創造3種經典Delay音色&空間感的密技大公開！

09/26/2016

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「Delay」，不僅僅是簡單的調出 Echo 效果就好了。本文中會介紹三種不同的調整方式，讓你輕鬆控制並調出你想要的 Delay 效果。

【基礎概念】

首先來了解調整旋鈕，大部分 Delay 的旋鈕主要有三個，不過各家廠牌在旋鈕的稱呼上不盡相同。我們可以用這樣的方式來理解：

※Rate

Rate（也有人稱為 Time 或 Delay）掌管吉他本來的音，和效果器創造複製的音之間的時間長短通常以毫秒 ms（Milliseconds）為單位。不過有些效果器可以讓你用音符的長度（四分音符，八分音符等等）搭配 Tap Tempo 開關來設定，以這樣的方式來設定 Delay 的時間比較容易。

※Level

有些效果器把 Level 稱作 Mix、Blend 或是 Effect。這個控制旋鈕決定效果的音量大小（與吉他本來的音相比），通常是以消長的方式呈現。轉到最小只有吉他原本的聲音，轉到最大則為效果器複製出來的聲音，在中間則是兩種聲音的音量大小相同。

※Feedback

某些廠牌稱 Feedback 為 Regen，有些稱作 Repeat。然而不論怎麼稱呼，這是代表你會聽到 Delay 所產生音符重複的次數。調小的時候出現的是單一卻緊密的重複音色；調大時會創造出無限延音的環繞效果。

一、簡潔好聽的 Slapback Delay

早期搖滾樂／鄉村搖滾的名製作人，美國唱片公司 Sun Records 的 Sam Phillips，利用好幾台磁帶錄音機為貓王 Elvis Presley 的歌聲，以及他的吉他手 Scotty Moore 的吉他音色創造出簡短且單一的重複音效，從此 Slapback Delay 的運用成為他的招牌。

▲貓王（左一）、Scotty Moore（右二）、Sam Phillips （右一）

創造 Slapback Delay 最理想的效果器自然是盤帶式的 Delay，不過現今所有 Delay 效果器都可以做出這個音效。Slapback 的效果必須簡潔，所以 Delay Time 的設定要短——約在「70–150毫秒」之間。除此之外，Repeat 要設定成只出現一次，否則會產生拖泥帶水的感覺。

調整 Repeat 直到你只聽見出現一次重複的回音，接著平衡 Delay 聲音與原始訊號的音量大小，讓這兩個聲音的音量一致。

※聽看看是什麼感覺吧：點我試聽

以下的 Delay 效果器非常適合使用在創造出 Slapback Delay 的音效：

▲（左起）MXR Carbon Copy AnalogDelay、EHX Memory Toy、IbanezAnalog Delay Mini

二、豐富堆疊的 Dotted Eighth-Note Delay

U2 的 The Edge 可以說是把 Dotted Eighth-Note Delay 效果使用到淋漓盡致的吉他手。利用混合八分音符以及附點八分音符（半拍的八分音符加上半拍的附點八分音符），創造出層層堆疊的吉他伴奏。

彈奏上還是以正常的方式彈奏，跟著歌曲的節奏彈出八分音符，此時 Delay 的音效會出現在彈奏的兩個音符之間。不少效果器已經有內建 Dotted-Eighth Delay 模式，配合 Tap Tempo 開關很容易就調出這種特殊的 Delay 效果。如果 Delay 效果器沒有這個功能也不用擔心，透過耳朵仍然可以調出這種音效。

The Edge 的 Delay 是有經過 Modulate 處理的，因此音色會有些許的亮度。如果你的 Delay 效果器可以調整Modulation，可依照個人的喜好來混入這個效果。如果沒有這個功能的話，可以在 Delay 效果器之後加上一點 Chorus 來產生這樣的音色。

※聽看看是什麼感覺吧：點我試聽

以下的 Delay 效果器非常適合使用在創造出 Dotted Eighth-Note Delay 的音效：

▲（左起）BOSSDD-7 Digital Delay、tc electronic Flashback

三、迷幻遼闊的 Ambient Dual-Delay

如果有兩個 Delay 效果器；或是綜合效果器能同時設定使用兩個Delay，就可以透過不同的設定，交錯出不同縱深的空間感效果，例如一個設定成長 Delay，另一個設定為短 Delay。

在音色示範中，將 Analog Delay 效果器的 Delay 時間設成 1,035 毫秒的長時間，營造出 Dotted Quarter-Note 的伴奏效果。Feedback 則設成重複出現四到五次，好讓和弦裡面的音可以彼此相連。Level 設定為 Delay 的音比原本訊號的音量稍微大一點，在節奏較慢時可以把空隙補滿。

第二個 Delay 就設定的短很多，為 172 毫秒。在歌曲節拍 76bpm 之下創造出 16 分音符的 Delay 音效。使用的還是 Analog Delay，主要是想在音色上多一些粗曠的質地，凸顯 Delay 後那繚繞波動（Analog Delay 特有些微 Modulate 的音質）、幾乎要回溯的音色。Level 設在 50% 左右讓產生的效果在可控範圍內。

如果想要營造出類似的空間感，但希望音色是相對潔淨細緻，這時可以使用 Digital Delay 效果器。由於 Digital Delay 的 Delay Time 設定長度通常比 Analog Delay 要大很多，因此可以營造出更寬闊、悠遠的空間感。

這個範例中的另一個重點，是藉由控制音量踏板或吉他上的音量旋鈕來創造出漸強（Swell）的效果。先將音量完全關掉，在擊弦的同時很快地把音量轉開來。要練習到擊弦與音量控制協同一致，才不會出現該有聲音時沒聲音；不該有聲音時聲音跑出來，抵銷了漸強的效果。記得換到下一個和弦之前把音量轉掉，減少雜音發生的機率。

※聽看看是什麼感覺吧：點我試聽

以下的 Delay 效果器非常適合使用在創造出 Ambient Dual-Delay 的音效：

▲BOSSDD-7 Digital Delay、tc electronic Flashback

▲MXR Carbon Copy AnalogDelay、EHX Memory Toy、IbanezAnalog Delay Mini

介紹完經典 Delay 音色後，當然也不能錯過經典的空間系列。音樂與聲音之所以動聽，除內容之外，技術層面上最重要的是音樂所呈現出來的「空間感」（或臨場感）。

【第二部：增加音色的空間感】

沒有空間感的音樂充其量就只是聲音（試想手機鈴聲），即是內容再動人也很難令人感受到。這也正是小至耳機，大到發燒級的音響廠商不斷在追求的目標。

對吉他手而言也不例外，空間感已成為音色當中不可或缺的環節。無論任何音樂類型，沒有不需要營造出的空間感。即便強調不使用空間系效果器的吉他手，他要不使用擴大機上內建的機械式 Reverb（Spring Reverb）；要不就是利用表演場地自然的空間感來豐富其音色。

隨數位科技不斷創新，連踏板式的效果器都具備強大演算功能，過去只有錄音室級的機櫃型效果器（Rack-Mount）才能創造出來的效果，現在也能輕鬆在效果器上得到。從 Spring 和 Plate Reverb 效果，到小房間、大演奏廳、甚至體育館， Reverb 效果器都能非常輕易的模擬出來；更有甚者，有的廠牌結合雲端科技，透過手機或 USB 將全世界知名吉他英雄的參數設定傳到消費者的效果器上，對於吉他手來說，真的是一大福音。

以下簡單針對幾種常用的 Reverb 型態說明，教你大至上的調整方式！

一、魔鬼藏細節的 Spring／Plate Reverb

Spring 與 Plate Reverb 是透過機械原理所產生的空間音效。發展於 1960 年代，在尚未有數位技術時非常風行。其原理是利用麥克風將彈簧和鐵板在空間中震動時產生的聲響收進來，模擬出「空間殘響」的效果；兩者的差別在於 Spring Reverb 是一度（線性）空間，Plate Reverb 則是二度（面）空間的效果。早年的搖滾樂、鄉村搖滾（Rockabilly）、衝浪搖滾（Surf Music）等皆大量使用這一類的空間音效。

▲擁有衝浪吉他之王（King Of Surf Guitar）美譽的Dick Dale.

※聽看看是什麼感覺吧：試聽連結

將 Reverb 效果器轉到 Spring／Plate 模式，調整 Decay（或稱 Time）空間聲響的延遲時間要多長；最後調整 Effect Level（或稱Fx Level）和 Tone 去決定你需要多少的乾溼訊號混合以及渲染的比例。

以下的 Reverb 效果器非常適合使用在創造出 Spring／Plate Reverb 的音效：

▲（左起）BOSS RV-6 Digital Reverb、tc electronic Hall of Fame、MooerShimVerb Pro

二、Chamber（Room）／Hall Reverb

Chamber（Room）以及 Hall Reverb 是以數位技術模擬出空間殘響的效果，透過混和不同參數的 Delay、Feedback、Modulation，創造出三度空間的感覺。讓吉他的樂音瞬間變得好立體、好開闊、好悠遠。而這類的 Reverb 幾乎用在當今各種類型的音樂上，從民謠、流行到搖滾，都靠 Reverb 來強化其音樂的縱深。80 年代流行搖滾樂團 Toto 的吉他手，同時也是最頂尖的錄音室樂手，巧妙運用 Reverb 在他的吉他音色上，堪稱是最「漂亮」的獨奏吉他音色。