一頭高彩度紅髮、綁起雙馬尾，日本新銳創作才女 a子給人不按牌理出牌的印象，能領樂團在廁所演奏〈あたしの全部を愛せない〉，也可在〈ベージュと桃色〉MV 突然就在街頭演起武打片。鬼靈精怪的 a子不僅在日本迅速崛起，現在也受台灣樂迷熱烈矚目，今年2月她來台參戰浮現祭，也與台灣媒體暢談音樂Ｘ影像雙刀流的創作觀，讓人一頭就栽入她的世界。
如果音樂是料理，a子：我的應該是咖哩
Indie pop、Dream pop 再揉合電子、搖滾等多元基因，a子的音樂像臥室裡突然冒出的黑洞，呢喃般的標誌性嗓音引領聽者好奇，轉眼就進入超時空的音樂漫遊。茫茫音樂宇宙中，a子侃侃而談她的眾多啟蒙，中學時期愛跑家附近的唱片行，被老闆推坑包括 Eric Clapton、Liza Minnelli、The Beatles（披頭四），造就廣闊的音樂接受度，其中她最喜歡英國迷幻搖滾樂團 Soft Machine《Face Lift》，著迷於那前衛搖滾、充滿藝術性的作品帶來的震撼。
若要將自己的音樂形容成料理，a子答得巧妙：「嗯⋯⋯該怎麼說呢，應該是咖哩。就像我們自己調配各種香料，試圖創造出新的東西。」這樣想來，咖哩不源自日本，後來卻融合出「日式咖哩」，對應 a子的音樂想法，有異曲同工之妙：「我想嘗試的是在發揮自己根源的同時，也能將喜歡的西洋音樂風格融入其中。」她提到 Billie Eilish 最新專輯《HIT ME HARD AND SOFT》，有些歌在結尾或中途會開始一個新的節奏調性，「就像在歌曲中加入音效，在同首歌裡又展開一首新歌的感覺，我覺得很有趣，也想在自己作品中嘗試。」
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a子最新單曲〈朝が近い夜〉結合 House、City Pop 等元素，則從 Dua Lipa〈Houdini〉獲靈感，「我一直都在關注 Dua Lipa，因為像她這樣把 House 風格與流行音樂結合的藝人實在不多。」a子坦言融合音樂風格的過程繁瑣，「以最近的創作來說，即使是單純一個 Kick，都包含音色、節奏和樂句（Phrase）三個要素。比如用 Funk 的音色、 Funk 的節奏、 Funk 的樂句，全部都用 Funk 元素，這個曲風就會顯得太過突出。所以我會刻意把其中一個元素轉換成其他風格。貝斯和吉他也是相同處理方式。J-pop 本來就是一種混合文化，我也希望在 J-pop 中創造有趣的音樂。」
〈朝が近い夜〉還找來與 PinkPantheress、NJZ（NewJeans）合作過的混音工程師 Nathan Boddy：「聽說這是他第一次為日本人／日語歌手做混音。日本混音工程師通常會讓日語聽起來更清晰，而 Nathan 則採用讓海外聽眾也能感受到日語魅力的混音方式，讓我覺得既新鮮又有趣。」
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自創廠牌如《航海王》延攬夥伴，煉成音樂 X 影像雙刀流
像《航海王》魯夫組建海賊團，a子也創立專屬戰隊 londog，她自豪地說：「現在的團隊是由我邀請那些我覺得可以一起到東京發展的夥伴們所組成的。」從2019年在 SUMMER SONIC 主辦的徵選「出れんの!?サマソニ!?」大放異彩，到2020年正式以個人廠牌 londog 發行首張 EP《潜在的 MISTY》，a子至今持續發行多張作品，都是廠牌共同努力的結晶。
londog 分為音樂組和影像組，音樂組包含樂團（貝斯手、鼓手、鍵盤手和兩位吉他手），還有製作團隊；影像組則有 3D 藝術家、髮型化妝師、造型師、攝影師。創作音樂時，a子會先把最近覺得不錯或從中得到靈感的歌提供給身兼鍵盤手和音樂製作人的中村エイジ，共同討論歌曲方向，並交由他進行鼓的編排、決定和弦。吉他部分則由 a子製作團隊裡的四位吉他手：中松文吾、白川詢君、斉藤雄哉君和齊藤真純一起激盪火花。
為達到理想的高度，a子充滿熱忱與想法，對器材也有明確偏愛。現場常見 a子彈 Fender Telecaster 和 Jazzmaster 兩款吉他，她解釋：「我覺得 Telecaster 較適合流行或搖滾樂，Jazzmaster 則有點像另類搖滾的風格。當然，還是會根據當時心情選擇。」Jazzmaster 是她和 Fender 合作拍攝獲贈的，「能和 Fender 合作一直是我的夢想，當時真的非常開心！」不過她的最愛還是 Telecaster：「當時和中村先生以及我們團隊的吉他手白川詢君去渋谷的吉他店，一眼看到就覺得外型最吸引我，實際彈奏的音色也非常好。」
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對 a子來說現場必備的還有被稱為「Russian Muff」的90年代綠色 Big Muff 及 RAT。「現在我用的 RAT 是市面普遍販售的型號。其實 RAT 有很多種、數量很多，音色並不完全相同，每個都有些微差異，所以我都直接到店裡選購。」
有趣的是，說到現場演出 a子也點名一定會喝京都念慈菴川貝枇杷膏，「就算在日本演出也不例外！真的非常感謝這個品牌，連喉糖也是我的常備品。」
看過必留下痕跡，到處都是靈感發源地
音樂下足心思，視覺影像方面 a子同樣慧眼獨具。就像建築師走過一棟房子，不自覺會觀察建築結構，a子對視覺的用心，也讓她眼見之處全是啟發影像靈感的契機。「我時刻關注社交媒體，如 X、Instagram 和 TikTok 等，把覺得不錯的影像保存下來。製作影像時，我會回頭查看這些影像，也會記下我認為很棒的電影場景，將它們作為靈感，用來構思 MV 創意。」
a子各類視覺設計都極具個性，例如找巴薩隆那刺青藝術家 pau 操刀《GENE》周邊，塗鴉風格形塑強烈視覺。a子直率表示，常透過社群媒體搜尋藝術家，就是這樣注意到 pau 並提出合作邀請。她最近還特別喜歡奈良美智，笑稱畫集都售完難以入手。
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不過對於整體形象風格的確立，a子將其歸功於影像團隊的核心人物：造型師 Yuki Yoshida。「MV 視覺呈現、專輯封面設計、藝人照等，關於 a子視覺相關事務都是和 Yuki Yoshida 一起構思的。」為《GENE》專輯封面操刀的台灣攝影師 Alien Wang，也是 Yuki Yoshida 推薦給她才促成合作。
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近年 Aimer、Cody・Lee(李)、藤井風等日本藝人紛紛來台拍 MV，a子〈ベージュと桃色〉也到台灣拍攝，為珍珠奶茶大打出手的劇情相當有趣。a子笑稱導演 Shun Takeda 受一部電影裡頭有個男人走路時不斷被敵人襲擊並戰鬥的情節啟發，和團隊討論後大家異想天開，認為場景放在台灣街道會很有超現實的趣味性。至於為何選珍珠奶茶作主題？a子補充：「因為一提到台灣我想到的就是珍珠奶茶。」
去年來台參加吾夜生活節後，今年2月再戰浮現祭，a子很開心：「我看到許多觀眾舉著寫著『a子』的應援板，原來在台灣有這麼多人聽我的歌曲，讓我非常感動，真的很驚訝！」
談到目標，a子笑著想了想，答案出奇不意：「今年目標是『馬上道歉』。我會不找藉口，立刻道歉。至於想挑戰的事情已在進行中，正在努力學習唱名（Solfege），想讓我的歌唱更有力量！」對於未來，充滿野心的 a子希望有朝一日能調出自己的「咖哩」那樣，創造新流派：「在這個似乎各種音樂類型都已出現過的時代，要創造新音樂類型確實很困難，但透過不同類型之間的全新組合方式，說不定能創作出只有 a子才能做出的音樂。這就是我一直以來的夢想。」
撰文：林子涵 Emerald
圖片來源：浮現祭 Emerge Fest
協力：浮現祭 Emerge Fest
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