跨界國樂三重奏「三個人」於今年十月底，成為首位登上 WOMEX（World Music Expo）世界音樂博覽會官方舞臺演出的臺灣音樂人。他們以精湛的演奏技巧與細膩的編曲，將當代跨界音樂精彩呈現，結合國樂、原住民古調、傳統民謠與流行節奏，展現新一代臺灣音樂的創作能量，讓臺灣聲音躍上世界舞臺。
演出獲國際好評 受邀於 WOMEX 加拿大展館安可登場
除了古箏、中阮、笛簫等東方樂器在歐洲舞臺上格外吸睛外，「三個人」以細緻的曲目安排與生動、具文化深度的舞臺呈現，贏得現場觀眾的滿堂喝采。演出結束後，更接連獲得來自印度、波蘭與義大利等大型音樂節策展人的邀約，實際展現其演奏與創作實力已具備國際競爭力。隔日，他們受邀於加拿大展館（Canada Pavilion）加演。儘管演出空間開放、氣氛熱鬧，當音樂響起時，全場瞬間靜下來，專注聆聽；觀眾熱情呼喊安可，多位策展人與媒體亦給予高度讚賞。
「三個人」曾在專訪中提到，臺灣的多元與自由文化是他們創作的重要養分。本次與「三個人」同行的風潮音樂（Wind Music），已是第六年參加 WOMEX。今年除設立臺灣唯一攤位外，也成功促成臺灣音樂人登上 WOMEX 的官方舞臺。現場吸引逾百位國際音樂產業人士交流，多組音樂人表示有意與臺灣進行巡演或跨界共創合作。
岩石教堂共鳴 臺灣國樂與芬蘭康特勒琴天籟交織
「三個人」與芬蘭康特勒琴（Kantele）天后 Ida Elina 攜手，在赫爾辛基著名地標──以天然花崗岩打造的岩石教堂（Temppeliaukio Church） 帶來跨國共演。雙方除各自演奏多首代表作品外，也共同演出三首特別曲目：三個人作品〈黑天〉、臺灣經典歌曲〈月亮代表我的心〉以及芬蘭民謠〈Levan Polkka〉，在週一夜晚為現場觀眾獻上沉浸式的音樂饗宴。
《樂手巢》本次也特別進行獨家短訪，與「三個人」聊聊首次登上 WOMEX 的心得，並與他們一起回顧這段獨特經歷，以及對未來創作與發展之影響。
Q：在 WOMEX 的演出中，觀眾的反應如何？與以往的演出相比，有哪些什麼不同呢？
在 WOMEX 的演出現場，觀眾的反應明顯比一般演出更加熱烈。或許是因為他們對不同民族音樂與樂器感到好奇，因此在純音樂之上又多了一層「新奇感」。這樣的能量在臺上是可以直接感受到的，而觀眾的熱烈回饋也讓我們在演奏的當下更加投入、更加賣力──那種互相燃起的感受非常美好。
演出結束後，有許多來自各國的樂手、策展人主動前來交流與聊天，從對話中可以深刻感受他們對音樂的熱情，也對我們音樂的生成方式充滿好奇，並表示：「原來臺灣的音樂是這樣的！」這樣的交流對我們來說非常珍貴，也讓我們再次意識到於國際場域中分享自身聲音的重要性和意義。
Q：請聊聊受邀於 WOMEX 加拿大館展位的演出？
這一場演出，是加拿大館的策展人在看完我們的 showcase 之後，隔天主動邀請我們到他們的展位加演。當時現場較為熱鬧、混亂，但當音樂一下，現場的目光瞬間被我們吸住。演完第一首〈黑天〉後，觀眾立刻開始喊安可，我們便再加演了〈島〉。
這兩首作品在一開始的編曲設計上，就以較 Fusion 的方式結合原住民素材、傳統民謠、較流行的節奏語法，再加入即興與人聲等元素。因此對聽眾而言，它既有熟悉感，又有用「傳統器樂」來呈現的特殊性。很多人都是在既認得某些元素、又被新的音色與表現方式吸住的狀態下，產生很直接的連結與反應。
這個經驗再次讓我們確信：「音樂真的不需要語言翻譯」，讓身體去感受，是最自然、最沒有門檻的交流方式。
Q：今年 WOMEX 讓你們特別驚豔或欣賞的音樂人？
有兩組音樂人讓我們印象特別深刻。
第一組是來自義大利、由三位音樂人組成的團體 Yarákä。他們使用的樂器來自多種文化與民族，且每位團員都不只擅長一種樂器，令人驚豔。從鼓手俐落且層次豐富的 solo、女 vocal 的吟唱與傳統管樂器的泛音吹奏，到特殊拉弦樂器 Berimbau 的加入，再結合電聲元素，整體能量澎湃強大，整個場館彷彿都跟著共振。
另一組則是同樣來自亞洲的韓國團體 Dal:um（달음），以伽耶琴及玄琴為主要樂器。她們的演出讓我們深刻感受到：即使是與古箏同源的傳統樂器，在不同民族、地域與文化養成之下，竟能發展出如此迥異的聲響美學。Dal:um 的舞臺氛圍帶著儀式般的抽離感，以傳統音樂的節奏為基底，發展出屬於她們自己的一套敘事邏輯，展現出屬於當代的姿態，古今交織。
這兩組音樂人，都讓我們在欣賞的同時也重新反思：在傳統與當代之間，應如何找到屬於「我們」的聲音？
延伸閱讀：戰士放下武器的聖地──OTYKEN 融合多族瀕危語言，唱出西伯利亞原民群像
Q：岩石教堂的演出中，您們的感受如何？
岩石教堂的殘響，讓我們彷彿置身天堂⋯⋯圓潤透亮音色，被打磨得更為純淨，而教堂本身的平靜與神聖感，也瞬間提升整體舞臺效果。東方音樂在這樣西方文化色彩濃厚的場域中飄揚，當下的感官體驗可說是前所未有。
Q：聊聊與芬蘭康特勒琴天后 Ida Elina 一同演出的心得？
在與 Ida 合作的演出過程中，我們各自挑選了幾首對方國家的作品。當熟悉的語法裡，突然加入另一個文化、另一種音色的樂器時，聽覺上的興奮感會瞬間被打開。我們尤其期待即興橋段，也刻意留出空間，去聆聽不同文化的樂器在既定語彙中，能擦出什麼樣的火花？而這次的演出結果既動人又有趣，從現場觀眾的反應、情緒與即時回饋中，也能清楚感受到這是一場真正成功的跨文化合作。
Q：兩場演出印象深刻的觀眾回饋？
演出隔天，我們在欣賞其他團隊的表演時，一位來自美國的朋友走向我們，他手中拿著一幅畫，「這是我昨天在你們演出的時候畫的。」那一刻，我們感到無比震撼與感動。原來舞臺上的每一刻，都可能在另一個世界、另一個人眼中，被以不同的方式重新創作、重新被看見。
音樂，不僅能讓人感受到放鬆和療癒，也能成為一種延續情感的媒介，甚至透過一幅畫，使那份感動再度流動。
Q：對於「三個人」未來在國際市場的發展，有哪些期許或展望？
這是我們第一次參加國外的世界音樂節，而且還是以音樂專業人士為主要受眾、規模大且具指標性的音樂節。我們在這個過程吸收了非常多養分，包含策展思維、舞臺呈現形式以及面對自我音樂認同的再思考。同時，也從策展人與觀眾身上收到不少正面回饋，這對我們是很重要的鼓舞。
展望未來，我們希望將這次的經驗當作新的起點：一方面保留傳統聲響的底蘊，一方面持續與世界接軌，也期盼未來能帶著「臺灣的聲音」走向更多國際舞臺，讓國樂器不只是演奏者的工具，而是能真正承載、呈現屬於我們這塊土地與文化的音樂語彙。
文字整理：Yuki／樂手巢編輯部
資料來源：風潮音樂
圖片來源：Eric van Nieuwland、三個人
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
https://lihi.cc/8eDWP
