90年代的法國電音浪潮將 House 推上了浪尖，法國因此成為繼英倫搖滾、美式嘻哈後，成功塑造風格並席捲世界的代表之一。 FKJ 善於將 R&B、Jazz fusion 融合，音樂調性偏向舒緩又帶點弛放，被認為是當今法國靈騷音樂第一人；其崇尚自然、愛與和平，與嬉皮建構出的波西米亞生活態度不謀而合。
與身分認同連結
FKJ 為 French Kiwi Juice 之縮寫，名字中蘊含著其對於本身紐法混血的身分認同。雙重身分也讓 FKJ 擁有更多元的視野與開闊的心胸，他擁抱所有的可能性，全心全意地追求人生的自由，並透過音樂記述與對話。同樣的追求自由、同樣的忠於自我， FKJ 的人生觀令人聯想到 60 年代的嬉皮文化。
放眼望去， FKJ 的家中都是樂器，從吉他、鋼琴、薩克斯風，到合成器與鼓機，讓人深切感受到音樂在他生命中的份量。 FKJ 擅長將各類曲風精髓融合交雜，House、Jazz、R&B，時常利用切分音創造出節奏感鮮明的歌曲，旋律又帶著一股柔軟的法式風情，讓人不自覺陷入其中。
對音樂的想像很自由
令人不可置信的是，他從來都是透過網路自學所有樂器。在他眼中，樂器沒有固定的使用方式，端看演奏者自身的想像力與創造力賦予其生命，這份自由也正是他愛上音樂的理由。儘管被推崇為當今 French House 的先驅者， FKJ 對外界貼上的標籤並不以為意：「我常常會從老搖滾或藍調中獲得靈感，但我從來沒有想讓我的音樂符合哪種風格，我只是隨心所欲的創作罷了。」那是只有 FKJ 自己才能體會的聲音，而我們透過音樂窺見的僅僅是其中的一小部分罷了。
以一人之姿穿梭於音樂中
FkJ 另一個為人稱道的特色就是演出功力。擁有「一人樂隊」的美名，他的表演時常只有他獨自一人在台上，被各式各樣的樂器圍繞著，透過 Loop 不斷將現場彈奏不同樂器的聲音重複播放，使他一個人就能完成整個樂團的工作。 Loop 這種手法除了十分考驗表演者的彈奏硬實力外，也需要深厚的即興技巧，而 FKJ 總是能完美銜接每個段落，保持觀眾情緒投入之餘，還能自由玩轉各種巧思。看著他在舞台上來回穿梭，身體不斷跟著 Groove 搖擺的模樣，已成為他演出的一種另類享受。
嬉皮生活的實踐
「我在圖爾鎮長大，那是一個鄉下地方，從小我就習慣處在被自然圍繞的地方。」 FKJ 時常以大自然做為創作靈感，不只在他的音樂中能夠感受到沐浴山海間的放鬆，他也相當重視自己與自然的連結，如於 2020 年發布的 EP 《Ylang Ylang》，名稱正是取自東南亞一處熱帶雨林。
▲ FKJ & ((( O )))。
▲ 《Ylang Ylang》cover。
FKJ 將工作室設置在一座海邊的山頭，大片的玻璃接納陽光，屋裡屋外被植批圍繞，景色之美彷彿不屬於人間。《Ylang Ylang》中 FKJ 與亞裔妻子 ((( O ))) 婚後的首次合作，兩人在叢林中相依為命，這裡的現代設備僅僅一台發電機， FKJ 利用減少物慾，屏除雜訊以接收自然原始能量的方式，將自我與環境結合。
面對災難的無力 / Earthquake
儘管喜歡隻身享受自然與自己的交流， FKJ 不是一名獨善其身的隱士；相反的，他不斷用自己的方式，表達對世界的關懷與愛。《Ylang Ylang》 EP 內第一首歌〈Earthquake〉，是一首獻給 2016 年台南強震罹難者的作品，訴說著人類面對自然災害時的無力，歌詞裡的無奈、沈痛，透過變形的低沉嗓音呢喃著，環繞唱詩班的吟唱，撫慰無數哀慟心靈。面對在異地突如其來的變故，明顯能夠感受到悲傷在蔓延，卻不至於整個人被拉入負面情緒深淵。
音樂是 FKJ 最擅長的語言，即使不明所以，但人們依舊能感受在他的音樂中被牽引著、被圍繞著，就像自己不是孤身一人。俗話說音樂無國界， FKJ 的音樂中也許真的存在著一個多元、能夠彼此和樂的大同世界。
Author / Rex Tong
Editor / Asta Chang
Photo Credit / FKJ Facebook, Neumann, Notion
文章轉載自：TRENSSE
跟 HUSH 一起娛樂自己，1月17日樂手巢雜誌 Vol.16 正式出刊：
https://ysolife.com/yso-mag-vol-16/
