《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》不只在日本創下驚人紀錄，首週末以破百億日圓的速度狂飆，累積票房逼近382億日圓。在臺灣同樣造成現象級事件，票房累積至11月已突破8.4億元新台幣，吸引超過300萬觀眾走進戲院，成為影史上日本動畫在臺票房冠軍。然而，真正讓這部作品從「娛樂鉅作」晉升「動畫史詩」的，是當日本傳統樂器與弦樂交織在 IMAX 震動，人聲合唱壓得空氣莊嚴凝滯，配樂提升最終戰的滂薄層次，讓已經夠「燃」的畫面，多了額外鬼殺隊無法逃避的哀烈宿命感。
看著一季一季的《鬼滅之刃》，很多人腦中浮現的，可能不只一記華麗的劍技，而是某些聲音：炭治郎抱著禰豆子奔跑時，那條一再迴返的弦樂旋律；無限列車上，炎柱用最後力氣站起來時，女聲合唱像葬禮般地推上來；又或者，是在「無限城篇」的 LiSA 與 Aimer 演唱的雙主題曲， 把「活下去」這件事唱得既殘酷又熱血。從電視動畫到劇場版，《鬼滅之刃》的配樂從不是單一風格。梶浦由記擅長用女聲、弦樂與宗教式和聲，替大正時代添上信仰與哀悼；椎名豪則用太鼓、電子低頻與銅管，將現代性融合戰鬥的速度。他們的合作讓「古老」與「現代」、「羈絆」與「悲劇」同時存在，讓這部作品的聲音既像神社的迴響，也像工業時代的轟鳴，寫出一套和洋混融的魅力聲音。
延伸閱讀：專訪｜出道30週年來台演出，配樂大師梶浦由記：所有音樂作品都像自己孩子一樣獨一無二
日式樂器與現代聲響的碰撞
在《鬼滅之刃》中最令人心碎又堅韌的情感，來自炭治郎與禰豆子之間那種不鬆手的羈絆，而〈兄妹の絆〉正是把這份「撐著活下去」的力道寫成聲音。這段音樂像在雪地裡跋涉：沒有路可循，只有凍得發痛的呼吸與腳下的重量。弦樂薄如冷霧，像卡在喉間的氣息；和笛尾韻搖晃、忽長忽短，如同快要斷裂的呼吸。梶浦由記並沒有用溫暖的旋律象徵親情，反而把編曲削薄近乎透明，彷彿只要多加一分情緒，聲音就會碎裂。在這樣失溫的聲響裡，人聲悄然浮現，像疲憊到無法提高音量的呢喃、夜裡仍不願中斷的祈禱，宛如炭治郎背著妹妹，只要能在雪地裡一步一步地走下去，就還有一絲可以存活的希望。
隨著鬼殺隊漸漸進入敵對謀略的核心，〈無限列車〜avant-title〜〉一響起，椎名豪便把整部作品從山林與血緣裡推向更巨大的戰場。開頭細碎的金屬聲如火車即將進站，接著是迎面撞上的聲牆，群弦低沉、銅管滂薄，有些旋律的片段讓人不禁聯想到《神隱少女》的〈竜の少年〉（白龍少年）。
像火車頭正壓著整座鐵軌向前推進，擠壓著整個音場，像要把角色逼上某條不准回頭的道路。接著一聲聲清脆的日本寺院的鐘鳴，悄悄嵌進鼓與弦的縫隙裡，像是命運的審判，象徵鬼殺隊命運隨無限列車，正式走向與鬼舞辻無慘勢力的「正面交鋒」。接近樂曲結尾處加入了搖滾樂的元素，讓這場鬥爭更加白熱化。
從「柱訓練篇」過渡來到最新的劇場版「無限城篇」，〈To the Infinity Castle (M10) 〉將《鬼滅之刃》的「傳統世界」撕開裂縫。以細碎的電子合成器開場，聲響像是在暗中拼貼、重組一座正在生成的無限城。人聲合唱隨之浮現，冷靜而無情，彷彿宣讀一條不容違抗的大逃殺規則。
當主旋律推進時，整個空間像被開啟顫動，部分片段仍保留日式五聲音階的線條，但其外層卻被電子音色包覆，冰冷的金屬光束般的聲響穿透木造結構，把和風建築拉長、扭曲，像是不屬於大正時代的聲音質地，讓人感受到無限城悄然蔓延的異質力量。
以音色塑造鮮明角色人格
梶浦由記與椎名豪以不同風格交錯，讓每個人、每種力量，都有獨屬於自己的聲響：有人被悲劇托起，有人在華麗中作戰，也有人在低頻裡無法逃離自身的執念。
〈竈門炭治郎のうた〉開頭是一條極簡的鋼琴線條，像是有人在黑暗中摸索；接著女聲慢慢進來，悼念幸福的過去以及在黑暗中蹣跚前行的決心，也有著炭治郎慈悲為懷的質地。 編曲上，梶浦讓弦樂以長音鋪底，中間穿插的是和笛、打擊的合成器質地。這些元素加在一起，能聽見日本民俗音階與宗教音樂間的共鳴，但又有明顯現代配器的殘響。把「古老」和「現代」融合在同一個頻率上。仿佛提醒我們，鬼不是從神話裡爬出來的怪物，而是從近代的戰爭、疾病、貧窮裡長出來的。
〈炎柱．煉獄杏寿郎〉的音樂基調不是熱血，而是宛如遺言的悲壯。像一種「早已決定要踏上的征途」，弦樂在高處堆起厚度，卻沒有追逐勝利的和聲推進，反而把高音拉得很長，像在強忍眼淚，搭配著人聲的吆喝聲，持續在戰場上堅持，比起像英雄曲，更接近「送行曲」。
與之形成鮮明對比的是〈音柱・宇髄天元 テーマ〉像一場移動的祭典。箏、三味線、和笛、太鼓層層疊上來，律動乾脆、明亮，彷彿步伐一踏就能點亮舞台。就像音柱將戰鬥當成華麗演出：銅鑼與太鼓在後方撐出氣勢，金屬敲擊像閃光，三味線則像他的身手般利落。
〈猗窩座 出現〉的主題曲開頭像 THX Deep Note 式的低頻爆裂（THX Deep Note 是利用多個隨機音高同時出發、逐步收斂成巨大和弦的編曲方式，成為現在劇院 THX 標準音響設備的標誌性廣告配樂），聲響瞬間往後坍縮，彷彿被吸進看不見的重力中心。隨後的節奏帶著龐克式躁進，鼓點反覆訓練的拳擊節奏，人聲則像在行軍命，像是他追求更強、更快、更準的執念，與 Bear McCreary feat. System Of A Down 主唱 Serj Tankian〈Godzilla〉的風格有些相似。
部分旋律與〈To the Infinity Castle (M10)〉採用同樣的音階走向，讓猗窩座成為最新劇場篇章的主角。
女聲唱出「活著的代價」
配樂塑造了《鬼滅之刃》的和洋融合的妖異世界，而每一季的主題曲則引導了觀眾用怎樣的情緒走進故事、又帶著什麼樣的表情離開。有趣的是，這部以少年為主角的作品，最有力量的聲音，不是男性熱血，而是女性聲線，而且不是溫柔安撫，而是殘酷的嘶喊、悲戚唱腔與拉長的氣息，把痛與意志緊緊綁在一起。以下四首歌把少年冒險，變成一條從燃燒、告別、殘響，到生命有捨有得的殘酷進程。
從《Fate/Zero》到現象級的《鬼滅之刃》：複習「動漫歌女王」LiSA 動漫經典主題曲
2020年 LiSA 獲得了「在國外最多串流播放量的日本歌手」第一名，人氣單曲〈紅蓮華〉則榮登「日本國外最多串流播放量的日本歌手演唱樂曲」第一名。2022年，LiSA 更在 Spotify 上成為日本歌手史上第4組串流影音突破10億次播放量的歌手。2023年時，她也在 Apple Music 突破了串流影音10億次播放量，成為在全世界持續更新紀錄的日本歌手。由 LiSA 演唱的〈紅蓮華〉是電視版第一季的入口。編曲核心是厚重的搖滾，電吉他與鼓在前景衝刺，弦樂與合成器後段再大面積疊上來。樂曲採用濃厚 J-pop 味道的旋律走向，配上高速的八拍推進，有著標準少年王道動畫熱血感，歌詞既緬懷過去的幸福，也望向只會越來越黑暗的未來。
「無限列車篇」的 〈炎〉同樣找來 LiSA 演唱，則把這份意志燒成送行歌。鋼琴與弦樂是主體，節奏放慢、鼓組退到後面，讓聲音聽起來更像一首哀歌而非戰鬥曲。對應炎柱最後仍站著守住列車的姿態。歌詞大量使用回顧式語氣，把「一起看過的風景」與「留下來的人繼續走」並置，像是火焰會熄滅，但被託付的責任不會停。
「遊郭篇」的 〈残響散歌〉由 Aimer 演唱，乍聽是輕快、甚至華麗的搖滾，高速節拍、密集的鼓組、鋼琴與吉他 riff，呼應花街與音柱宇髓天元的浮誇舞臺感。
但和聲與旋律線刻意拉出高低落差，副歌在高處長時間停留。Aimer 本身帶沙啞顆粒感的嗓音，讓這首歌不像單純「熱血歌」，而比較像背負創傷後仍被迫跑下去的聲音：表面是絢爛煙火，實際上唱的是妓夫太郎、墮姬那種被時代磨成殘響的兄妹命運。
延伸閱讀：《鬼滅之刃》第二季動畫宣布開播！ 兩大動漫歌姬 LiSA、Aimer 助陣演唱
到了「無限城篇」，〈残酷な夜に輝け〉則把舞臺搬進永夜。整體仍是 LiSA 擅長的搖滾與弦樂編制，但節奏感比〈紅蓮華〉更沉，和聲進行偏暗，主歌段大量使用下行與停在不安穩音級的句尾，副歌才突然往上打開一小塊「光」。
這裡的光不再是希望，而是被迫在殘酷現實中維持的最低亮度：歌詞一邊承認夜晚不會被徹底驅散，一邊逼問聽者在沒有保證會天亮的情況下，還願不願意再往前踏那一步。
撰文：詹氏
圖片來源：Aniplex、Crunchyroll
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
https://lihi.cc/8eDWP
