colin Schofield 表示：「展會的平臺價值不僅限於中國市場，除了能幫助我們連結中國經銷商，還能觸及來自泰國、新加坡、馬來西亞、越南、澳大利亞、印度等地區的潛在合作夥伴。」
除此之外，展會也成為海外品牌進入中國市場的重要跳板。澳大利亞 Kentville Drums 品牌創始人Steele Turkington 分享了參展的亮眼成果：「Music China 為我們提供了推廣產品與開拓中國客戶的理想平臺。僅開展第一天，我們就與多位演奏家及精品店主建立了聯繫。現場高質量的客群有助我們在這個龐大的市場中站穩腳跟。」
音樂科技與新銳設備成矚目焦點
位於 N3 館的「音樂科技及音視頻技術主題展區」北區展館，集中展示了智慧型樂器與音樂製作設備，清晰勾勒出新技術在音樂創作領域的廣泛應用。這股科技赴能音樂創作的趨勢亦體現在「2025年全球業界新品首發活動」中的獲獎產品上：超過60%的「年度最佳新品」來自電聲電子樂器以及音樂製作設備品類，ENYA MUSIC（恩雅樂器）所推出的無弦吉他即為一例。
本屆展會的前沿主題收穫許多與會觀眾的熱烈反響。為全球許多吉他及配件品牌提供 OEM 與 ODM 服務的英國製造商 International Business Centre，董事總經理 Iain Wilson 強調了產品革新的重要性：「創新至關重要。Donner（唐農）、ENYA MUSIC（恩雅樂器）等企業推出了甚具前瞻性的產品線，正推動行業邁向新領域。參觀 Music China、見證這些技術進步，令人備受鼓舞。」
對於國際買家而言，科技驅動行業發展，也催生了豐富的採購新選擇。British Phonographic Industry（英國唱片業協會，簡稱 BPI）買家團成員兼 White Hut Studios 總監 Davidson Lynch Shyllon（以藝名 SILVASTONE 廣為人知）首次來觀展，他表示：「Music China 規模宏大，讓人大開眼界。在這裡我們深入了解尖端技術，並發現了在倫敦未曾聽聞的創新品牌。我找到了不少性能卓越、設計精巧的高質量錄音設備，如監聽音箱、揚聲器和無線麥克風等，完美滿足了我們的需求。」
Davidson Lynch Shyllon 進一步強調，本屆買家團必看的亮點之一，是在 N3 館首次亮相，並聚焦於 AI、Web3、新一代版權體系等新興領域的先進技術的「國際音樂季」（IMX）專區。本次 Music China 與 IMX 的首次戰略合作，成功將 Music China 覆蓋製造商、教育機構、經銷商及創作人的龐大網絡，結合 IMX 在音樂科技與創新領域的資源，共促音樂與科技產業的深度交流。
又來一個新名詞？! 音樂人的 Web3 進入指南
什麼是Web3，我做音樂的要進去幹嘛？老實說，你很難明確定義一個還在形成中的狀態，Web3 概念最早由 WWW（是的，就是每天我們上網時都會在瀏覽器上看到的那個）發明人 Tim Berners-Lee 提出，在多年演進及修改後，目前的共識比較像是以區塊鏈為底層技術，更加「去中心化」的網路協定及服務。AI 技術的影響在「未來音樂科技與國際 MIDI 技術發展論壇」上，也得到了進一步闡述與探討。作為演講嘉賓之一，常州視感科技有限公司總經理駱石川表示：「AI 正推動數字音樂從傳統原聲樂器、電子樂器向智慧型樂器轉型。值得注意的是，Music China 的觀眾群體已從音樂專業人士擴展至 AI 科學家、數位訊號處理工程師及音樂科技愛好者，他們正積極探索降低樂器學習門檻的方法。」
科技推動音樂普及與包容性發展
與此同時，科技也正重塑人們創作與學習音樂的方式。本屆展會上，「提升音樂普及性」的趨勢也備受關注，各類經過升級優化的產品正積極打破傳統壁壘，讓優質音樂教育更具「個別化」與「包容性」。
美國 MIDI 協會執行委員會（MIDI Association）委員 Athan Billias，也點出設計理念具備「包容性」的重要：「我們的 MIDI 專區聚焦促進音樂普及共融的創新設計，現場觀眾反響熱烈。這些設備在設計之初充分考慮了包容性，視障人士或行動不便者也能通過觸摸甚至腳部動作來彈奏並創作音樂。」
英國公司 SymphoMe 的 AI 工程師 Adam Deedman 也強調科技能助力音樂教育「個別化」：「我們的 AI 鋼琴導師能像真人教師一樣對學生的演奏提供個別化的回饋，並根據學生的學習進度調整教學節奏，可以讓優質音樂教育相較以往更易被普及。中國市場對此類創新的熱烈反響讓我們尤為振奮，也反映科技驅動的學習解決方案需求正在增長中。」
多元同期活動探索音樂療癒新興潛力
為支持行業革新，本屆 Music China 同期活動突破傳統需求領域，將目光投向了音樂療癒與銀髮經濟等新興領域。據預測，中國銀髮經濟規模將從當前的9,740億美元躍升至2035年的4.2萬億美元。
首屆「音樂與健康+銀髮族團體音樂體驗館」系列活動特邀上海音樂學院音樂教育系副教授陳蓉進行專題分享，介紹專為促進老年人身心健康而設計的教學策略。她表示：「Music China 為我們提供了理想的行業平臺，結合學術嚴謹性與市場洞察，探索音樂療癒領域與銀髮經濟等新興方向。通過普及具有社會意義的音樂教育，我們致力推動音樂從專業技能轉變為提升公共健康與社會和諧的健康生活方式。」
呼應音樂應用領域的拓展趨勢，上海音樂學院音樂工程系副教授秦毅也在首度登陸展會的「AI+音樂與健康國際論壇」中探討了 AI 與音樂治療的協同作用。她指出：「當前音樂治療的需求持續增長，有望借助 AI 技術進入主流應用領域。通過面向青少年的訂製工作坊、老年人認知干預項目及公眾減壓活動，我們致力於展示其實際應用價值，促進社會對音樂治療的廣泛認知。」
由法蘭克福展覽、中國樂器協會和上海國展展覽中心有限公司共同主辦的 Music China，下一屆展會將於2026年10月28日至31日舉行。
文字整理：林采霓／樂手巢編輯部
資料提供：法蘭克褔展覽 (香港) 有限公司
🫧 你身上有他的香水味 樂手巢雜誌 Vol.23 全臺索取：
https://lihi.cc/8eDWP
