還記得龜兔賽跑的寓言故事嗎？自大的兔子在比賽中最後竟敗給了烏龜！冰友啊～這故事告訴我們：既慢且穩還是會贏得勝利。
同樣的原則在吉他獨奏時也會是真的。每分鐘200下的節拍噴出16分音符不見得一定是致勝的方式；有時候，一段獨奏要的是多一點感情而且少一點手技。
所以讓我們緩一下、喘口氣，來聽聽看一些搖滾吉他史上最偉大、慢工出細活的獨奏吧。
01. “’Cause We’ve Ended As Lovers” — Jeff Beck
Jeff Beck電吉他作品中這麼多精彩絕倫的表現絕對足夠包辦前10名。而我們從他1975年「Blow By Blow」專輯當中選出了他翻彈Stevie Wonder這首作品的演奏版本。在這首歌裡，一開場Jeff Beck吉他的樂音如春心蕩漾的流浪貓輕聲悲啼，遊走於C調根音與大二度音程之間，音符隨之流洩而出。
02. “Something” — The Beatles
這位「安靜的披頭」首度踏出披頭四主要歌曲創作者保羅‧麥卡尼與約翰‧藍儂的影子，並將其創作的這第一首歌曲放置於披頭四1969年專輯「Come Together」的A面（黑膠唱片時代唱片有兩面，A面通常放置主打歌曲）發行。George Harrison的這首「Something」以其華美旋律與溫柔詞句受人稱頌，不過吉他手們會發現George Harrison靈巧的吉他獨奏伴隨歌劇般的橋段，正是他含蓄卻有著曲調極其優美演奏風格的最佳例證。
03. “The Messiah Will Come Again” — Roy Buchanan
一位經常被模仿，卻明顯受到低估的吉他手。Roy Buchanan啟發且影響了為數不少搖滾樂中最知名的吉他手，包括Jeff Beck 與Gary Moore。
這首縈繞耳際A小調樂曲宛如歌劇浮士德般，以陰鬱的風琴和預言般的口述式歌詞開場。當Roy Buchanan最後在他的Telecaster釋放出音符時，低沉的樂音穿透歌曲如淒如訴。在歌曲的4:30處可以特別注意Roy Buchanan的註冊商標，絕妙的音量鈕控制技巧。
04. “Brothers In Arms” — Dire Straits
這首1985年語專輯同名的歌曲，經常被專輯中其他兩首排行榜的上榜歌曲「Money for Nothing」以及「Walk of Life」掩蓋其光芒。但是可以在很多電影像是Spy Game、電視影集Miami Vice 、The West Wing中，聽到這首抑鬱的G#小調歌曲。Mark Knopfler以極具品味、令人沉溺、使用前段pickup的吉他獨奏為歌曲開場，還有結束前既長且音色飽滿的尾奏，在在顯示出其充滿感情的指彈（Mark Knopfler慣以手指代替pick彈奏吉他）音色。
05. “Parisienne Walkways” — Gary Moore
Gary Moore的吉他演奏絕對會讓吉他指板著火！這位愛爾蘭籍的rocker在這首他自己1979年英國暢銷曲的演奏版本中，接近歌曲尾聲時由慢檔轉turbo狂飆（6:15處下行的長連奏特別值得稱道）。不過，這首演唱會版本絕大部分充滿了Gary Moore細微的顫音（vibrato）與直衝雲霄的推弦。這首歌是要彰顯這位前Thin Lizzy吉他手超絕的藍調功力，以及讓少數詆毀Gary Moore的人住嘴。
06. “Shine On You Crazy Diamond” — Pink Floyd
除了壓縮過的Stratocaster音色、一些reverb、和對已離開的前團員Syd Barrett的一堆哀傷，David Gilmour花了好些功夫創作出於1975年發行、有九大部分的「Wish You Were Here」專輯中，憂鬱的開場曲。
據悉，Syd Barrett在錄製這張專輯時造訪過位於倫敦的Abbey Road Studios，不過隨著故事的發展，因為這位前Pink Floyd團長徹底的改變外型，David Gilmour以及其他的團員並未認出他來。
07. “Since I’ve Been Loving You” — Led Zeppelin
「Since I’ve Been Loving You」在Zeppelin開始錄製「Led Zeppelin III 」之前一直都是現場演唱會的表演曲目之一，而且直到1980年解散前都是表演的固定曲目。雖然Jimmy Page在這首歌的主奏部分以C小調和C小調五聲音階縱情吶喊，開場時的前45秒他彈奏的樂句卻是相當節制但優美的。
08. “The Thrill Is Gone” — B.B. King
充滿感情的獨奏是藍調吉他的基石，而且B.B. King最受歡迎的上榜暢銷歌曲包含了他極其幽暗且令人起雞皮疙瘩的獨奏。
這首由Rick Darnell與Roy Hawkins寫的歌，展現出讓B.B. King成為家喻戶曉樂手的最重要演奏技巧，包括深度推弦以及無法置信的大幅度顫音。
09. “Riviera Paradise” — Stevie Ray Vaughan
這張Stevie Ray Vaughan與Double Trouble樂團最後一張錄音室專輯中的最後一首歌中，有著他最精緻的吉他演奏。Legend唱片公司宣稱這張專輯的工程師注意到，當樂團在錄製「Riviera Paradise」過程中，膠捲錄到快用完了。他試著警告沉溺其中的樂團他們搞不好會失掉他們正在錄的部分，但是沒有用。這首歌錄完花了九分鐘，剛剛好結束在膠捲到底的那一刻，超神奇的！
10. “Bell Bottom Blues” — Derek and the Dominos
提到慢工出細活的吉他獨奏，若是沒有包含別號「Slowhand」的EricClapton的話怎麼算完整呢？
而當Derek &the Dominos的唯一一張錄音室專輯中的歌曲「Layla」得到盛讚的同時，「Bell Bottom Blues」這首只有EricClapton一位吉他手的歌曲（Duane Allman在這首歌錄完之後才加入）本身就是一首傑作。
「Bell Bottom Blues」中質樸的推弦以及推（pushed）式的，有別於引（pulled）式的顫音，相對於「Layla」的熱情猛烈，更顯高雅的氣息，同時也再次確立EricClapton成為搖滾樂界最早的吉他演奏家之一。
既慢且穩，這10段「慢工出細活」的美妙旋律在競賽中勝出。
文字整理：Steve
