《鼓手生存之道：香港知名鼓手Simon Chui徐世興台北座談會》上，徐世興打起鼓來行雲流水，專注的神情令人想起他分享的小故事：「莫文蔚巡迴最後一場演唱會，我抬頭突然發現莫文蔚一身透明站在舞台上，我問身邊的樂手：『她怎麼穿這樣啊？』，他回我：『她巡迴一直都穿這樣啊！』」在場的每個人都笑了，整場巡迴演唱會都沉浸在打鼓中，渾然不覺舞台上天后的性感裝扮，是太過享受還是太過專注？或許兩者都兼備，才能成為一流的專業樂手。
Simon徐世興老師是香港知名爵士鼓手，也是許多一線鼓手的「老師」，徐世興曾赴美深造，並跟隨大師級人物如Gregg Bissonette、Dom Famularo、Jim Chapin、Joe Morello私人學習。也曾於陳奕迅、莫文蔚、陳慧琳等人的演出活動中擔任鼓手，他於2007年移居上海，後至北京現代音樂學院當兩年老師，再遷移到廣東番禺設立了自己的私人鼓學校，引領一對多、一對一網路教學、專業鼓手深度遊學之旅等潮流。
身為鼓手，徐世興以「高齡」之姿到美國學鼓，是充滿勇氣的一步；27歲轉換跑道，更不被大多數人所認可；身為老師，他大膽採用新科技與新方法，創造出新的教學模式與系統。成為鼓手的路上，徐世興所做的決定或思維都帶著與眾不同的色彩，作為一個橫跨不同世代、經歷不同社會環境的鼓手，徐世興的經驗格外珍貴，不管你是錄音帶世代、CD世代還是抖音，都值得靜下來心來，好好聽。
過去、現在、未來
徐世興本身的學鼓經歷，正反映了音樂環境幾十年來的演變：90年代不似現在，人人把小孩送出國留學，更別提學鼓。談到赴美學鼓的經驗，他認為從每個老師身上都可以學到一點東西，端看學生如何理解老師說的話。並以跟隨大師Joe Morello的學習經驗為例：「Joe Morello晚年眼睛已看不見，他每回上課，都坐下來與學生聊歷史，年輕鼓手急於學技術，或許覺得浪費時間，但透過與Joe Morello聊天，他會教你碰到問題如何解決、工作要怎麼做，另外因為他看不到，都用聽的，一聽就知道學生打鼓的問題在哪裡。找老師，每個老師都有自己的一套看法，只要能找到你想要的東西就好。」
往中國發展的契機其實是完成莫文蔚的演唱會後，發現中國環境變化很快，有更多空間做想做的事，就離開了香港。中國一直都有音樂環境，過去國外唱片公司倒閉了，將大量的「打口碟」當廢料賣到了中國，讓許多人接觸到老音樂，徐世興認為老音樂對樂手來說相當重要，因為架子鼓是從70年代開始流行、8、 90年代到高峰期後，慢慢走了下坡。若不聽過去的音樂，不會知道究竟如何演變成現在的樣子。要開發市場，必須知道以前的人做過什麼，如果沒有創新，表演藝術就走不出來。
而比起學校裡的音樂教育系統，徐世興指出媒體在音樂學習上倒扮演很重要的角色。資訊匱乏的過去，人較有好奇心，會主動去找、去看；現在資訊唾手可得，反而看過就算，Simon認為6、70年代老歌非常好，建議大家可以多聽聽以前的歌。
天王天后的演唱會樂手
曾擔任天王天后演唱會鼓手的Simon分析起演唱會樂手時這麼說：「做演唱會樂手其實就像上班。」演唱會樂手按小時收費，加上天王天后有繁忙的Schedule，要做新的東西等於大家都得一起改，不論成本或現實面都有困難，所以樂手能發揮創意的地方不多。如果是個循規蹈矩的樂手，做演唱會會是一條路；但如果是個喜歡創意變化的樂手就不適合。Simon認為年輕的樂手如果太早做演唱會樂手，很容易被定型，因此能夠自己創作又能夠做演唱會的人，是很厲害的。
對有心做這一行的人，他也提出建議：「要先讓圈子裡的人認可你」，從前可以通過音樂比賽挖掘優秀的樂手，現在得自己先伸出手、主動力求表現，才會有工作，所以音樂人懂得表達自己非常重要。過去靠的是人脈，現在有許多獨立樂手，反而要自己主動去聯繫、嘗試，所以溝通能力相對來說更為重要。
網路教學的生存之道
網路教學分為影片教學與直播兩類，Simon堅持做直播教學，認為Live的互動能讓師生彼此看到對方的反應；相對點擊視頻看一百萬遍都是一樣的內容，但音樂有趣的地方，就是會跟著人變化，也許打第三次又不一樣，這就是影片教學所缺少的彈性。現在媒體改變了，年輕人都習慣使用網路找東西或學習，若不願意走進去，就會被淘汰。
很多人都想利用網路成就點什麼，卻不是每個人都能一舉成名。網路的「快」是一體兩面：很快出頭，也很快被略過。「網路上大家看東西很快，不好看很快就被跳過了，所以樂手想拍片，要從受眾的角度去想，如果你能讓觀眾看你20秒沒跳過，那就成功了。」Simon說。因此影片的元素：燈光、環境、聲音、鼓的選擇等，都要多方嘗試。另外Simon也點出身處網路世代，音樂人的成名之道：先讓自己變紅，再讓別人投資你。
同樣地，也有許多人對中國音樂市場躍躍欲試，卻忽略了更深一層的差異。「我跟好多人說，要跨到中國去發展事業，一定要住在那裡。」Simon指出，當地的生活、習慣、價值觀其實是非常不一樣的。舉例來說，在香港學費是一個月一個月收的，而中國是先收一年份學費的，所以若是抱著有空再飛來教課的想法，是不可行的，另外像是家長不願意跑太遠，還有會將小孩託付在老師家好幾個小時等，如果沒有住在中國，很難深入理解這裡人與人之間的關係。
「學樂器要有目標，要有一個人能影響你，讓你想變成這個人，看著這個人，你才能往前跑」Simon說。放眼現代，不論哪個圈子，似乎都少了Role Models。打鼓也是，過去這些大師，一輩子都在打鼓，而現在誰一輩子只做一件事呢？年輕的鼓手若找不到目標是很困難的。
Simon初至美國求學時，學校曾請來名師為他們解答什麼是成功的音樂人，這問題丟給現在的Simon會如何回答？「要成為成功的音樂人，第一要創作，創作是根據從前聽過的音樂而來，要大量地聽；第二就是不斷學習，不單是音樂技巧，也要了解其他樂器。曾經我遇過一位很厲害的鋼琴家，他看譜只看第一個與最後一個音，中間他就知道怎麼彈了。這讓我明白，專業的人看得是輪廓，但會用自己的方法快速完美地完成工作。」現代人大多循規蹈矩地做事，較不會想別的答案來回答問題，這是Simon認為過去老樂手厲害的地方：他們總會找出方法解決問題。框架就在那裡，但如何演奏呢？自己想出來，創新就是由此而生，這也才是音樂人的生存之道。
撰文： Aggy Cheng
攝影：傀儡
