Michael J. Di Stasio 從學生時代就在知名澳洲配樂家 Brian May （曾擔任《瘋狂麥斯》1、2集、《加里波底》、《半夜鬼上床6：猛鬼跳牆》…等電影配樂）的錄音室工作，並參與瘋狂麥斯第一集的配樂製作，也在澳洲的大學教授配樂，擔任 Brian May 獎學金評選負責人；之後他在日本定居了 20 幾年，現為芬蘭喇叭品牌 Amphion 的亞洲區負責人。而 Michael 日前受邀前往文化大學進修推廣部的電影配樂講座，演講內容相當豐富，以下為講座紀錄分享。（已取得 Michael J. Di Stasio 同意分享講座內容）
電影配樂導論：What, When, Where, Why, How
- 探討什麼是電影配樂
- 何時要有配樂
- 配樂會出現在哪些時候？
- 為什麼需要配樂？
- 配樂對觀眾產生的心理及生理影響
- 配樂的創作流程
配樂起源
1896 年，法國盧米埃兄弟在巴黎首次公開放映了一部約 50 秒的黑白無聲紀錄片《火車進站》（The Arrival of a train ），影像記錄了火車從遠方駛進車站的過程，據說首映現場有許多觀眾被逐漸逼近的火車嚇得奪門而出；就此展開了人們的電影觀影史。1895 – 1925 年間是所謂的默片時期，對白得以字卡的方式呈現在畫面上或是透過旁白演員現場解釋；為了避免放映機的噪音讓觀眾分心，現場會有鋼琴師或是小型管弦樂團跟著影片同時伴奏，有助於播放時的氣氛，以及電影的情緒轉折；當時規模較大的戲院通常有常駐樂團為電影伴奏。
到 1925 – 1935 年間是有聲片的茁壯時期，其中以 1927 年《爵士歌手》（The Jazz Singer，配樂家是 Louis Silvers）是第一部音樂與對白皆與影像同步播放的有聲商業電影，大幅提升了電影觀看的體驗；1935 – 1960 年則進入了電影的黃金時期，世界各地電影都百花齊放，電影配樂的應用與發展也從此開始突飛猛進。
配樂功能與目的
我們在看電影的時候，配樂有時讓我們印象深刻；有時候則是「默默」地為電影注入情感張力。
- 傳達情感：配樂能營造恐懼、幽默、愉悅、懸疑、哀傷…等各種情感氣氛。
以希區考克導演的《驚魂記》（Psycho） 的浴室謀殺場景為例，這段用了超過 77 個鏡位拍攝的經典段落，原本導演不打算在這個段落使用配樂，但又感到驚悚、壓迫感不足；長期合作的配樂家 Bernard Herrmann 堅持要導演試試看搭上配樂。當 Hermann 放上他用弦樂所撰寫的配樂，持續拉弓的製造出撕裂聲弦樂、瞬間轉變成鋒利的刀器，刀刀見骨的驚悚感說服了希區考克，並震撼了觀眾，讓這段戲成為電影史上最經典的場景之一。
- 協助劇情發展：配樂可以幫助觀眾做好心理準備，甚至操控我們的期待，也能串連起不同故事情節的發展。
- 提供資訊：配樂能提示我們故事的背景資訊，像是所處的文化、地理位置、空間跟時代背景等。
- 建立氣氛：很多時候，配樂比台詞或是畫面，更能快速地營造氣氛。
- 建立角色：協助建立角色的性格，甚至是沒有台詞時的內心戲詮釋，或暗示畫面中沒有出現的其他角色線索。
比方當配樂家 John Williams 為星際大戰譜寫的“The Imperial March”響起，就知道黑武士要登場了。
除了心理層面，配樂怎麼樣引起生理感受？
音樂速度一直都跟「心跳」有關。
一般人平常的心跳約是在 70 – 75 BPM，運動時的心跳可以高達 140 – 200 BPM；在音樂上，Andante 行板約是 75 BPM 上下，Presto 急板是 160 – 200 BPM；所以當配樂要呈現大自然的壯麗景色，或是愉悅、放鬆的心情時，通常會採用 70-75 BPM 的速度；而在飛車追逐或是警匪追逐戰時，配樂就會提升到 160-200 BPM 的急板速度。
Michael 提到自己在觀看李安《飲食男女》時感受到的文化衝擊，並以片頭舉例，說明精準的配樂跟聲音設計可以達到「少即是多」的美感，同時建立起電影故事的背景資訊；配樂出現之前廚房中料理食材、烹飪的聲響，都能夠讓觀眾「感受」到美食，或是感到飢腸轆轆。
他也舉了保羅紐曼主演的《鐵窗喋血》（Cool Hand Luke）為例，保羅紐曼飾演一個因喝酒鬧事而入獄的囚犯 Luke，因為特殊的幽默感跟堅忍不拔的個性受到其他囚犯的敬重。他在片中常撥弄的斑鳩琴，以及配樂中出現的吉他、口琴等樂器元素，暗示了故事的背景是在美國南方。電影裡有一個 Luke 打賭能在一小時內吃掉 50 顆蛋的經典段落，透過鏡頭不斷捕捉圍觀犯人的表情特寫跟 Luke 鼓脹的肚皮，搭配時而幽默時而緊張的配樂，讓觀眾跟著坐立難安了起來。
下一篇文章，我們會提到配樂置入電影的方式以及工作流程。
文字：Hyphen
圖片來源：Warner Bros
