延續國立台灣師範大學開設的《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry）課程，本學期課程由電子音樂為題，邀集電音業界資深DJ、專業製作人擔任講師，從電音史到硬體（合成器）介紹及教學，同時引導學生製作電子音樂、學習編曲要領，並進行成果發表。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供，邀請講師“Go Chic－DJ Sonia”分享歌曲的基本結構分析。（以下為講座內容）
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不同風格的歌依其功能不同，結構也會不一樣。例如流行歌與舞曲的前奏不大相同，大部份流行歌前奏很短，讓聽眾感受到音高，容易分辨主歌的位置；舞曲前奏就會十分的長，因為舞曲通常是把兩首歌銜接在一起，用前一首的尾奏接續下一首的前奏，所以需要有轉折的空間。但其實歌曲結構沒有一定的規則，並沒有規定歌曲一定要有前奏或副歌等要素，千萬不要被制式化。
常見曲式
- 流行歌曲式：前奏(intro)>主歌(verse)>pre-chorus>副歌(chorus)>間奏(breakdown)>主歌>副歌>橋段(bridge)>副歌>尾奏。
常唱KTV的人，應該都知道流行歌的公式，前奏可以讓人判別音高，讓人容易進入主歌，有時候副歌之前會出現一小段pre-chorus，可以準備副歌所要表達的情緒，再接到下一次主歌前則會有間奏，可在間奏稍作休息，通常也是樂器solo的地方，而橋段有時候會轉key或改變節奏，最後再接回一次副歌並進入尾奏。
- 舞曲曲式：前奏(intro)>間奏(breakdown1)>main section1>間奏(breakdown2)>main section2>outro。
舞曲前奏因為要與前首歌曲尾奏重疊，前奏時間會較長，但節奏較穩定，一開始是大鼓，後面慢慢堆疊，到了一個狀態後，就會突然來個breakdown讓音樂空掉，給舞者休息；breakdown依曲風不同，長度也會不一樣。再來就到main section，歌曲重點就在這時候出現。我做舞曲的方式通常是從歌曲的精華main section開始做，這部分確定後再去延伸breakdown跟intro、outro，音樂的橋段就會有關聯。
大家可以藉由分析別人曲的結構來練習，讓自己作品完整喔！
資料來源：荻生文化藝術基金會
文字整理：荻生文化藝術基金會、樂手巢編輯部
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