Warren Huart 身兼葛萊美獎提名製作人、錄音師和混音師身份，與Aerosmith、Korn、The Fray、James Blunt、Daniel Powter…等樂團及歌手合作製作出許多優秀的作品。
關於音樂製作，他會給其他製作人們哪五個最重要的建議呢？
讓我們來看看Warren 在 MusicRadar的訪談！
1：重點是Artists，不是你！
很多時候，製作人會忘記自己的工作是在幫助artist做出很棒的作品。所以你得讓他們覺得自在，了解他們的想法願景，幫他們完成那個願景。
有時候artists會有一些很瘋狂的音樂想法，有些製作人會想制止那些超出邊界的東西，試著讓事情變得比較符合常理，或是比較容易被人接受。
但Warren認為不管怎樣，應該要讓artists自己試試看。的確有時候，那些瘋狂的想法除了瘋狂之外，其實真的不怎麼樣；但是你不讓他們試試看也不知道行不行得通。有時候你以為爛歪的點子，讓他們放手一試，結果反而出乎預料的好！
圖：Aerosmith的 Joe Perry與Jack Douglas和Warren Huart (via MusicRadar)
2：想辦法讓歌手感到自在。
如果你搞砸了人聲的部分，你就等於搞砸了整張專輯。要讓歌手有好的表現，先決條件就是要讓歌手感到自在。Warren覺得最好的訣竅在於「分散他們的注意力。」
畢竟製作人跟工程師們每天都在處理Vocal，但是對於大部份的歌手來說，他們可不是每天都在錄音室裡錄音。即使是最成功的歌手，一年也只有幾週的時間是實際在錄音室裡錄音的。當歌手站在麥克風前面，難免會緊張，或是過度注意自己「正在錄音」這件事。
所以分散他們的注意力就很重要了。一開始不要太鑽牛角尖，先讓他們找到自己對歌曲詮釋的方式，你就可以開始引導他們。
最糟的方式，就是在他們都還沒找到方向前，就一個指令一個動作的告訴他們要做什麼。
其實不只是歌手，這個原則對於所有錄音樂手也適用。
圖：The Fray 的主唱 Isaac Slade
3.歌曲才是最重要的。
沒有好歌一切都只是空談。
錄一個超棒的Vocal軌、找到超酷的吉他或貝斯音色，或是超特別的鼓收音方式，的確都很重要；但是如果歌曲本身不夠好，這些努力也都只是白搭。
有些人只在意收錢了事就好，但是這樣只能做出二流作品。製作人的責任就是幫助artist做出好的音樂成品，而好的成品是從好的歌曲開始的。所以在進入製作前置期之前，你得先確保要收的歌都已經是最好的素材。
4. 重視製作的前置期。
Warren認為正式錄音製作前的前置期，跟擁有好的歌曲素材一樣重要。他通常都會先跟合作的樂團討論，針對歌曲給他們意見。大部份的團都會從中得到一些新想法，也會願意回練團室再試試看，有時候甚至會重寫一些歌曲。
Warren說當他直接坦率表達意見時，結果通常會比較好。他有時候甚至會跟樂團說類似「嗯，這段主歌超棒的，但是副歌得重寫。」這種直接的話。畢竟樂團找你來是當製作人，不是要交新朋友的。
圖：Warren Huart與 Aerosmith的Brad Whitford
5. 知道什麼時候該讓開，別擋路。
身為製作人，有時候得幫artists重做歌曲或編曲的安排；有時候得閃開，讓出空間給artists發揮他們的想法和創意。所以製作人得隨時準備好在這兩種方向間做選擇跟調整。很多製作人有一套固定的做事方式，這會讓他們漸漸失去做事的彈性。
除了技術面之外，其實還有更多技巧要學習，技術面只是製作人十八般武藝的其中一小部分，有時候你要有能力出來主持局面，有時候要能幫助他們重寫歌，有時候你得知道要放下，不要堅持自己那套，而是以輔助的方式，幫他們完成作品。
還有一些樂團不需要製作人幫他們塑形，或是設定成什麼特定的樣子，有時候你只需要捕捉他們渾然天成的樣貌。
Warren認為製作人得學習適應這些事。不能只有一種絕對的工作方式。製作人需要有清楚的想法願景，但也要保持彈性。
圖片來源：Warrent Huart 網站
文章來源：MusicRadar
