第七屆「ONE ART Taipei 藝術台北」將於2025年1月10日至12日在「JR 東日本大飯店 台北」（Hotel Metropolitan Premier Taipei）隆重登場，「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」集結60家展商，35家國內畫廊，及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等5國的25家國外畫廊；其中有21家畫廊首度參展，包括11家國外畫廊首度與共展會，即將共享一場具備國際趨勢及展望的藝術盛會。
亞洲新秀銳不可擋 第七屆新賞獎得獎名單公布
ONE ART Taipei 2025 藝術台北「新賞獎」（ONE ART Award）旨為鼓勵35歲以下年輕創作者，透過專業的評審機制，持續挖掘藝術新秀，以「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審，協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘，亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。
本屆入選的五位得獎名單，包括琂樂堂（JOYFUL ART）台灣藝術家李育昇富含宋代細膩工筆畫和元代飄逸文人畫的作品〈軼事系列6-蝶夢青林〉。對藝術家而言，「創作」乃是於塵世萬象中，探尋自我內心的相，前述兩種畫風所蘊含的深沉人文與生活氣息深深影響藝術家的創作脈絡，畫面的莊周臥於草間，身形具象且安然，像是與天地融為一體，又像在深夢中獨自游離，這具體的形態與周圍的朦朧對比鮮明，正是藝術家想表達的夢境雙面性。
涵藝術（Hann Art Agency）帶來義大利超當代藝術家 Matteo Casali Caramello（馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛）的繪畫作品〈無聲：平靜如常〉（Silence: no surprises），他的繪畫風格具象且富有情感，創作受到培根、孟克等大師的影響，善於捕捉現代社會中個人的孤獨感和內心掙扎，並深入探討自我認同與人際關係的聯繫，並同時發展出他獨特的繪畫語言，透過快速的筆觸和顏色表現，捕捉當下的即時性與美感，使得作品真實且具有詩意。
也趣藝廊（AKI Gallery）台灣藝術家彭思錡的創作養分則沉潛於東方書畫修復經驗，作品〈輪廓-玩物XVII〉以陶瓷和生漆為創作媒材，陶瓷脆弱的特性，使得她對每件作品，都投以文物般縝密的工藝精神。極為纖薄的葉片作品上葉緣蜿蜒及殘缺，它們被封存在孱弱的瞬間，在肉身的衰敗與精神的甦醒之間反思萬物的消長與重生。試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係。
鍾鼎國際藝術（Matthew Beaux-arts）鍾子逸的作品〈迷霧之間-十一〉，利用油畫表達了對孤獨的深刻體悟。藝術家習慣一個人獨自品味思念，靜靜任憂傷蔓延，習慣這種簡單﹑不起波瀾的生活，彷彿看透了人生的淡然沉靜。探向窗外，連對面的樓房也只有朦朧的輪廓，揚起風淡淡的憂傷，是藝術家內心一種深深的嚮往。
由暮拉多元藝術空間（The Moolah Multi-Art Space）帶來藝術家蕭珮宜的〈禮物VII〉，她以包裝禮物的裝飾花作為動機為發想，內容物是鳳梨花，葉子是緞帶，金屬箔是各種顏色的包裝紙，將此系列取名為「禮物」，即是象徵祝福的意思。
「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」精選 TOP 10! 十大亮點作品
「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」延續策展三大主題：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術（Media Art）」，匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。此外，也延續慣例從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中，特別評選出本屆「TOP 10! 十大亮點作品」。
也趣藝廊（AKI Gallery）以日本藝術家山口藍作品〈Shichifuku〉入選，這件作品中所呈現的飯勺主要用於盛飯和攪拌飯，它的起源可追溯至傳統的日本勺子「杓子」（shakushi），是種象徵好運的物品，作品以七個女孩象徵佛教傳統中的七寶，藝術家以此表達了「能夠吃飯就是人生中最大的幸福」的信念。
丹之寶（Tansbao Gallery）帶來不丹女性藝術家 Zimbiri（金柏麗）的繪畫作品〈Head in the Clouds〉，創作初衷在於啟發人們更深入理解生命中的挑戰時刻，並反映出內在的心靈旅程，透過光影、雲彩和老虎的描繪，鼓勵個體於內心景觀中找到通往自由與韌性的道路。
日本藝術家國本泰英（TYasuhide KUNIMOTO）代表觀止堂（ADMIRA Gallery）以〈Swimmers〉入選。作品表達對所見之物與記憶的詰問，如藝術家所說，當我們回憶過往時，往往出現的是那些無法復現、搖擺不定的景象，而我們正生活在這樣搖擺的世界中，並將其定為「記憶」。
來自東京的四季彩舍（SHIKISAISHA）呈現角谷紀章的〈Frosted Window #91〉，藝術家將自己的作品定位為「讓他人想像的工具」，並以智慧型手機拍攝的快照為主題進行創作。這件作品透過模仿磨砂玻璃窗或窗簾的模糊描繪，有意讓畫面變得難以看清，並將解讀的自由權交給觀者，從而喚起他們對真實場景的聯想。
株式会社LWArt（LWArt Inc.）帶來日本藝術家 Narcolepsy1999 的暗黑系列作品〈春霞〉，融合了日本傳統剪紙的想像力與西方藝術的重構色彩，人物像愛因斯坦著名的照片一樣伸出舌頭，增添可愛俏皮特質，也代表了女性對抗黑暗的美麗。
首爾畫廊 Kün’s Gallery 由藝術家 Kim Hwan 呈現作品〈Mind Spectrum_Tangle〉捕捉了情感和思想的複雜性，交叉的線條和重疊的色彩象徵情感的交織和碰撞。
來自名古屋的 JILL D’ART GALLERY 帶來 Yu Sora 的作品〈衣夹 – 2〉，藝術家的創作始於描繪他最喜歡的房間，當他沉浸在創作時，逐漸領悟那些來自日常生活的靜謐之美。
台南涵藝術（Hann Art Agency）呈現義大利藝術家 Matteo Casali Caramello（馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛）名為〈這場派對還要多久？〉的作品，Matteo 擅長將人際中的矛盾與自我追尋的掙扎融入作品，這幅畫在靜止與動態、熱鬧與孤寂之間取得平衡，觀者能在細膩的視覺語彙中反思本質與對自我定位的探尋。
朝代畫廊（Dynasty Gallery）則帶來藝術家李翡文的繪畫作品〈凝〉，作品展現大自然悠然壯闊的平靜與和諧的氣氛，是水氣、雲氣和光影的交織時刻，變化萬千的視覺元素在畫面中展現自身的特質，引領觀者進入一個美好寧靜的當下時刻。
最後是由德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）呈現日本藝術家 Satoru TAMURA 的〈Spin Crocodile Mini〉，藝術家表達自身的作品本身就是種目的，他會採用沒有關聯性的組合、動作、擺設或展示，包括作品名稱也會以這種方式命名，期望透過這樣的方法，創造出任何事物都沒有餘地介入的實質物體。
深耕台灣藝術產業展望國際 共創藝術價值
「ONE ART Taipei 藝術台北」自成立以來，深耕藝術產業，持續不斷創新，與國際藝術接軌，以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年的籌備後再次回歸！展出跨時代、跨媒材的多元藝術作品，涵蓋平面、立體、攝影、裝置藝術等，除了提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，新手也得以透過「三千美金收藏入門（Best Buy 3,000 USD）」 的方式踏入藝術收藏市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完整且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。
「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」會長王瑞棋也與大家分享：「台灣藝術產業發展至今已數十年，亞太連線藝術自成立『ONE ART Taipei 藝術台北』以來，便一路致力呈獻台灣頂級飯店型藝術博覽會，至此即將邁入第七屆，我們期待呈現各種更加多元的當代藝術觀念和表現，開創新世代之交流。」
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文字整理：Yuki / 樂手巢編輯部
資料來源：ONE ART Taipei
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