音樂和潮流之間，有著什麼樣的關係呢？
2025 臺北音樂博覽會 TAIPEI MUSIC EXPO 於8月29日舉辦的「不只是聯名：音樂與潮流如何找到彼此？」國際論壇，期望透過交流分享，帶領大家一起找出答案。由 AmazingTalker Show、妮可醬團長兼主唱、口譯員 Sandra 擔任主持人，以滿滿的能量，為大家的早晨注入活力；並邀請 SUPREME 品牌總監、品牌顧問白珪熙（Kyuhee Baik）、夕陽音樂創辦人、落日飛車 Sunset Rollercoaster 主唱兼吉他手曾國宏（國國）與創作歌手、爵士寶貝創辦人 9m88 一同聊聊他們對音樂、潮流與生活的觀察與經驗。
才不是耍帥、把妹！「潮流」是一種生活型態
潮流究竟是什麼？
「以前我也覺得，潮牌就是穿一件很帥的衣服和把妹。」國國有些不好意思地笑，自己過去的穿著幾乎都是以黑白為主，直到真正接觸到時尚與街頭潮牌後，才瞭解到原來「潮流就是一種生活型態」。「像小時候剛開始玩樂器時，就會覺得彈吉他一定要用 Fender、Gibson。但對音樂人或文化人來說，品牌最重要的就是『認同感』及要怎麼從中找到歸屬。」
如果朋友喜歡 Fender 或穿 Supreme，或許會發現彼此之間有許多共同點，「可能我們會喜歡同樣的音樂、去同樣的派對、在同樣的夜店鬼混，所以當我們追求新的創作或靈感時，這樣的社群會帶來一種強烈的認同感。而生活與創作，本來就會慢慢融合在一起。」
當潮流遇上搖滾：Fender 和 Supreme 合推聯名吉他
服飾品牌 Supreme 於1994年發跡於紐約，長期致力於推動街頭嘻哈和龐克文化，引領潮流。日前和 Louis Vuitton 的聯名合作，便引起排隊熱潮。除了發售服飾外，Supreme 從磚頭、地墊到滅火器皆製成商品，這次他們也跨足到音樂圈，找到 Fender 合作潮流電吉他。白珪熙認為，「音樂和時尚，都是能把人連結在一起、跨越國界的語言。當我們今天聽著相似的音樂、穿著同樣的品牌，好像就可以透過另外一種方式連結彼此。」9m88 也有深刻體會，「一開始沒有資金時，所有造型都只能自己來，所以喜歡的東西就自然自然延伸到 MV 裡。」
她提到，〈九頭身日奈〉的導演同時經營品牌 Sid and Geri，後來也幫她設計周邊商品，「好像就不再只是單一次的合作，像是生活中喜歡某些怪誕、迷因式的作品，都會和實體商品、視覺全部整合在一起。」
「次文化」是影響主流文化的關鍵要素
「參與其中，才能瞭解這個文化。」碩士就讀文化人類學的白珪熙說，人類學講求「參與式」的觀察，「我必須走進、參與文化，取得這些人的信任，才有辦法開始觀察與記錄。這和其他學科的觀察方式不同，它們大多是以保持距離的方式去客觀描述；但人類學則是要融入其中，這樣才能深入瞭解這個文化。」
那麼在音樂場景中該怎麼做呢？白珪熙笑著說：「我去了很多嘻哈的 party。」雖然看似是參加派對，但其實這是獲得信任的重要途徑，「這樣在之後的訪談時，他們才會願意和你分享真正的想法。」
而「次文化」是白珪熙認為將音樂與潮流連結在一起的關鍵，「『音樂人』永遠是最重要的，要從他們本身的次文化出發。」她娓娓道來：「因為品牌需要音樂人協助，狀況絕對不會是一個大公司覺得說：『我有很有錢，那我來幫助音樂人』這樣。所以，品牌一定要從這些次文化取材。品牌的責任，其實是要去培育這些次文化，這樣才可以孕育下一個世代的文化和音樂人。」
對於「次文化影響主流文化」的觀點，9m88 也表示認同，她以自己常合作的品牌「香奈兒」為例，表示即使是這麼大的品牌，有時也會回到次文化汲取靈感，「比如有次他們在利物浦，就以當地的『搖滾樂』為靈感，這其實也是從次文化延伸過來的。」
她也直言，對獨立音樂人來說，與品牌合作是一種雙贏，「當獨立音樂人沒有資金 promote 自己的時候，品牌能讓我們獲得更多能見度；品牌也在選擇和不同音樂人合作的同時，觸及更廣的受眾，可能除了貴婦之外，還能延伸到年輕族群。」
同樣談到品牌聯名，國國認為那是一種「互相認同」的展現。「我希望用我的音樂或品味，表達對品牌的認同和熱愛；而當品牌選擇與某個音樂人合作，也代表他們也給予對方的音樂高度認同。」這樣的合作不僅提升彼此的能見度，也能拓展不同的粉絲群，「品牌的粉絲會想知道為什麼選這個音樂人，樂迷也會想認識這個品牌。我覺得音樂人與品牌聯名，還存在這一層連結。」
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要走得長遠，勢必得面對「資本」
落日飛車近期與 HYUKOH 合作的《AAA》備受矚目，除了推出專輯，他們也與臺灣 WISDOM、日本 LTTT、美國 HOMME BOY 等八組來自世界各地的品牌合作，於去年舉辦「AAA POP-UP IN TAIPEI」。
「好玩最重要」這句或許聽來有些老套，但確實是國國在做這個計畫的初衷。「其實我們並沒有抱著什麼遠大的 vision、想幹大事，就真的只是一群人玩在一起，心裡突然冒出一個念頭：欸！想要把這個好玩的事分享給世界。」然而，他也坦言，若要讓事情走得長遠，就必須建立規模並直視現實。
「玩到某個階段後，你鐵定要開始接觸資本、學習管理、懂得向外尋求援助，但我覺得臺灣目前的狀況，不管是在品牌或音樂端，都有點處於閉門造車的狀況。以我自己個人的觀點，也許是因為我們以前的產業是從手工業出發──只要自己一個人把東西做好、做精，看它能不能爆紅就好。但我覺得，這樣的思維是比較短暫的。」
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以自身的樂團為例，國國坦言，落日飛車也可以寫一首類似告五人、茄子蛋的歌爆紅，讓音樂壽命再延長三到五年，但他很清楚這樣終究撐不久。「走得最久的方式，一定是要確保音樂維持獨一無二的特質。」國國揭露多數創作者、藝術家不願面對的現實，「但是這份獨一無二，一定要透過良好的企業管理或者是資本的介入，才能讓我們去做規模更大的演出、才能持續提升音樂與品牌價值。」
在國國看來，在有了越來越多的音樂補助與文化政策後，音樂人較少真正自己面對市場或資本的挑戰。然而，這正是他認為未來必須跨過的一道門檻。
他進一步指出，臺灣似乎常追求「用最少的錢，做最大的事」，也就是人們所謂「高 CP 值」、「又要馬兒好，又要馬兒不吃草」的思維，「反觀韓國，他們的想法就會是『如果我要成果好，那它一定要花很多錢才能達成』，既然要花大錢，那就勢必就要面對資本。雖說要面對資本，但也不能忘記初衷。」
「我認為，音樂和潮流永遠無法分開。我覺得最重要的，就是彼此之間的信任與尊重。有了這個作為出發點，就能夠一起成長、去嘗試各式各樣大膽的實驗。」白珪熙說，NEW JEANS 透過穿著與舞蹈，帶回 Old School Hip-Hop 的潮流。
「最終，主導的還是音樂，因為潮流都是從音樂延伸而來。像 NEW JEANS 就證明，音樂擁有『再度引領風潮』的力量。」這位 SUPREME 品牌總監也鼓勵大家全力以赴，「我經常問自己：如果明天就要死了，那今天有沒有用盡全力？」
撰文：Yuki Liu 劉韋琪
圖片來源、資料協力：臺北流行音樂中心
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
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