Ta-Ku節奏中的暗色天堂,繁花活色生香

0
1912

澳洲音樂人(beat maker)、製作人、攝影師 “ Ta-ku ” 本名 Regan Matthews,除了音樂與影像專業,在故鄉伯斯(Perth)還開了一家理髮廳,他在官網的自介中寫到:「我很感激可以跟啟發我的朋友們一起合作。

回頭搜尋 Ta-Ku 的作品,可以發現大量與各地歌手合作的歌曲,不管是被劃入電子音樂,抑或嘻哈與饒舌,Ta-Ku 辨識性極高的 beat 如同他唱片封面常見的那些花朵,以陰翳美學開展綽約風姿,在感官體驗過程獲得寧靜的低溫療癒。

tumblr_mrz1xcciy71qgpn6lo4_1280

▲澳洲音樂人 Ta-Ku 身兼 Beat maker、製作人、攝影師、理髮廳老闆等多重角色。

14115438_10154462361854314_8149162957576633501_o

▲Ta-Ku 攝影作品——泰國,幽闇的色調與他音樂輕盈潛藏的特質吻合。

包括 Ta-Ku《Songs To Break Up To》、《Songs To Make Up To》兩張專輯,以及 Ta-Ku 與 AlinaBaraz 合作的單曲〈Down For You〉、與 Jaden Smith 合作的曲目〈Beast Mode〉,這些唱片封面中的印花藝術皆交付英國藝術家、設計師 Samuel Burgess-Johnson 一手包辦設計與拍攝任務。

為了創造活色生香的效果,Samuel Burgess-Johnson 在黑背景透過各種不同角度拍攝花束,將不同系列的照片拼湊在一起,再後製成連貫一致的影像,以幽闇沈穩的氛圍召喚出花朵的靈動感,如煙霧,亦如水流,這些花朵彷彿在異世界凍結了時空,靜靜流露 17 世紀荷蘭靜物畫的古典雅韻。

de Heem, Jan Davidsz.; Flower Piece; The Fitzwilliam Museum; http://www.artuk.org/artworks/flower-piece-4435

▲17 世紀荷蘭靜物畫以暗色背景襯托鮮豔花朵、水果等靜物為特色。圖為荷蘭靜物畫家 Jan Davidsz. de Heem(1606~1683/1684)作品。Photo credit:The Fitzwilliam Museum.

Samuel Burgess-Johnson 接受 The Creators Project訪談 時表示:「我認為靈感發源自我的個人風格。」

「一直以來,我在作品中運用很多花朵,我的作品也越漸『黑暗』,因此這兩種美學手法融合出為 Ta-Ku 設計的系列專案。當然可想而知的,愛、失落、心碎等唱片概念也是引領我的設計指標。」

artworks-000122662913-jyu262-original

▲Ta-Ku 與 AlinaBaraz 合作的單曲〈Down For You〉,封面由 Samuel Burgess-Johnson 設計。

5aeb98a3be2767f142833201f8874254

▲〈Down For You〉唱片包裝背面全幅影像。

此外,Samuel Burgess-Johnson 提到 Ta-Ku 是他最喜歡的客戶,因為感受到 Ta-Ku 對設計師專業的尊重與信任。

「有時你要對設計師傳遞的東西有信心。」

「我想這些作品是很好的範例,證明當你信任設計師的時候可以達到怎樣的成果。尊重『專家』的意見,在圖像設計領域似乎比其他產業遭受更多的忽略。」Samuel Burgess-Johnson 說道。

cover

▲Samuel Burgess-Johnson 作品:Ta-Ku 2015 年專輯《Songs To Make Up To》封面。

3e9113abce8e3c067ef1fb170baf2609

▲Samuel Burgess-Johnson 作品:Ta-Ku 2013 年專輯《Songs To Break Up To》封面。

2016 年 Ta-ku 與 Wafia 合作發行《(m)edian》EP,唱片藝術與黑膠唱盤同樣由 Samuel Burgess-Johnson 操刀,MV 則由隸屬澳洲視覺設計組織 Collider 的導演 Damon Cameron 與 Ta-ku 共同執導。

(m)edian MV 三部曲畫面緩慢流動,近乎攝影,古典風格影像令人聯想到美術史上諷刺現實與超現實名畫,單一場景亦可視為現代裝置藝術,從 MV 就能感受到 Ta-Ku 對藝術的熱誠與表現野心。

14435235_10154558651004314_1936557224576669469_o

▲Samuel Burgess-Johnson 作品:2016 年 Ta-ku 與 Wafia 合作的 (m)edian EP 黑膠。

除了商業設計專案,Samuel Burgess-Johnson 也進行繪畫實驗,猶如大理石圖紋的畫作來自試驗與謬誤(trial-and-error)的「慢燒」(slow-burn)過程,混合顏料,讓它們自然而然相互作用。

Samuel Burgess-Johnson 不願為藝術作品貼標籤,對淺碟的情感投射與意義闡述亦敬謝不敏。「我希望人們為自己詮釋畫作,我不想支配人們該從畫中看到什麼,這樣才有趣。」

作品時常反映創作當下的心境,「我畫畫的時機,常常是我受夠了、遁世隱居的時期。」「就個人而言,對我來說它們是接受焦慮挫敗與失序生活的表現。」

6e59613fbc713ebd670df20b21c85cd5

▲Samuel Burgess-Johnson 畫作〈The Two Pillars〉(2015).

2adbc4d5bbbd0bd8851253a769a69eaf

▲Samuel Burgess-Johnson 畫作〈Opal Memories〉(未發表).

111

▲2015 年 Ta-Ku 與 Jaden Smith 合作的〈Beast Mode〉單曲,封面由 Samuel Burgess-Johnson 設計,跳脫花朵主題,出現石紋風采。

2015 年 5 月 Ta-ku 在 TEDxSydney 演講中提到,長期以來,他將作品放在網路上(Soundcloud_Ta-ku)分享,建立與聽眾的連結,花了很多時間讓人們開始聆聽他的音樂。

「我的作品對我來說意義重大,我從未低估自己的價值,能夠這麼想並不容易。創作藝術需要膽識,然而把作品放上平台供人批評指教,需要拿出更大的勇氣。這真的很難,但你必須背水一戰,看看自己到底充分具備怎樣的能力,以及實際能做到什麼。」

Ta-ku 專輯封面中的繁花是藝術家花費心思拍攝花朵的每一面、重新拼貼詮釋出自然和諧,用沈鬱的色溫綻放鮮花的暗色天堂。

呼應 Ta-ku 說的,創作者也該看重自己的每一面,勇敢發表作品,並敞開心胸接收世界給予的回饋,與能啟發自己的人共同合作,你將發現生命力在想像與真實世界中躍動的美好。

 

撰文:蔡舒湉

圖片來源:Purple SneakersTa-Ku_FBART UKThe Music NinjaTCPscontentRadio Monash

The Who《The Kids Are Alright》,打彈珠台的巫師哪去了?