何謂爵士精神？鍵盤手蘇逸哲說：「聽聽音樂裡其他人在做什麼，掌握自由的空間來大玩特玩，要即興也不需客氣。」2025年，Skyline 天際線融合爵士樂團踏入第20個年頭，第五代團員選擇大膽地實驗聲音，一次串聯十組台灣創作音樂人──艾怡良、Matzka、aDAN 薛詒丹、LINION、SherryZ 鄭雙雙、Paige Su 蘇珮卿、LEO37、PiA 吳蓓雅、P.i.N 范品頤與古晧，在十首歌之間交錯爵士、流行、節奏藍調、靈魂、放克、拉丁、嘻哈、電音，也為每首歌打造台灣在地語言（中文、客語、原住民族語）和英文雙版本，從聲音展現台灣的多元文化共融本質。
蘇逸哲說，歌手、樂手皆需時間的磨練及自我要求才能有好的耳朵，好的音樂，就是在「對的」時刻展現演唱、演奏技巧，要像呼吸一樣自然不做作，那才叫真爵士！
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另闢蹊徑，打造華語爵士新風潮
Skyline 從對 Herbie Hancock、Chick Corea 等經典融合爵士的憧憬走來，在鑽研過國內外音樂人的藝術養分後，蘇逸哲認為訓練聽感與冶煉技巧同樣重要，特別是第五代陣容加入江川徹（小江）的長笛與薩克斯風，與曾淵明（阿明）的打擊樂，讓 Skyline 的聲音變得更加活潑，大大豐富融合樂的色彩。
作為主要創作者，過去蘇逸哲與貝斯手利啟正專攻演奏曲，這次他們以拓展華語爵士面貌為目標，大張旗鼓地為十名歌手量身打造歌曲。但這意味者在創作《城市之聲》前，兩人必須先做足功課，反覆聆聽每位歌手過去的作品和 Live 演出，藉此掌握其音色與音域，找出歌手比較不為人熟知的路線。
鄭雙雙：碰撞不同語感、模糊出自然動聽
同時入圍2025金曲獎與金音獎最佳新人，嗓音和創作風格獨樹一格的鄭雙雙，可說是黑樂類型最強新星。「我最喜歡的 Neo soul 音樂人是 Lauryn Hill，她很擅長用 Gospel Choir 的手法，把自己的聲音當作人聲堆疊的素材，取樣自己的聲音當作旋律與節奏，再融入 Hip-hop 和 Soul，形成一種全新的 Neo soul 面貌，像〈Ex-Factor〉和〈Can’t Take My Eyes Off You〉都是經典，我深受她的音樂啟發，也影響我看待靈魂樂的方式。」
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與 Skyline 合作也是一次美麗的旅程，鄭雙雙爆料：「錄音和練團的時候，看到 Richard 哥和蘇醫師會不時鬥嘴、互相打趣，那個畫面超可愛！（笑）」她第一次認識 Skyline 是2018年的 Symphojazz ─ Skyline x 北市交TSO POPS 古典交響融合爵士跨界音樂會。「爵士與古典樂、台灣傳統音樂元素，融合得既美又巧妙。這種傳統與現代的碰撞，也帶來全新的聽覺體驗！我印象深刻，也非常喜歡。」
〈Never Mind〉以復古的90年代 R&B / Neo soul 風為基底，鄭雙雙認為客語版〈別在意〉比英文版的難度更高，語感複雜得像粵語歌，她花很多時間琢磨發音變化。「有些收音節奏很急促，或是母音前後的轉換位置，和旋律融合後，都會產生一種很特別的聽感，那種碰撞很有趣。」為了做出自己的 Neo soul，她也學會融入國語和客語，「只要把國語、客語當成英文字母來唱，唱得不要太清楚，一切就會變得自然又好聽～」
鄭雙雙強調，演唱時要把自己的聲音當作一個樂器來看待，要很仔細地聽每個樂器的動態，試著從中找到最合適自己的位置。「我特別喜歡 Flugelhorn（柔音號）那段 solo，情緒很滿、音色又溫暖。」與 Skyline 的相互信任，成就這首歌的平衡。她期許自己保有靈魂與真誠，和更多不同類型的音樂人合作，擦出新的火花，也能到世界各地巡演，讓她的音樂被更多人聽見。
艾怡良：游刃有餘地享樂，唱出夜遊律動
針對 Jazz Funk、都會舞曲、靈魂樂類型，金曲歌后艾怡良特別推薦 Joss Stone。「她有非常特別的聲線，粗啞帶著性感，樂風遊走在靈魂與流行之間，非常容易入耳，也開我入門、認識更多靈魂音樂。」
這次與 Skyline 合作〈是夜〉和〈Elevate the Night〉，她在拿捏中英版本時，也從語言差異設計不同的演唱技巧──中文版力求細膩清楚，所以設計很多真假音轉換，演唱時必須兼顧保持流動性、咬字清晰，同時又保有聲音的力道，這對她來說是不小的挑戰。英文版則相對大方和直白，並且保有曲式的前進感。不變的是，兩版都必須發自內心、帶著夜晚「遊玩」的律動演唱出歡快感。
「我很喜歡 Skyline 在 Fusion 的架構下發展出多元曲風，而且每首歌都有自己的主題，有時深情，有時浪漫，有時活潑自在。」艾怡良強調，與爵士團合作的關鍵是保留大家的發揮空間，不踩踏、搶奪彼此的風采，就彷彿一群人在派對的音樂中游刃有餘地一起享樂。」
平衡不一定要平順，製造午後雷陣雨的驚奇感
Skyline 用爵士的靈活，與歌手一起長出不同的面貌，也在過程中不斷確認自己的心意。蘇逸哲最愛和他的「偶像」PiA 吳蓓雅合作的〈彼特與我〉，該曲在巴西 Samba（森巴）風格中散發輕鬆愜意的熱帶氛圍。「在專輯製作尾聲，我決定改編曲，再加上阿明錄鼓時天馬行空的靈感，讓音樂有 Live 的刺激感，驚奇得像一場午後雷陣雨。」曲序編排也很有意思，開場曲〈都沒關係〉是專輯裡時間最長的歌，編曲融合 Funk 與 Soul 樂風，由蘇珮卿慵懶的嗓音揭幕，後半的樂器 solo 拉近人聲與演奏的比例，從第一首歌就精妙地演繹「平衡」。
蘇逸哲對成果非常滿意，他推崇十位音樂人歌聲都很動聽、有辨識度，並且具備創作和演奏樂器實力，讓彼此能用樂手的語言共創，更直接地交流想法。「過去流行歌手在嘗試爵士風格時偏向保守，所以我這次編曲著重凸顯爵士的流動與自由，透過旋律、和聲、節奏等細節，讓歌手重新詮釋 Skyline 的融合爵士。每一次聆聽，都會出現不同的驚喜與感動。」
從國際合作到號召華語歌手，Skyline 讓自己的爵士一再跳脫單純復刻，自知又自愛，這是音樂自由的原點。
撰文：蔡舒湉 Lala
資料協力：Skyline 天際線融合爵士樂團
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