上一篇文章我們說明了設定Reverb的要點，接下來該如何在實際的混音狀況中，運用Reverb連結起各別的聲音元素呢？
混音師們通常會運用多組不同功能特性的Reverb搭配使用以達到想要的效果，但是針對剛開始學習的音樂人，Mike Senior建議可以先從「一短一長」的組合開始。運用一組短的Reverb達到黏和聲音的功能，另一組較長的Reverb則拿來創造空間感跟深度。
第一組短REVERB：黏合聲音
第一個Reverb是短 Reverb（通常會比一秒短上不少），Pre- Delay也只有 5-10ms之間；讓有距離感的獨立音軌，可以比較自然的黏合在一起，並創造出聲音跟聽者之間的距離。
同時因為它的尾音很短，不會產生過於明顯突兀的聲音影響。（也因此，有些工程師把這種功能的效果稱作為 Ambience，而不是Reverb）
第二組REVERB：創造空間感
第二組Reverb的功能可以用來創造空間感，使用較長的Reverb Time、甚至視情況選用音色比較明亮的Reverb；並且同時搭配較長的 Pre-Delay設定（約 30-70ms)。
註：Pre-Delay指的是一個原始聲音發出後，碰到反射面產生第一個反射音所需的時間長度。Pre-Delay較長時，聽起來聲音所在的空間會比較大。
有些Reverb Plug-in沒有 Pre-Delay的選項，或是預設成 0，這會讓處理過的聲音聽起來離聆聽者很遠，聲音像是直接從空間的牆壁反射出來一樣；除此之外，沒有 Pre-Delay的 Reverb，意味著Reverb的早期反射音跟原始聲音幾乎是同時發生，所以會大幅改變原始聲音的音色，也會影響原始聲音的辨識度（像是蓋掉主Vocal的重要唇齒音，影響Vocal的清晰度。）
很多人在使用Reverb時碰上的問題，就是栽在Pre-Delay上。如果你運用的 Reverb Plug-in沒有 Pre-delay選項，Mike建議手動在reverb前放置一個適當的Delay Plug-in。
「一長一短」的應用
有了這兩組功能不同的Reverb，你就能處理各種不同的狀況。比方說，如果有道乾到不行的合成器音軌，應該要出現在混音的後方，那它就應該Send足夠的短Reverb讓它離聆聽者距離較遠。反之主Vocal可能只需要一些些短Reverb，就能讓它適度退後融合在混音裡。如果想要讓主vocal很貼近聆聽者，甚至可能不需要在主Vocal加任何短Reverb，只是要注意聆聽是否會讓主Vocal跟音樂過度分離，聽起來變得沒有整體感。
舉另個例子來說，鼓組的Overhead 麥克風會捕捉到很多空間的聲音，許多時候不需要額外再加 Reverb ，（不過可以試著讓長Reverb的聲音特性與 Overhead Mic的空間聲音相似，能幫助其他 Close Miking、比較乾的聲音融合在一起）但像鼓組的其他 Close Mics，可能就適合添加一點短 Reverb，以避免它們太突出。
除了真鼓之外，如果也同時Trigger 疊上鼓的Sample，那可能兩組 Reverb都要用上一點，讓它們能跟真實的鼓組融合在一起： 用短的 Reverb來定位距離，用長的 Reverb把 Sample音色「放置」到原本錄製鼓組的音場空間裡。
當然，這兩組 Reverb都必須針對音樂內容做微調，但是只要你對它們各自的功能性定義明確，那結果就不會歪掉。
如果說短 Reverb無法「默默的」把各別音軌融合在一起，那麼你可以試著縮減 Reverb的長度，或是做 EQ調整。如果長 Reverb 讓聲音聽起來很有距離，你可以再進一步拿掉一些高頻，讓聲音退到更遠的背景。如果 Reverb讓混音聽起來很混濁，那麼可能從Reverb 的長度跟音量比例下手，或是使用 High- Pass Filter 砍掉一些低頻。
如何決定哪些樂器該使用 Reverb？該用多少？
很多人避免在大鼓跟貝斯上使用 Reverb，以避免低頻混戰，但如果說一點點的 Reverb 可以讓樂器與整體混音融合得更恰當，那也是值得嘗試的。只需留意不要讓低頻過度擁擠，注意效果 Return 音軌上的EQ設定即可。
不過Mike提到，有些音軌不一定需要加Reverb，那就是編曲時放在背景的合成器 Pad。因為 Pad類的聲音，就是製造出一種像是蓋上聲音毛毯一樣的覆蓋音色，本來就會沉到混音後面， 就算加了大量 Reverb，也不會有什麼顯著效果—反而容易讓那些樂句聽起來像是拖拍一樣！
針對 Synth Pad的聲音，Mike建議：如果你認為它在混音位置太前面，想要把它放到後面一點，真正有效的做法，是用 Shelf EQ拿掉一些高頻。
最後提醒：寧可錯再少，而不是錯再多。
Mike建議：使用 Reverb 的重要觀念，就是如果錯用了Reverb的量，寧可是錯在偏少，也不要錯在過多。（除非你想要恩雅的效果…）
尤其是如果混音之後，會使用 Mastering類的動態處理，那些動態處理常會加強混音的所有細節，也會讓 Reverb尾巴的小細節變得更明顯。
如何確保Reverb量適當？
如果處理的音樂類型不需要很明顯的 Reverb效果時，有個好的判斷方式能評估Reverb的量該設為多少，那就是只有在你 Mute關掉 Reverb效果的 Return音軌時，你才發現 Reverb的存在。這樣可以確保 Reverb只是在支撐聽起來很乾的音軌，而不是讓 Reverb的效果過度滿溢。
而做最後的 Reverb音量調整時，如同頂尖混音大師Geoff Emerick跟Alan Parsonsn所建議，可以暫時把混音裡最顯著的音軌關掉，通常是鼓、貝斯和主Vocal；這樣你就可以更清楚的聽到背景音樂裡面，是否有需要調整改善的 Reverb 平衡。
【延伸閱讀】：嗨！在混音中運用Reverb連結起聲音元素（上）
資料來源：Sound On Sound/ Mike Senior
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