人生不能重來，就算曾走錯路，也要找到心之所向，繼續往前邁步。歌手陳凡騏集健身教練、舞蹈老師、演員等多元身分於一身，從小熱愛歌唱表演的他，在求學時期就已經開始創作，也累積不少歌唱比賽與表演經驗。繼2019年推出首發單曲〈不該相遇的時候〉獲得迴響與討論度，今年四月，他終於發行首張同名創作專輯《陳凡騏》，正式回歸專職音樂人的道路，要讓聽眾感受他的情感故事、人生寫照，及音樂性的多樣面向，以專輯作為嶄新的名片，用九首歌的時間讓大家重新認識陳凡騏。
對於表演有著滿腔熱誠的陳凡騏，音樂啟蒙源自以前聽到劉德華的電影其中插曲〈謝謝你的愛〉，「好喜歡啊！人生第一首歌，就一直很愛。」於是從模仿劉德華開始愛上歌唱，也想試著創作自己的歌曲。在還沒學過樂器、沒有樂理知識的時期，若創作靈感降臨，他就用數字記錄下自己哼哼唱唱的旋律，「那個時候記譜是只有數字、沒有拍子，根本連簡譜都不算，只有我看得懂！」直到高中與同班同學組了樂團，陳凡騏在擔任主唱之餘，也為了樂團去學習彈奏貝斯，才正式開始認識樂理知識。
從音樂到人生理想——No Limit
「因為我是電視兒童，所以聽最多的可能是日本動漫歌，西川貴教真的是經典！樂團也聽滿多的，以前 cover 過的歌就是 Guns N’ Roses、Linkin Park、Radiohead 等樂團的經典作品。」陳凡騏當時為樂團取名為「No Limit」，代表著不受限的理想，希望能自由地享受各種不同音樂，「但理想很豐滿，現實很骨感。我那時認為可以自己創作，為什麼要一直 cover 別人的歌呢？就是因為大家還是較喜歡聽熟悉的音樂，所以新的東西就還是比較受限。」
如今陳凡騏將「No Limit」的想法延伸到自己的人生，不自我局限，努力地去做喜歡的事情。為了精進自己的音樂創作之路，他陸續學習了吉他和鋼琴，「因為在寫歌的時候發現 Bass 大多是在彈根音，所以後來覺得吉他在寫歌上比較方便，而鋼琴的琴鍵就更加明確。」除此之外，他對許多樂器也都抱持興趣，「可以的話，我想學一個樂器叫做『笙』，因為以前在課本上看過，但我從來沒親眼見過，所以我以後想做一首以笙為主角的歌！」
「以前 No Limit 這個團名是我想出來的，『音樂無限制』也是我個人創作理想，所以專輯中的九首歌都不太一樣，還是有一些歌會用樂團的形式做發表。」2019年推出 EP 之後，今年終於迎來首張同名創作專輯《陳凡騏》正式發行，他分享為專輯命名之初，本來預想的名稱為「是我」，概念是想用一張專輯的時間，讓大家認識不同面向的他，包含豐富的曲風和各層面的感情，就如他的斜槓人生，不論是什麼身分或角色，有了那些歷程，才完整了現在的自己。
走回樂壇的《陳凡騏》，收集不同階段的自己
整張專輯第一首〈等到永久〉以老派抒情路線，分享了他在醫院陪伴家人的階段，以家屬的角度描繪在絕望中懷抱希望的心情；之所以放在第一首，也是因為它的歌名正呼應著這張久等了的專輯終於到來。第二首主打曲〈短恨歌〉撰寫短短一瞬的愛，成了永恆思念，用深情的自己與大家相見。〈傾聽我〉則像是簡單而純粹的愛情，由陳凡騏高中時期的創作改編，他自嘲這是自己少數以「好結局」為主題創作的歌曲，用略帶輕快的旋律為聽眾緩衝情緒。
先前 MV 已達百萬點閱的〈不該相遇的時候〉，是從EP唱到專輯中的經典，有多少人在相遇時就註定要錯過？或許當過「過客」的人都能有所共鳴。而〈慣性詐欺〉描述感情階段常因習慣彼此而勉強著相處的狀態，情難解，歌就也不好唱。〈赤裸〉是陳凡騏面對自我，寫出他曾進入成人產業的過去，他感性地說著歌名二字就是形容他的人生，扎扎實實地記錄了這深刻的轉折：「雖然我沒有很想特別去在意，但即使是在這一塊，我依然是用認真的態度去完成工作，所以我用音樂記錄下來，希望讓大家感受到我想表達的心境。」
生活總有些沉重的時刻，但陳凡騏不只是想藉音樂訴說自己，也希望能為聽眾帶來力量。〈有我扛〉以輕搖滾的風格和簡單的歌詞，稍微放低一點情緒，詮釋他想給予陪伴的心意。〈朱墨〉以中國曲風、搖滾音樂元素，以及吼腔吶喊點綴，將大家拉至專輯的最高潮，除了讓人體驗自己狂野而任性的一面，他還在這首歌的 MV 藏了搖滾彩蛋：「〈朱墨〉MV 後面的吉他手跟鼓手就是我 No Limit 的老團員！我們一直都是好朋友，我希望以後有機會，他們還是能在表演的舞台上陪我。」
經歷起伏，回歸道平淡，專輯的最後一首歌〈這一刻倦了〉在尾聲帶來舒緩而安穩的旋律，沉澱心情，也是陳凡騏完成這張專輯後，為人生這階段的里程碑劃上暫時的句點。
直球面對批評，將所有指教內化為實力
九首歌貫穿了陳凡騏的心境與生活，所以專輯製作時無需太多引導就能進入情緒，不過他也從製作人許明杰老師身上得到許多創作建議：「老師給的建議對於我寫歌滿受用的，讓我能夠自己思考並駕馭主歌、副歌的起伏。」而錄音的過程當中，他也開始更注重情緒與聲音表情，「錄音師跟製作人在外面聽，有時候你認為你唱得很好，但其實沒有；有時候你認為你唱得不好，反而是對的。」這些都被陳凡騏內化為日後現場演出時，能更精確呈現情感細節的方式。
唱歌不為討好聽眾、大家的音樂喜好不同，難免遇上各路批評指教，就如〈等到永久〉的風格定位非時下流行，陳凡騏坦言這首作品的心境沉重，所以評價兩極：「有些人喜歡這麼深情的唱法跟感情，比較油、比較濃，可是也有很多人會覺得這樣的唱法很過時。但我覺得九首歌總有一首可以打動聽眾，你不一定要喜歡我的每一首作品。」從社群平台便能看出他的坦然，不論留言是好是壞，陳凡騏都能大方接受並給出回應：「任何批評我都會看，那是我前進的動力，我何不好好地檢討一下自己？」「就算全世界都在罵我，也改變不了我喜歡唱歌的事實，我不在意，我想做好自己。」
「生命是一個過程，可悲的是他不能重來，可喜的也是他不用重來。」
其實陳凡騏從2019年發 EP 的時候就打算要做專輯，然而在那段時間裡，他經歷了被製作公司跳票，還被以發專輯的名義哄騙進入成人產業賣命，又加上疫情無情地肆虐，將原本的規劃都打亂。即使為了生活而犧牲、繞了很長一段遠路，最後還是能回歸自己所愛的音樂之途，「我會走到今天，這一段經歷它基本上也不可少，那是拿不掉的，也沒有必要拿掉。」現在他早已不再去糾結於過往，而是面對眼前的人、事、物，去掌握自己接下來的該走的方向。
雖然首張專輯是偏流行的定位，但陳凡騏先前也有跟台灣視覺系樂團——奈落NARAKU 合作。從高中就已經會唱奈落NARAKU 歌曲的他，偶然聽聞他們想要重新復出表演，便毛遂自薦，順利地成為奈落NARAKU 那場演出的特別嘉賓，頂著視覺系的妝容與衣著，體驗在 livehouse 中與樂團演出的全新感受，「但我覺得我當時演出的形象有點太 high，high 到有點ㄎㄧㄤ，表情管控失誤，我覺得我做視覺系表演時應該要更冷漠！」在那次經驗後，陳凡騏與奈落NARAKU 的吉他手持續合作創作，定期見面交流，期待在未來能以樂團的形式和大家見面。
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除此之外，他至今都還有在做健身與舞蹈教學，用自己的斜槓身分，來保持良好的健康狀態與規律作息，當然也不忘在上課時「夾帶私貨」，「我上課最後的伸展環節都會放自己的歌，畢竟都比較抒情，所以我之後還想嘗試舞曲跟饒舌，使用在我的課堂上面，當有會員問起是什麼歌時，我就可以說『我的歌！』」
「我專注於歌手身分的開心程度和自 high 程度，已經是不論在哪、有沒有人聽，只要我有機會我就會唱。」陳凡騏清楚喜歡唱歌和喜歡被關注是兩回事，所以他的夢想很明確，從小至今都一直維持著這股動力。成為發片歌手之後的他還要繼續前進，願望是有生之年能與劉德華同台，並自我期許未來能成為像劉德華般的榜樣，「找到自己的夢想就好好地去做、去執行，因為人生就是這樣，我覺得不管是不是歌手，只要一直一點一滴去累積，就會有新的收穫。」
撰文：鄭佩欣 Anita
攝影：猫形影像製作Neko Production
