Oneohtrix Point Never（以下簡稱 OPN），一個能讓流行與實驗耳朵同時臣服的名字。本名 Daniel Lopatin，早年被譽爲 Vaporwave 曲風先驅，後期則融合電子、實驗、環境、搖滾等元素，重新定義21世紀的前衛音樂。他的合作對象眾星雲集：從新生代 ROSALÍA、Charli XCX、FKA twigs、Arca，到傳奇音樂人坂本龍一、Iggy Pop，是當代最具革命性和影響力的音樂家之一。
以取樣和拼貼為主的創新手法，讓 OPN 一戰成名。2011年專輯《Replica》取樣許多八零、九零年代美國電視廣告，透過解構、循環、重組，為日常聲音注入隱密生命，碎形數學的聲響世界，顛覆了過往的聆聽體驗，被權威樂評媒體《Pitchfork》譽為2010年代最有影響力的作品之一，以及史上最偉大的50張音樂專輯之一。
自稱有「數位囤物癖」，平時喜歡蒐集電視廣告、廣播、商用音樂的音檔，創作時他會從硬碟裡翻出那些龐大聲音檔案，進行取樣和加工，如同一位拾荒者，將那些廉價、庸俗、被丟棄的聲音轉化為藝術品──如果你問他為何這麼做，他會引用《銀翼殺手》原作《Do Androids Dream of Electric Sheep?》作者 Philip K. Dick 的名言：「所有神聖的東西，一開始都是來自垃圾堆。」
OPN 的音樂，經常能聽見一種混亂的質地：刺耳的噪音、呆板的廣告歌、甜膩的流行曲，不同年代與風格的聲音，全被拆解重組，對立的美感相互糾纏、混戰、競速，呈現一種宇宙大爆炸的初始狀態。之所以這麼做，是因為對他來說擁抱混亂才是誠實：「如果音樂創作是線性的，我會渾身難受，好像在對自己說謊。」
2017年，坂本龍一抗癌後推出充滿哲思的專輯《async》，將生命、死亡與自然的聲響置於同一個時間平面中凝視。在隨後的重混專輯中，OPN 便是他邀請的首位合作對象。OPN 保留了原曲〈andata〉的沉靜，卻在其間疊入如教堂唱詩般的合成器聲部，以及撥動異質金屬的弦聲，使音樂彷彿停留在時間本身，勾勒出近似塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）電影般的神聖永恆感。在坂本龍一晚年的許多訪談中，多次提到 OPN 是他最欣賞的當代音樂家之一。
即使混亂又實驗，他在當今流行樂壇卻占有一席之地。2020年起，他成為巨星 The Weeknd 的共同製作人，為《After Hours》、《Dawn FM》、《Hurry Up Tomorrow》注入復古未來主義風尚。兩人的合作模糊了「主流流行」與「前衛電子」的界線。The Weeknd 那充滿孤獨與救贖感的聲線，在 OPN 精心雕琢的合成器迷霧中，才找到了最完美的落腳點。此外，他更擔任了「超級盃中場秀」的音樂總監，與 Michael Jackson（麥可傑克森）、The Rolling Stones（滾石樂團）、Beyoncé（碧昂絲）共享同一座歷史舞台；另外，他也登上如今有3,000多萬訂閱的指標級美國電視節目《The Tonight Show》演出。
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談到作曲理念，他表示自己其實是借用雕塑家的思維，以揉捏和擺放的技藝，去揭示聲音的物質性，「我思考聲音如何作為一種物件，而不只是音樂本身。」這種做法徹底解構了傳統的音樂創作過程，帶來一種更加深刻、隱密、另類的聆聽經驗，與其說他是一位音樂家，不如說他是一位哲學思想家。
2025年全新專輯《Tranquilizer》，從 Internet Archive 意外拯救回來的90年代商用音樂樣本取樣拼貼，回歸他標誌性的作曲手法，但比起過往作品更具詩性。伴隨新作發行展開亞洲巡迴，也是出道20 年首次來台。現場絕非僅止於音樂震撼，而是直擊感官深處的極致視聽體驗；視覺由鬼才藝術家 Freeka Tet 操作實時影像，詭譎的數位變形、像素化的解離畫面，與 OPN 的銳利聲響精準同步，值得期待。
【Oneohtrix Point Never 亞洲巡迴・台北首演】
時間｜2026年3月30日（ㄧ）20:30
地點｜SUB LIVE
售票連結｜https://eelconcerts.kktix.cc/events/opn2026
文字整理：Pita／樂手巢編輯部
資料來源：eel concerts
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