還記得十幾年前，諸如紅屁股POD等吉他音色模擬前級設備剛開始流行的時候，大家都對於可以在彈指之間擁有Marshall、Vox、Fender等經典音箱，以及各式各樣經典效果器模擬音色感到雀躍不已：
你想要像奶昔一樣鬆軟可口的Hi-Gain Modern Rock吉他音色？沒問題！
你想要Jimi Hendrix性感的Marshall音色？沒問題！
模擬音箱一轉，Here you go!
隨著科技進步，模擬技術、音樂軟體越來越強大；不同價格定位的設備普及，也讓音樂人們自家宅錄的門檻越來越低。只是十幾年過去了，要怎樣錄製出巨大的吉他音色，仍是許多人努力奮鬥的目標！
想要達到那樣的境界，有時並不全然是科技、環境或技術限制；常常觀念一轉，就會有意想不到的進展啊！
因此Total Guitar雜誌的 Stuart Williams，找來五位專業製作人分享他們的祕訣！
讓我們來看其中一些祕訣吧！希望大家都能有所收獲，實現心裡想像的吉他音色！
先從吉他的編曲下手！
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▲William P. Gottlieb [Public domain], via Wikimedia Commons
彈奏把位以及和弦Voicing編排
可能和一般人的想像不一樣，錄製吉他不就是「錄」音而已嗎？為什麼想得到巨大的吉他音色會跟吉他的編曲有關係？但是所有經驗老道的製作人和吉他手都能告訴你，即使是彈奏同一個音，你選擇的把位和彈在哪一條弦上，對於音色會有很大的影響！更不要說是和弦了，嘗試不同的Voicing (和弦轉位配置），使用開放弦或是封閉和弦，都會讓同一個和弦有相當不一樣的聲響色彩！
建議：下次錄音前，可以試試把同一組和弦進行用好幾種不同的Voicing方式彈奏，或是一段樂句嘗試用不同的把位錄製，找到適合的音色。
以整首歌的整體性來考量編曲
製作人Romesh Dodangoda認為編曲必須以整首歌來考量，比方說如果你希望副歌的吉他聽起來很巨大開闊，巨大開闊這個字是有相對比較級的；如果在主歌的部分，吉他就已經塞得很滿，那你真的很難在副歌裡再更上一層樓。 就像恐怖片的驚嚇橋段一定要有懸疑沈默的鋪陳一樣，製作人Joey Sturgis也認為：「把你的音樂當成像是在敘述一個故事，或是拍一部電影，編曲得有些橋段的安排，才能達到想要的效果。如果從頭到尾都是火力全開，那整首歌就只是一大塊無聊硬邦邦的磚塊。」
建議：以整首歌的起承轉合來安排吉他編曲，會比較容易達到你想呈現的衝擊力道。
▲Gear!!!!! (Photo by Hyphen)
吉他設備的部分
弦的選擇：
弦的選擇會直接影響彈奏性和音色。與Megadeth、Cradle of Filth密切合作的知名重金屬製作人Andy Sneap認為，許多人在錄製重金屬吉他的時候，可能會使用過粗過重的弦。他說：「以前我習慣使用.11-.56的重弦，但是現在，在標準的Tuning下，我最粗弦只會用到.46。即使你要降弦彈到低音C去，我也不會使用超過.52的粗弦。重弦的音色比較圓潤，（有時候會糊掉），我認為你還是會需要輕弦的明亮音色特性。」
製作人Joey Sturgis則認為粗弦的音準穩定性比較高，音色也比較肥厚，有時候他會準備一把裝重弦的吉他，一把裝比較細弦的吉他。當樂手某些樂句無法在重弦吉他上順利彈奏的時候，就換裝細弦的吉他試試看。
另外，其實弦的粗細之外，材質種類甚至是纏繞方式也影響音色很大。尤其是錄製空心吉他的時候。比方說80/20 Bronze (80%銅，20%鋅）材質的弦，音色特性明亮爽脆，Phosphor Bronze合金材質的音色特性就比較溫潤，深沈。
建議：平常可以試著用不同種弦做測試，記住每種弦的音色特性和自己的喜好，以後錄音時就有依據可做選擇。另外在弦的輕重選擇上，也要考量彈奏上的容易度，以免在錄音時增加困擾。
降弦：
降弦的吉他音色聽起來很肥厚，如果那是你想要的效果，在錄完正常Tuning的吉他軌後；可以試試看在低音弦的不同把位上重新彈奏錄製一軌，或是把弦將半音或全音再錄製一軌。
製作人Andy Sneap也補充，當吉他手的低音延伸到低音B的時候（像是七弦吉他的開放弦），事情就變得複雜了，因為吉他手在音頻上開始搶貝斯手的地盤。沒處理好，就很容易所有音色都糊在一起。針對這個問題，他認為比起選擇某種特定音箱，反倒是看音箱配置的喇叭單體音色特性來做決定，像是Celestion的 Greenbacks 和 Vintage 30s的喇叭單體，因為有比較突出的中頻，在這種錄製Drop Tuning的場合，就可以巧妙避開過多的低頻混戰。
▲By stephen klein from pittsburgh|Author=stephen klein from pittsburgh [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons
Picking彈奏的力道！
Andy Sneap：「現在很多音箱都有High-Gain破音，接上音箱，旋鈕一轉，你的吉他似乎馬上聽起來就超有Punch，但是其實那個Punch應該從你Picking彈奏的力道產生。如果你可以把Gain的大小降低一點，然後透過彈奏的力道控制，你的吉他音色聽起來絕對更有punch也更清晰。」
這讓我想到Red Hot Chili Peppers前吉他手 John Frusciante曾在訪談中被問及，他是怎麼錄製 <Around the World>的吉他音色。John說他從頭到尾都用同一把Jaguar，除了主歌副歌會切換Pickup之外，所有的音色控制都是從他彈奏的手勁大小控制。他說：「你怎麼使用手腕的肌肉力量去彈奏，對音色有非常大的影響。」
之前向吉他手大竹研老師學習吉他時，他也常提到用手勁控制音色和穿透力的事，以表演的場合來說，當彈奏picking力道控制準確的時候，即使吉他音箱音量不是那麼大，你彈奏的音符還是可以清楚的被聽見。相反的，當彈奏力道不穩定或是不適合的時候，即使音箱音量很大，樂句還是常常會消失在其他人的音樂裡。這在錄音時也是一樣的意思。
▲Picks的厚度、材質都會影響彈奏音色 (Photo by Hyphen)
Pick的選擇：
雖然Total Guitar沒有列出這個要點，但是就像弦的種類和彈奏力道大小一樣，Pick的種類（或是選擇用手指彈）也是最快速改變音色的方式之一。通常吉他手都有自己慣用的Pick，但是錄音時可以準備不同種pick嘗試看看，不同材質、厚度的pick對於音色還有attack的影響都不一樣，而且改變立即可見，是蠻值得試試看的選項。
音箱瓦數：不是大就好！
與 Arctic Monkeys, Jimmy Eat World合作的製作人Alain Johannes說：「我認為在錄音環境裡，你不需要超級大音量的大瓦數音箱。試著使用聲音很酷有特色的小瓦數音箱看看，它們音量不會那麼大。當音箱音量過大的時候，反而讓麥克風難以捕捉吉他的樣貌。你試著回想一些很棒的爵士樂錄音作品，裡面的爵士鼓聽起來好聽悅耳又非常立體巨大，但事實上它只是一組小尺寸的Jazz鼓組，加上一支或兩支真空管麥克風和巧妙的壓縮器使用，讓整套鼓組的音響頻率都可以美麗呈現出來。」
「當你聽到震耳欲聾的音量時，你的耳朵會關起來。所以我喜歡小音箱。如果我真的得用上大音箱，我會確認它們不是在一種爆炸大聲的狀態。因為你會想要使用一些比較細緻的高階麥克風，像是真空管麥克風或是絲帶麥克風去捕捉那個立體感，還有複雜豐富的泛音音色，那些動圈式麥克風比較難捕捉到的細節；當你的音箱音量大到爆的時候，許多細緻的麥克風可承受不起那種音壓。」
▲1953 Fender Champ音箱 (照片：Wikipedia)
許多知名吉他手在錄音室裡也習慣使用相對小的音箱，比方說Kurt Cobain在Nevermind專輯裡用來錄音的主要音箱之一，就是<Mesa Boogie Studio 22> 22瓦音箱；而Led Zeppelin的Jimmy Page，不同於舞台上的驚人Marshall Stack，他也是喜歡在錄音室裡使用小瓦數的音箱。Aerosmith的吉他手Joe Perry也認為很多在錄音裡面聽起來巨大無比的吉他聲響，是從很小的音箱錄出來的。Eric Clapton很多歌曲也是用一顆只有3瓦的50年代Fender Champ小真空管音箱錄製，但是聽起來卻完全不可思議的巨大！
好的，介紹完編曲安排跟器材選擇的部分，下篇文章要談到關於疊錄吉他音軌 (layering guitar tracks)的祕訣囉！
參考資料來源：TotalGuitar
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