日本人最令人敬佩的是能力之一，就是扦插外來與本土文化，用燃燒生命的激情，雕琢出風靡眾生的奇觀。
70年代末，YMO 受 Kraftwerk 的機器人電音啟發，在日本點燃 Synth-pop 的火種；BOØWY 則以龐克的破壞力，賦予抒情搖滾帶刺的浪漫；行至90年代，X JAPAN 酣暢結合交響樂與金屬樂，並奠定視覺系基礎，繼而有 LUNA SEA、GLAY 引這股華麗入主流。以歌言志的社會性與文學性，歷史不會遺忘 Mr.Children 和東京事變在變化多端的樂風中堆疊詩意。時至今日，當 ONE OK ROCK、King Gnu 偕 J-Rock 走向世界，日本樂團面臨強勢壓境的 K-Pop 與饒舌文化，其實一脈相承的變種能力從未削減。若論新生代中，誰將類型 fusion 得最美味、舞台最魅力四射？嘿！真的沒有人該錯過下一個天團——Billyrrom。
▲ Billyrrom 創立於2020年東京，由（左起）貝斯手 Taiseiwatabiki、吉他手 Rin、鼓手 Shunsuke、DJ/MPC Yuta Hara、主唱 Mol、鍵盤與合成器手 Leno 組成，團名致敬爵士鋼琴家 Bill Evans 及遊牧民族羅姆人（Romani people），象徵對音樂的高度要求、自由與多樣性。
喝酒被搭訕的溫蒂漫步，讚 Billyrrom 帥爆了！
台日友好樂團篇，問 Billyrrom 怎麼認識溫蒂漫步的？團中唯一的 E 人主唱 Mol 還在回想年分，溫蒂漫步主唱兼貝斯手江楊就在一旁「叮叮叮」上演滑 Tinder 配對成功的小劇場，逗得全場哈哈大笑。
才不是這樣呢！雙方第一次會面其實只有短短幾分鐘。Mol 笑著說，Billyrrom 平常都滿內向的，那天借酒壯膽才踏出認識溫蒂漫步的第一步。江楊回憶，2023年溫蒂漫步赴「浮現祭日本篇」演出，表演一結束，醉醺醺的 Billyrrom 就跑來搭訕。「那時候我們也不知道他們是誰，第一次有日本樂團跟我們接觸，大家加一下 IG 就拜拜了。後來會變熟，是2024年我們到日本巡演時邀請他們當嘉賓。」
那 Billyrrom 演得怎麼樣？溫蒂漫步頓時「帥」字此起彼落，吉他手瑋翔、主唱兼吉他手曾妮、鍵盤手李曜如、鼓手阿叡一致露出佩服的笑，江楊輕捶桌子說：「第一次在東京 livehouse 看他們演出的時候，哇～～真的很激動。」他有感而發：「我覺得樂器這種東西就是，強與不強是一線之間，但 Billyrrom 的層次已經超越了技術性，他們在舞台上超有魅力，太帥了！真的，有魅力就夠了。」
▲ Billyrrom 與溫蒂漫步貝斯手的友情之握。
超乎期待的現場，感覺至上的表演天才！
專訪當下，還以為溫蒂漫步給出一個很籠統的恭維，直到隔天朝聖 Billyrrom 首次海外專場「Billyrrom Oneman Tour 2025 WiND in Taipei」才驚覺，HOLY SHIT⋯⋯「帥」字還真是一語中的。公館 The Wall 黑壓壓地擠滿觀眾，大家被 Billyrrom 巨星般的 live 風采驚豔得目瞪口呆，那絕不是在家刷 MV、看 Tiny Desk 類的線上演出能夠取代的。
欸欸欸！不是一群 I 人嗎？怎麼上了台全部像被70～80年代西洋搖滾樂團附體一樣，個個忘我地火力全開。Mol 彷彿威士忌可樂，溫柔、調皮的聲線下湧動強勁的力道，迪斯可舞步將軟質的寬褲振出浪漫振幅，捏起手指唱歌的模樣還神似歌神張學友。
▲ Billyrrom 主唱 Mol。
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「我只是憑感覺演出。」Mol 說，他會當上 Billyrrom 主唱，是因為大一去唱卡拉OK 的時候，吉他手 Rin 覺得他唱超好的，「那就你當主唱好了！」他喜歡點 Bruno Mars 的歌，以往去唱 KTV 時，朋友都很淡定，只有跟 Billyrrom 四人組去唱時，才能一起玩得很嗨，因為大部分的人都喜歡 Bruno Mars。
Mol 沒有特別講究麥克風，他常用的型號是 Shure SM58，錄音時最喜歡 TELEFUNKEN Elektroakustik ELA M 系列溫暖舒服的聲音。他表示，選麥克風取決於適合自己的聲音。
吉他手 Rin 和貝斯手 Taiseiwatabiki 上輩子肯定被 Prince 的 pick 噴過，狂熱型的舞台魅力，哪怕沒有跨在架高臺上、雙膝跪地板、仰天刷弦⋯⋯種種煽情的姿態都讓觀眾如同坐在賽車手的後座，莫不期待拐過下一個更刺激的彎。
無怪乎 Billyrrom 2024年獲選 Fender 次世代音樂人支援計畫「Fender Next」，從全球1000組音樂人中脫穎而出，獲選為25組代表之一。
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Rin 是發起組團的 Billyrrom 召集者，19歲時，他從小學到大學同屆同學中招兵買馬，所以團員的家鄉都在東京都町田市。有趣的是，團員中只有鍵盤手兼合成器手 Leno 和貝斯手 Taiseiwatabiki 有組團經驗，其他人幾乎可說是從「零」開始學樂器。由此可見，或許對 Billyrrom 而言，組團最重要的是默契與信任。
身為吉他手，Rin 最欣賞日本 Fusion 音樂教父、吉他手松原正樹；而樂器部分，他從還沒開始彈吉他之前，就很喜歡 Fender，是 Fender 的忠實擁護者，所以被選上「Fender Next」也備感榮幸。
▲ Billyrrom 吉他手 Rin。
看到 Rin 高張力的舞台表現，真的必須用力按捺立刻上網訂把電吉他的衝動。他並未模仿任何吉他英雄，那股骨子裡散發出來的魅力，讓人完全為他的靈魂震懾。
〈Serenade for Brahma〉是 Rin 創團前就寫好的歌，每次專場都會做一些改變，這次收進首張專輯《WiND》，除了作為轉場，Rin 從前奏的前衛搖滾演繹，到最後1:16的吉他 solo，你都可以清楚接收到他的溫柔爆發力，跌宕起伏的旋律線，技法上未必是最困難的，但他的詮釋，讓音樂充滿電影鏡頭感，歷歷重現歐美的、老港片的，當然也是日本映畫中的深情浪子，足以滿足所有老搖滾迷的胃口。不僅如此，再聽聽〈Call Call〉吧，他還會饒舌，是聲線清亮的稱職 Rapper。
缺乏存在感的貝斯手窘境，在 Billyrrom 並不存在。大量的 Rock、Disco、Funk 曲風，讓 Taiseiwatabiki 有充分發揮的舞台。事實上，Taiseiwatabiki 最初也是想學吉他的，但高中加入熱音社時，他被直接被帶去貝斯的教室，然後就「半強迫式」地開始彈貝斯。
Taiseiwatabiki 欣賞「City Pop 之父」山下達郎的貝斯手伊藤広規（Koki Ito），「雖然跟我的風格完全不一樣，可是他跟山下達郎的歌曲都配合得非常好，超強的！」他認為律動感十足的〈Clock Hands〉是最有 Billyrrom 感覺的歌，他尤其喜歡自己在第二段彈的大量 bassline，這條支線不太安分，卻極度迷人。
▲ Billyrrom 貝斯手 Taiseiwatabiki。
Rin 一開始邀 Shunsuke 組團時，他本來是拒絕的。Shunsuke 哭笑不得地說，他會開始打鼓，其實是因為團員說他長了一張鼓手臉，「看起來很像鼓手，整個氣場感覺也是鼓手，那你就打鼓吧！」就這樣被推上了這條路，結果沒想到鼓打著打著，竟然真的打出興致來。「老實說，如果當初不是叫我打鼓，我可能也不會真的加入。」
Shunsuke 高中時曾一個人去朝聖 Bruno Mars 的日本巡演，學鼓後特別欣賞精通 R&B、Soul 和 Funk 的 Bernard Purdie，還有火星人的放克氣味，當然也都在他身上潛移默化。以 Groove 極強的〈Uptown Funk〉為例，Bruno Mars 唱得很痞，鼓手也用有點 lay back 的打點展現俏皮性感，事實上這手法必須非常乾淨俐落，才能清晰地跳躍在 Vocal 與旋律線之間又不打結。坐在 Yamaha 鼓組之中，Shunsuke 用推進力十足的節奏，自由轉換在 Funk、Soul、Rock 各種曲風之間，穩穩撐起 Billyrrom 的律動核心。
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▲ Billyrrom 鼓手 Shunsuke。
原先 Billyrrom 是四人編制，之後才加入鍵盤手兼合成器手 Leno 和 DJ/MPC Yuta Hara。Leno 是音樂資歷最深厚的成員，他從六歲開始學鋼琴，彈了十年的古典鋼琴，而電子樂也是他從小喜歡的類型，所以也對合成器有興趣。Leno 表示，自己是在加入 Billyrrom 後，經團員推薦開始聽 Michael Jackson、Bruno Mars 等流行勢力，認為 Roland JUNO-60 的音色很適合樂團的路線，所以入手這個設備。
Leno 用靦腆的語氣說他的偶像就是自己，狂氣中是一股反差萌。在〈Walk in New Directions〉、〈Apollo〉、〈Devenir〉等曲目中，確實讓人無法忽視他奠基於古典樂，又以歐洲電音技法變化的聲響功力。好比，在專場接近尾聲時，他優雅地彈奏德布西的〈月光〉，再順勢變奏接回 Billyrrom 作品，行雲流水，舉重若輕，實在有夠酷！
▲ Billyrrom 鍵盤手兼合成器手 Leno。
DJ/MPC Yuta Hara 原本是 Billyrrom 的 VJ，他表示：「原本我是走 Jamiroquai、Suchmos 的路線，所以有 DJ 的樂團是我的優先選擇。」某個結束演出的晚上，Rin 問他要不要一起加入樂團，「在那邊弄點聲音？」於是他抓住這個圓 DJ 夢的好機會入團了。
談起近年來日本搖滾樂團喜歡在編制中加入 DJ，Yuta 認為這個角色就像「撒辛香料」一樣，點到為止才會提味，過多反而搶戲。他自己更在意的是怎麼抓到那個剛剛好的平衡點。他特別推薦〈Once Upon a Night〉，在現場演出時，這首歌是讓氣氛瞬間切換的魔法曲目。一進主題，整場立刻化身為迪斯可舞場，觀眾進入另一個維度，隨著電子節拍和炫目的聲光效果快樂搖擺，那是 Yuta 最享受的時刻。
▲ Billyrrom DJ/MPC Yuta Hara。
人氣直竄！努力做讓所有人都能參與的歌
2025年巡演「Billyrrom Oneman Tour 2025 WiND」涵蓋札幌、仙台、名古屋、大阪、福岡、東京等6座城市，包括3月22日的台北專場，場場爆滿、全數完售！當溫蒂漫步在台北場壓軸現身前，全場爆發熱烈的歡呼，顯見「地主團」在台灣的超高人氣。當晚合體的「BillyWander」共演合作的單曲〈Nightglow Dreamer〉，成功打進亞洲9個國家的熱門播放清單，並入圍日本最大音樂獎項 「MUSIC AWARDS JAPAN」最佳跨國合作歌曲獎。
▲ 溫蒂漫步Wendy Wander 左起鍵盤手李曜如、鼓手阿叡、主唱兼吉他手曾妮、主唱兼貝斯手江楊、吉他手瑋翔。
Billyrrom 的創作主要由 Rin、Moi 兩人討論寫詞，全團共同作曲，而2024年9月發行的首張專輯《WiND》大多是 jam 出來的。這次與溫蒂漫步合作〈Nightglow Dreamer〉，兩團一起待在練團室裡 jam 了4小時，之後再花約兩個月的時間琢磨完成。
Moi 說：「因為兩團加起來總共有11個人，我們不想排除掉任何人，所以花了很多的心力，讓11個人都可以一起站在台上表演這首歌。」
3月26日，Billyrrom 正式發行日劇《MADDER（マダー）その事件、ワタシが犯人です》（暫譯：MADDER：這起案件，我是兇手）主題曲〈CYM〉，其 MV 由日本知名影像團隊 「YUKIKAZE」 執導。YUKIKAZE 過去多次拍攝 Billyrroom 的影像，這次以極具張力的風格呈現懸疑劇的緊張氛圍，也激發 Billyrrom 的時尚潛力。
人氣暴漲中的 Billyrrom 自許持續進化，就像他們欣賞的 Pink Floyd 一樣，無論是聲音設計的突破、曲風的跨界融合，甚至是顛覆想像的演出型態，未來會嘗試更多實驗，形塑自身的樂團神話。
撰文：蔡舒湉 Lala
攝影：簡辰倢 Jessie
協力：Fantimate
