了解模組合成器構造後，菜鳥（我本人）決定在第三篇文章中，挑出一些主要以模組合成器製作的專輯（專輯中主要的聲軌）。仔細聆聽，各式各樣模組合成器聲音在不同的音樂裡，營造出的聲響和氣氛，是模組合成器擁有無限可能性的最好證明。
▲Dick Hyman（via）
首先，打頭陣的是由Dick Hyman以巨型Moog Modular製作的專輯《Moog》(Moog Modular-1969）. 《Moog》是一張又傷感又新奇的實驗性專輯，曲子構成結合容易搖擺的爵士樂，也是Dick Hyman最拿手的Jazz Rock風格，為早期的合成器即興Jazz Rock樹立典範。
再來，聽完Jazz Rock風格的模組合成器音樂後，要介紹相對聲響性專輯Hugh Le Caine《Compositions Demonstrations》.
專輯作曲者Hugh Le Caine原先是加拿大的科學家，因為總夢想著用電子音樂製作出美麗的聲音，所以發明了電子低音喇叭（Electronic Sackbut）. Le Caine拆解電子低音喇叭至組件，並控制其它模組，他的工作室完全都是模組合成器。
▲Hugh Le Caine（via）
從科學家半途出家開始玩音樂的Le Caine，當時他希望未來的人們可以不會任何樂器，卻能做出有趣、好玩的聲音，因此他的設計著重在聲音的表現和趣味，並深深的影響Moog的歷史，Le Caine可以說是真正的電子音樂教父。
最後，1975年Ned Lagin發行電子音樂巨作《Seastones》，是第一張具強烈企圖心結合古典音樂理論和電子的專輯。製作期五年間，Lagin嘗試使用不同的工具錄製，結合早期的電腦和模組合成器製作聲音。
▲Ned Lagin（via）
整張專輯靈感來自於周遭自然聲音，Lagin被海水拍打的岩石所產生的獨特聲響而感動（不是在聽海哭的聲音），故製作了這樣一張具音景（Soundscape）的專輯。
介紹三張不同風格，但卻都是由模組合成器錄製而成的專輯，有沒有更熟悉它的音色了呢？下一篇將陸續介紹更多經典模組合成器的專輯，敬請期待！
（待續）
文字：shangyun
參考來源 ：redefine
