2018年成立的日本搖滾樂團 Cody・Lee(李)，2020年以一首〈我愛你〉橫空出世般引起炫風，破格的視覺與音樂引人好奇。今年推出第二張專輯《最後の初恋》，主唱兼吉他手高橋響、吉他手力毅、貝斯手ニシマケイ、鼓手原汰輝，透過訪談分享以日常感悟出發，創作音樂的心得，也談到他們眼裡的台灣，是如何從音樂延伸出無數美好連繫。
成為大人的你，多久沒感受強烈的新鮮與衝擊感了？或許，只差重新調整視野角度、按下播放鍵——就讓 Cody・Lee（李）帶你打造日常的烏托邦，重拾對生活的感動！
讓平凡變得動人「只唱離自己半徑30公分的歌」
無論是 MV、穿搭視覺，Cody・Lee(李) 的形象可說是鬼靈精怪，然而華麗外表下，他們用音樂訴說的故事卻很樸實。從過往〈東京〉、〈江ノ島電鉄〉、〈桜町〉等歌名就能看出端倪，那些真實生活的地方與其記憶，都被融進音樂裡。主唱高橋響受日本媒體《Mikiki》採訪時說：「我只唱離自己半徑30公分範圍內的歌曲，然後讓聽者自行詮釋。這幾年我發覺到，那些身旁理所當然的事有多麼珍貴，所以若能透過這張專輯，讓大家意識到平凡的重要就太好了。」
繼2022年《心拍数とラヴレター、それと優しさ》，最新專輯《最後の初恋》延續將生活融入音樂的風格，不過高橋響透露，其實製作時並沒有想好一個主軸：「但歌曲陸續出來，都恰好圍繞專輯最後一首歌〈生活〉的主題成形了。因此可以說『生活』就是專輯概念之一。」如〈冷やしネギ蕎麦〉一曲，描寫逝去的戀情，提及從環狀七號線眺望朝陽、走過高圓寺天橋、在山手通前吃冷蕎麥麵等待愛人、約在世田谷線的胡蘿蔔塔下見面⋯⋯生活感縈繞歌曲，聽者透過樂音彷彿也一起觸景傷情。
律動感十足的〈DANCE扁桃体〉，則哼唱「Do Be Do Be Da」跟隨跳躍性的節奏，來到田園都市線剪票口前。高橋響透露，這首加入 Sub-bass、融入 EDM 音樂的編曲行進、充滿實驗性的歌曲，受日本後龐克樂團 SPARTA LOCALS 啟發，「我認為在這個令和時代，有必要重新演繹90年代和2000年代的日本搖滾音樂。而且我最近還迷上 K-pop 製作人的作品，正在摸索『如果把這些和 Fishmans 結合會怎樣？』之類的可能性。」
《最後の初恋》也呈現了樂團狀態，最顯著的變化就是原男女雙主唱的形式，因2023年女主唱離團，使專輯成為四人編制後的首張作品。但他們視危機為轉機，高橋響解釋，雙主唱是優勢也是限制，現在他對歌曲是否加入女聲，能多一層思考。例如〈生活〉找來女子樂團 Regal Lily 主唱たかはしほのか合作；而吉他手力毅也認為，自己彈奏時有了更多發揮空間。
此外，已在日本主流出道的 Cody・Lee(李)，這次專輯也收錄《秀吉、スタートアップ企業で働く》主題曲〈さよuなら〉、電影《PLAY! ～勝つとか負けるとかは、どーでもよくて～》主題曲〈イエロー〉、日劇《戀愛指南》片尾曲〈涙を隠して（Boys Don’t Cry）〉等與影視作品合作的曲目。陪著一路走過的樂迷，肯定也相當感動樂團的發展與成長！
難忘最初的新鮮與震撼：台灣是無可替代的存在！
隨著錄音、海外表演、巡迴等不同類型的行程增加，Cody・Lee(李) 在器材上也有各自的標配。吉他手力毅在國外演出時，會用義大利產的 Paoletti Guitars；鼓手原汰輝使用 Ludwig Drums 的鼓、Zildjian 的鈸；ニシマケイ無論是錄音或演出，都以 Fender Bass 為主，包括 Mustang Bass、Jazz Bass。同是 Fender 愛好者的高橋響，會彈 Telecaster、Stratocaster，也用 Gibson 的 Flying V 和 Les Paul 琴款；至於海外演出，他則會攜帶較小的擴大機 MV59。演出時在音箱上還會放狗狗玩偶，高橋響笑著解釋：「純粹是因為我喜歡狗。我連手機桌布也是我狗狗的照片！」
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▲ 圖7可見音箱上的狗狗玩偶。
今年4月，Cody・Lee(李) 達成樂團里程碑，於 The Wall 舉行在台首次專場，他們為演出準備了特別的歌單，帶來〈異星人と熱帯夜〉、〈我愛你〉等熱門曲，和多首新專輯曲目。隔日更前往台中，舉辦在日本都還未辦過的見面會，用滿滿誠意，回應熱烈支持的台灣樂迷。
聊到這，主唱高橋響語氣說得平和，字句流露的溫度卻滿溢：「我們第一次海外演出就是參加台中浮現祭，就像剛出生的小貓第一次張開眼睛看到、對他們而言就是父母親一樣的存在——我們首度在海外參加音樂祭，第一眼看到的就是台灣歌迷——所以台灣就是這樣無可替代、重要的存在。」
他們對台灣的偏愛不止如此，高橋響念念不忘的還有永康牛肉麵，愛逛古著店的力毅則分享常光顧位於中山的 A PRANK DOLLY。洪申豪開設的 PAR STORE、透明雜誌樂團創團鼓手唐世杰擔任主理人的獨立唱片選物店 Waiting Room 等樂迷勝地，也都是 Cody・Lee(李) 的口袋名單。
與台灣深深羈絆，Cody・Lee(李) 也漸漸將台灣拉進他們音樂的日常篇幅。回顧2023年發行的〈在夜市再見〉，成員特地為 MV 飛來台中。捷運、氣球射擊、各式夜市攤販，充滿台味的日常都收錄進音樂影像，日語歌謠搭上台灣風景，迸出一番清新滋味。
過去曾出中文歌名的〈我愛你〉，被問及如果要再取中文名的歌？ニシマケイ 可愛地用中文發音回答「啤酒」，笑稱一想到台灣就想到台灣啤酒：「也是因為我只記得這個中文啦！」
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攜手台灣導演劉立，獨特審美孵化「烏托邦」
新專輯《最後の初恋》繼續與台灣手牽手當好朋友，〈烏托邦〉 MV 找來台灣導演劉立執導，並在台灣拍攝。高橋響對劉立的作品如數家珍，例如草東沒有派對的〈大風吹〉，以及他個人很喜歡的樂團莉莉周她說的〈愛人〉，他甚至透露是看了劉立的作品後，愛上那種燈光明亮卻氣氛昏暗、彷彿漂浮在空中的氛圍，才有了創作〈烏托邦〉的靈感。
MV 的角色與情境，讓人聯想到〈異星人と熱帯夜〉MV 的奇異感，像是外星人般的主演群，穿梭在充滿台味的 KTV、釣蝦場，昏黃光線也襯托奇裝異服的主角格格不入。最後主角在朋友掩護下，偷走散發奇特光暈的生物，拋向水裡放生，壓抑的氛圍瞬間開闊起來。高橋響說，「這首歌是對『烏托邦』的想像，大家普遍會認為烏托邦是沒有痛苦或難過的理想國度，但對我來說，即使有痛苦、掙扎，只要是我喜歡、重視的人們存在的地方，就是我心中的烏托邦。」
特別的是，歌曲的前奏，還受 The Beatles（披頭四）啟發，透過老搖滾的滋養灌溉出屬於 Cody・Lee(李) 的烏托邦。高橋響說得熱烈：「這首歌參考〈I Want You (She’s So Heavy)〉和 Fujifabric（フジファブリック）〈青鳥〉的和弦，還在這兩者之中又加了點奧田民生，我是用『讓我加吧！』這樣的心態在寫歌的（笑）。我也嘗試在清醒的狀態，看能把迷幻音樂和 Dream pop 融合到什麼地步。」
在色彩多元的歌曲下，可見 Cody・Lee(李) 豐富的音樂底蘊。訪談間談到高橋響曾用過 The Beatles《Revolver》封面的背帶、貝斯手ニシマケイ曾穿 Grateful Dead 的 T-shirt，成員接著侃侃而談各自的音樂滋養。鼓手原汰輝對 Neo soul、Jazz、Hip hop 等都有涉獵，吉他手力毅則分享日本樂團 JUDY AND MARY是他開始做音樂的契機。而貝斯手ニシマケイ則分享，他很喜歡80年代 Hard Rock，以及胡士托音樂節那個時期的音樂人：「像是 Jimi Hendrix、Janis Joplin。」
一再挖掘 Cody・Lee(李)，無論是成員還是音樂，都是一場不斷迸發驚喜的旅程，隨著他們的音樂粒子共振，彷彿就擁有了新的視角——說是新生的小貓眼睛也好、怪誕的外星眼光也行，咀嚼生活的各形各色，忽然之間，你會對一切都感到劇烈的新鮮，那些枯燥煩悶的，也漸漸化出甜味。2025年 Cody・Lee(李) 將重返台灣演出，屆時，你是否準備好踏入他們用音樂創造的烏托邦了呢？
撰文：林子涵 Emerald
採訪協力：索尼音樂
圖片來源：Cody・Lee(李)官網、許東
參考資料：日刊KELLY、SPICE、Billboard JAPAN、Mikiki、Yahoo
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