享受跟高手過招，Skyline 天際線融合爵士樂團20周年，用音樂體現完全自我

12/26/2024

企業界認知的利啟正（Richard）是數位行銷專業經理人，但由於他另一個身分是 Skyline 天際線融合爵士樂團團長，所以合理懷疑他辦公桌最大的抽屜裡可能躺了幾疊 CD、退役的效果器，當腦子裡纏繞訊息時，是音符的鉤子幫他梳理開頭緒。從十歲肩上架著小提琴、高中懷抱吉他，他的琴越拿越大把，在當上台大吉他社社長後又同步鑽研爵士樂及作曲，最後是以貝斯手身分在他創立的 Skyline 奔馳過20年的時光。樂團內臥虎藏龍，他們向宇宙下訂單，歷年來邀請過許多國際爵士大師跨刀共演，並靠「與高手過招」獲得爆炸性成長。

「你一定要和比你厲害很多的音樂家合作。」利啟正眉飛色舞地說：「每次跟大師合作，我們都得做非常多的功課，包括這位音樂家的風格、擅用手法，或者是獨特的技巧等，也唯有大量做功課，才可能寫出與他們相稱、而且彼此都喜歡的作品。」想親臨 Skyline 20周年音樂會巡演、目睹這種站在巨人肩膀上的融合爵士風采嗎？先跟這個大家庭聊聊天吧！

始終忠於「融合爵士」的創作樂團

20年前，一群熱愛融合爵士的年輕人下了班常跑河岸留言參加 Open Jam，一開始他們純粹為了好玩，以 cover 西方融合爵士經典曲為主，2003年進而合組 Skyline 天際線融合爵士樂團，用更有架構的方式深度玩音樂。十年後，Skyline 轉型為創作樂團，開始巡演、創作與製作專輯，自2014年迄今發行四張錄音室專輯及兩張現場演出專輯，曾獲2020年第18屆美國獨立音樂獎（Independent Music Awards, IMAs）「最佳現場演出專輯獎」、美國全球音樂獎（Global Music Awards, GMA）專輯、樂團與融合爵士類銀獎。

Skyline 活躍於各地 live house、爵士音樂節，團員們憑藉硬實力帶動台灣爵士樂與國際交流，如：李承育2005年領導奧尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）榮獲「克萊斯勒與 ICRT爵士樂團大競技」首獎，鼓手陳冠毅2011年打進 Mapex Drummer of Tomorrow 爵士鼓比賽台灣區前十強、曾獲台灣祭南方大唱全國熱門音樂大賽冠軍與桃園鐵玫瑰熱音賞社會組評審獎，也是四分衛 session player；吉他手鍾承洋是蘇打綠的隱藏第七人；薩克斯風手魯湘永是伍佰 & China Blue 全球巡演 session player；鼓手孫震曾獲 Mapex Drummer of Tomorrow 鼓手大賽台灣區冠軍等。

Skyline 持續號召爵士新血加入，有些樂器甚至有3位以上樂手，每個人的彈奏風格、手法都為樂團蓄積持續成長的能量。「我們逐漸長成一個大家庭，大家不一定可以常聚在一起玩音樂，但聽到20周年音樂會都覺得意義非凡，連身在海外的團員都排除萬難地飛回來參與。」利啟正感動地說。

▲ 由左至右分別為：薩克斯風手李承育、鍵盤手蘇逸哲、鼓手陳冠毅、吉他手于紹友、貝斯手利啟正。

以堅實的爵士學理為後盾勇敢實驗

「爵士的本質就是融合不同的音樂類型。」利啟正解釋，爵士樂可追溯自19世紀末20世紀初美國，由非洲黑人民族音樂、美國本土藍調音樂、Gospel（福音音樂）、Ragtime（散拍音樂）、歐洲古典樂和南美洲的拉丁樂相互碰撞而來。而「融合爵士」是60年代搖滾樂興起下的大膽探索，許多爵士樂手實驗結合爵士樂的即興演奏、複雜和聲與其他音樂類型元素，從而創造出全新的音樂形式。

當融合爵士在世界各地落地生根，與當地文化碰撞出千變萬化的面貌，身在台灣的 Skyline 為精準傳遞演奏曲的境界與意涵，他們更注重編曲的技巧性與豐富性，此外也不斷思考本土文化與融合爵士的新可能。第四張專輯《城市翦影》是他們的獻禮，聲響打散重組東西方聲響，讓客家、福佬、原住民音樂等台灣傳統音律呈現不一樣的生命力。

「爵士樂牽涉相當繁複的樂理和技巧，所以我們一直努力做的，就是以堅實的爵士學理作為後盾，同時抱持開放的心胸擁抱古典、流行、放客、拉丁、搖滾、節奏藍調、靈魂樂、世界音樂等多元類型，勇敢實驗各種可能性，然後發揮創意去融合起來。」

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跟高手過招立刻提升一甲子的功力

這群融合爵士迷在進化路上，也藉創作及演出之名行迷弟之實，向 Gerald Albright、Paul Jackson Jr., Alain Caron、 Eric Marienthal、Frank Gambale、Vinnie Colaiuta、Abraham Laboriel 等一流國際爵士大師邀約合作，利啟正說：「每次聽到國際樂手錄回來的音檔，我們總是忍不住地驚嘆：『哇～～～』」Skyline 發現，大師都有快速、精準的錄音實力，往往能在極短的時間內完全掌握 demo，除了用漂亮的樂句為曲子加分，更提供多種 take 選擇。「跟高手過招可以立刻提升一甲子的功力，激勵我們用更寬廣的視野，和更謙卑的心胸，去看待音樂更大的可能性，也看見自己可以再進步的空間。」

那麼跟大師合作要注意哪些眉角呢？Skyline 會先鑽研對方的特質與作品，盡全力為對方量身打造，以求賓主盡歡。例如鍵盤手蘇逸哲在與 Chick Corea Elektric Band 吉他手 Frank Gambale 合作前，把 Frank Gambale 40年來的作品全部仔細聽完，在充分內化後，共創出入圍金曲獎演奏類最佳作曲人的〈來踢館吧！Hit The Gym!〉。

放入感情與音樂達到完全自我的狀態

管樂可謂爵士樂的亮眼要角，利啟正舉薩克斯風為例，稱其音色多變且具表現力、音域廣泛，吹奏方式也很靈活，適合即興演奏，「最獨特的魅力在於張力極大，可以清楚表達各種情緒，甚至達到像歌手一樣的境界，在投入自己的情感後，配合音樂達到完全自我的狀態。」管樂手如 Charlie Parker、John Coltrane、Dizzy Gillespie 都奠定了爵士樂的基石，Miles Davis 更是開創融合爵士的先驅與重要推手。

進一步聚焦融合爵士的靈魂，利啟正認為是「Tone」，因此 Skyline 慎選器材和音色，如在〈公路馳騁〉用 Jazz Bass 表現 Funk 節奏鏗鏘清亮的 Slap Tone，〈雪夜的回憶〉用無琴格 Bass 讓低音有更柔美的感覺與更寬廣的表現。另一方面，為了完美詮釋多元樂風，吉他手必須掌握更多彈奏手法、技巧，學會駕馭各式各樣的吉他，如〈海濱大道〉運用拉丁音樂常用的 Fingerstyle 尼龍吉他，同時大量使用六度與三度的音程；〈千年征途〉由吉他手佑祥作曲、編曲，聚焦管樂與弦樂描繪中古世紀風格意境，也帶出吉他手拓展出編曲與製作實力。

20周年音樂會11名團員默契鬥技

Battle 是最令爵士樂迷興奮的關鍵字，在 Skyline 20周年音樂會當然也少不了相輔相成與競技對抗的馳騁場面。樂團參考他們的偶像——日本融合爵士天團 T-Square 與 CASIOPEA 的音樂會呈現方式，設計吉他、管樂、鼓組等不同樂器的 battle，也規劃來自《城市翱翔 City Glide》、《城市色彩 City Colors》、《城市探險 City Explorations》、《城市翦影 City Silhouette》的組曲，伴隨影像剪輯，帶領觀眾搭上時光機回首一路上的喜悲與感動。

許多樂團如激情曇花一現，Skyline 卻穩扎穩打地用「融合爵士」撐起一片天，續航20年的訣竅是什麼？利啟正心有戚戚地說，要在生活與工作之間抽出時間玩音樂，需要很大的決心跟承諾。「最關鍵的是我們對融合爵士的熱愛，這是一個很重要的自我實現過程，實踐自己對音樂的理想，也落實透過音樂說故事。」他更展現行銷腦，從「品牌價值」的角度談進化：「當一個樂團變得越來越有品牌價值，我們就會更加珍惜，讓品牌有持續發展、提升的機會。」

過去無法想像或只敢幻想的事，終將隨著時間與努力沉澱出底氣，在一次次的碰撞中驚喜融合，於天際線巧妙新生。