10月5日，日本現代懷舊樂團 THREE1989 來台舉辦首度台北專場，主唱 Shohei 用有限的中英文單字描述颱風如何搗亂巡演行程，鍵盤手 Shimo 不時在一旁無效翻譯；全場大合照時，DJ Datch 遲遲不就位，原來是很挑剔地在 DJ 台上琢磨拍照的配樂；這三名1989年出生的音樂學校同學，甚至在舞台上公開邀請嘉賓 LINION、?te壞特，和全場觀眾待會一起到 livehouse 續攤喝啤酒，率真行徑令人莞爾。
自由自在的作風也反映在他們的作品中，THREE1989 有能耐做出溫柔、懷舊的70～90年代日本流行樂聽感，令人驚豔的是，他們對音色的鋪排很理性，在乾淨清晰的層次中舒展豐富的元素，而頑皮穿梭的電氣也維持住一定的優雅，似是有意識地穩住創作本質，真的，越聽越有意思。
在《樂手巢》越洋專訪 THREE1989 報導中，你可能讀不到 City pop，但絕對有日搖樂團的職人浪漫。
▲ THREE1989 由三位1989年出生的音樂學校同窗——創作主唱 Shohei、DJ Datch、鍵盤手 Shimo 組成，每個成員都能作曲，創造出獨特的音樂魅力。
療癒舊樂，歸功日語特有的柔和音韻
開玩笑，我們當然要從 City pop 開始談。
回憶某次海外演出，THREE1989 在安可環節表演竹內瑪利亞的〈Plastic Love〉，Datch 對海外觀眾能用日文完美地唱出這首歌，感動得起雞皮疙瘩。「我非常高興，因為即使時代在變，真正有價值的東西依然會被認可。我也意識到，即使是日文歌詞，也能在全球被大家接受。」
Shimo 認同地說，「City pop」這個關鍵詞象徵著 THREE1989 的日本人身分認同，他很喜歡 City pop 的和弦感，但沒有特別執著於特定曲風。「我喜歡大貫妙子的〈色彩都市〉，這首曲子也是 THREE1989 第一次翻唱的作品。」Shohei 也表達對 City pop 的喜愛，說：「可能是日語特有的柔和音韻，讓人感覺療癒吧，我也希望有一天『歌謠曲』類型的音樂能再次風靡全球。」
想善用聲音，先輕鬆地聽看看吧！
2016年推出首張單曲後，THREE1989 至今累積〈UMBRELLA〉、〈mint vacation〉、〈Rambling Rose〉等代表作，2019年推出第三張專輯《Kiss》後完成首次日本13城市巡演，並開啟海外巡迴。他們融合70～90年代音樂元素，表現 Funk、Disco、R&B、Neo Soul、Lo-fi Hip hop 等曲風色彩。
論器材，Shohei 偏愛四成實體、六成數位，「我喜歡鋼琴的音色，特別是那些被遺棄而調音走調的鋼琴，能讓人感受到歷史。」
Datch 推薦「根本壞不了」的超耐用 DJ 唱盤——Technics 的 SL-1200系列。比起實體樂器，他認為數位樂器擁有更多「輕鬆感」，能讓更多人願意「先聽聽看」，再進一步認識歌曲或樂團名。
Shimo 的夢幻逸品是合成器「Prophet-10」，目前因價格太高，自己暫時買不起，但未來一定會入手。他有感實體和數位無法互相取代，充分理解差異性也很重要。「隨著 AI 的發展，一切變得過於便利，會導致創造的表達力逐漸消失。所以與其說是利用，倒不如說要善用，這樣才能互補不足，相互促成更好的關係。」
「浪費無意義的時間」是創作的起點
高中時在文化祭的舞台上表演，讓 Datch 第一次萌生做音樂的念頭。他表示，THREE1989 是為了創造出好音樂才共組樂團，而「主唱、DJ 和鍵盤手」的編制，則是團員思考讓作品更具現場感的結果。「雖然面臨一定的限制，但有時候反而是因為有限制，才知道該做什麼。我們總是在挑戰意想不到的可能性。」
Shohei 十歲時在音樂會上獨唱〈Amazing Grace〉，看到朋友和家長感動流淚，他種下當歌手的心願。Shimo 出身音樂家庭，父親曾是半職業的爵士小號手，哥哥是業餘但演奏水平專業的搖滾吉他手，姐姐在學生時代是古典長笛手，耳濡目染下，從小與樂器相伴。他主張「浪費無意義的時間」是創作的起點，因為音樂通常是一種休閒方式，所以在心情放鬆的時候作曲，可以更健康地考量旋律和創意。
想要精進演奏技巧，THREE1989 認為訣竅無他，唯有認真研究各種音樂類型，觀察和聆聽優秀演奏者的演奏，擴展自己的音樂視野，並不斷重複基礎練習。「每個人都是在生存的過程中，最終才找到了這個位置。」Shohei 說。
成為能夠用音樂表達深度的人
THREE1989 曾在台北街頭拍攝單曲〈遊覧飛行〉MV，有感台灣有很多很棒的文化，人基本上都很善良，和日本的感覺也很相似。不過，Shimo 對台灣人喜歡吃臭豆腐感到驚訝（笑），Datch 則對台灣建築物的陽台上有很多植物，還有街上摩托車的數量嘖嘖稱奇。
2020年與 LINION 跨國合作單曲〈Horoyoi Karasu〉，LINION 表示，靈感來自微醺時在 THREE1989 澀谷工作室頂樓發現的魔幻時刻和一隻烏鴉。Shimo 難忘 LINION 用了他那把沒保養的貝斯，只錄音1、2次，就直接變成了音源。「他問要不要回台灣重錄？但我們覺得那種真實的貝斯反而很好，所以直接用了那次的錄音。LINION 給我的貝斯注入了生命。」
Datch 也驚豔地說：「雖然那首歌的節奏與和弦非常複雜，但 LINION 立刻就理解了，並彈出貝斯，這點讓我印象非常深刻。」
10月台北專場嘉賓還有 ?te壞特，THREE1989 表示，?te壞特柔和的女性嗓音很吸引他們，也曾受邀參加她在日本的演唱會，因此很早就有合作的念頭。Shohei 還非常喜歡 9m88，Shimo 因為日本的台灣酒吧經常放伍佰的歌，希望有朝一日能接觸浪人 rocker，Datch 則表示還欣賞 RĒD°芮德、溫蒂漫步、王ADEN 等台灣音樂人。
2024年6月，THREE1989 發行〈Last Tape〉單曲，描述與最重要的人告別時的心情。如果要錄一張告別 mixtape，Datch 選了他們常作為演出壓軸的〈Rambling Rose〉；Shohei 選擇〈Private Castle〉，表示這首歌乍聽之下像是回憶已分手的舊戀人，但唱著唱著就會發現其實是現在進行式，是一首深刻的分別之歌；Shimo 挑了兩首坂本龍一的作品——〈Happy End〉和〈Opus〉，「德布西對他的和弦產生巨大的影響，複雜、精密的程度讓人感受到人類的深刻奧妙。我也想成為能用音樂表達深度的人。」
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用輕鬆的態度創作深刻的歌，讓人輕鬆聆賞——這是 THREE1989 的信念，也是成就。
Datch 說：「我希望創作的歌曲，不論是歌詞還是音效方面，能夠讓我們在50歲、60歲時仍能在舞台上演出。更甚者，我希望我們去世後，這些歌曲依然能讓那個時代的人們繼續聆聽。」
編輯撰文：蔡舒湉 Lala
照片提供：B’in Live Entertainment、avex taiwan
採訪協力：愛貝克思
