【桃園鐵玫瑰音樂學院大師講堂】李欣芸交響配樂夢《心情電影院》

桃園鐵玫瑰音樂學院每月舉辦免費大師講堂，鼓勵民眾涵養多元音樂文化，今年度8月18日舉辦的「心情電影院－帶你跨入電影配樂的世界 李欣芸」講座，邀請台灣首位金曲、金馬雙金獲獎的女性電影配樂家，——李欣芸，分享遠赴保加利亞與國家廣播交響樂團合作錄製《心情電影院》專輯，及其跨界音樂演奏、創作的心路歷程。

▲台灣音樂人李欣芸受古典訓練出身，東吳大學音樂系、波士頓柏克萊音樂學院主修爵士作曲與現代編曲畢業，是兼容多元曲風，精通演奏、創作、編曲、製作的全方位音樂人，亦在台北藝術大學擔任「跨藝合創音樂學士學位學程（IMPACT）」講師。©李欣芸

配樂任務：講出導演沒說的故事

李欣芸曾編寫《雙瞳》、《深海》、《練習曲》、《渺渺》、《軍中樂園》⋯⋯等電影配樂，《雙瞳》是人生第一部獨立完成的電影配樂，拿下生涯第一座金馬獎的《深海》榮獲第42屆金馬獎最佳電影原創音樂獎。

李欣芸表示，配樂很講求音色選擇，腦海要訓練出樂器的音色知識庫。做配樂時，多半看著不經後製的毛片思考音樂如何與影像結合，在沒有對白的時候利用音樂傳達訊息，協助引導觀眾情緒。此外，配樂是有功能性的，不能從頭下到尾，要有留白美感。熱情又勤勞的李欣芸總是譜寫多種版本配樂供導演挑選。

李欣芸電影配樂作品《軍中樂園》：

李欣芸最欣賞的配樂師是生於巴黎、獲獎無數的音樂家Alexandre Desplat（1961～），「Alexandre Desplat擅長為影視作品配樂，有法式的優雅跟神秘感，音樂不會特別搶戲，可以在四小節、八小節內將電影定調。做了幾年電影配樂，覺得定調很重要！」

Alexandre Desplat以2014年《布達佩斯大酒店》配樂拿下奧斯卡最佳原創音樂獎：

台灣配樂師不多，李欣芸分析，配樂工作需要長時間投入創作、常熬夜，國內外配樂師幾乎都是男性工作者，但也期待有更多女性配樂師加入。那要怎麼拿到機會呢？

「別人沒給我案子我就自己生企劃！」李欣芸說道。

保加利亞錄音行，一圓交響配樂夢

原來，台灣電影公司往往因為缺乏預算，配樂多半用室內樂或midi呈現，發行原聲帶也機會渺茫。這股遺憾在樂迷與影痴不斷推波助瀾下，敦促李欣芸在2016年實現自己的交響配樂夢，她帶領製作團隊，包括兩名德國錄音師，遠赴保加利亞委託保加利亞國家廣播交響樂團錄製《心情電影院》專輯，該樂團時常為好萊塢電影演奏配樂，德國配樂家Hans Zimmer、義大利配樂家Ennio Morricone都在合作名單。

「一直希望有天可以把這些曲子重新整理，把最美的姿態呈現給大家。管弦樂最複雜又最華麗，編曲、聲響都是最豐富的，如果作品可以用管弦樂來表現將是最大的挑戰。我個性比較叛逆，柿子不想挑軟的，想要挑戰自己。」

《心情電影院》一舉入圍第28屆金曲獎最佳專輯獎、最佳專輯製作人、最佳作曲人、最佳專輯包裝、最佳演奏錄音專輯等五項大獎。2017年3月在國家音樂廳舉辦首場個人音樂會「心情電影院 影像音樂會」，也即將於11月12日在屏東演藝廳加場演出。

▲©李欣芸

在保加利亞錄音期間，李欣芸發現當地相當重視音樂、舞蹈藝術，碰巧又遇上6月「玫瑰節」，深受歡唱起舞的男女老少感染。在錄製〈大稻埕〉、〈鷹之谷〉時，特別將梆笛替換成保加利亞傳統笛kaval詮釋。「Kaval音色介於簫與梆笛之間，很有保加利亞風味，表現在樂曲中也很貼切，效果良好。」

由於保加利亞樂手都沒聽過台灣，也對亞洲不甚熟悉，錄音前，李欣芸得先為樂團說故事，協助想像畫面、揣摩台灣味。身為製作人，李欣芸最大的壓力來自錄音室計時收費，加上每次都是80個人一起演奏，只要有一人出差錯，就得重來。「每個人都在等我做決定。」

保加利亞國家廣播電台專業、敬業的工作態度讓李欣芸留下深刻印象，她也驚喜地發現當地樂手外冷內熱，將情感都放在音樂裡，內斂的民族性相當適合詮釋自己的作品。看到樂手神情投入，演奏到台灣原住民古調時敏銳地豎起耳朵，提問是否為台灣民謠，甚至有長笛手主動要求呈現更多種演奏方式，在在都讓李欣芸感受到心靈互會的知音悸動。

「錄音最後一天，樂手還來主動握手，說很享受我的音樂。」

捷運板南線進站音樂由李欣芸編曲，在《心情電影院》發展成交響樂版本：

《心情電影院》唱片包裝委託「永真急制工作室」操刀視覺設計，李欣芸欣賞聶永真的設計思維，她用爵士用語描述：「跟年輕一代設計師合作，看可不可以jam出什麼新火花。我們合作愉快，設計完全沒有改。」

▲李欣芸2016年雙CD交響專輯《心情電影院》，視覺藝術由楊文瑄、聶永真操刀，入圍第28屆金曲獎最佳專輯包裝。

專輯內頁夾有一張攝於保加利亞的明信片，畫面是樹林間巨大的半圓形洞穴，深深撼動李欣芸，象徵她對這塊土地的情感，恰巧聶永真也選中這張照片，加以裁切後調成灰階在專輯冊中呈現。

▲攝於保加利亞的巨大洞穴自然景觀照。©李欣芸

經過珍貴的保加利亞經驗，李欣芸呼籲業界多培養本國人才、多給國內作曲家機會，提供更多發揮空間。「國內配樂有很多年輕作曲家，我覺得我應該要打先鋒，讓外國人聽到台灣音樂，也讓台灣音樂人參考，我們的水準不比好萊塢差，只要有預算，我們也可以做得到管弦樂，期待這次合作可以擴展可能性。」

同場李欣芸也驚艷桃園展演中心有漂亮、寬闊的場地，不同於演唱會的單方面接收，舉辦「鐵玫瑰音樂學院–大師講堂」可以與觀眾近距離分享，暢談創作與演奏，激勵年輕人，對音樂推廣不下於表演。

創作要誠實，做領域裡的BEST！

受學院派訓練的李欣芸，即使關在琴房練琴，也壓抑不住創作的慾望，大學畢業後與友人合組Baboo樂團，在古典、爵士、流行、電影配樂之間遊走自如，勇於跨界背後有長年累積的知識與經驗支持。至今，她仍習慣在床頭櫃擺放譜紙，隨時捕捉靈感的吉光片羽。

接受「樂手巢」專訪時，李欣芸也特別針對演奏與創作提出許多實質建議——廣泛聆聽，勤於練習，在吸收內化之後，建立自己的風格，再進化成領域裡的翹楚。「創作的人平常就要很用功，要一直充實自己，善於利用瑣碎時間思索如何精進。在被觀眾拒絕之前，自己要先篩選，努力呈現出最棒的作品，這是對自己誠實，也是對聽眾的交代。」

「我自己演奏鋼琴、大提琴，如果技術練得更純熟，當然對創作更有幫助！演奏不能憑空想像而已，鼓勵大家多聽、多練，並經過內化，每個人的能力有限，必須知道自己的強項、建立自己的風格，在那個領域裡面成為BEST！」

▲李欣芸曾受邀擔任陳綺貞、蘇慧倫、許茹芸、何欣穗、滅火器的專輯製作人，以及為陳昇、林強、張艾嘉、韋禮安、劉若英等歌手編曲。

「大家都在等一首好歌，但怎樣才算好歌？音樂就像一棟透明的建築物，你看不到它，但是你可以感覺得到它，它在你腦海的想像力裡頭，是非常感性的流動。」

李欣芸的確是感性的，她說，走藝術的路每個人都要有心理準備，這條路沒有穩定收入，有點寂寞，不知道聽眾在哪裡，聽到任何回饋都會相當感激。李欣芸鼓勵音樂後進，即使遭遇瓶頸，也要繼續不斷充實自己，不要被困難迷惑。「說不定你正在做一件非常有創意的、偉大的事情，只是你現在的同伴還不多，《心情電影院》的存在也是在鼓舞大家，如果我熬了20 年可以做出來，那麼你們也可以！」

©李欣芸

李欣芸Facebook：Cincin Lee 李欣芸

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11/ 17（五）1976阿凱【地下→獨立→主流 談臺灣流行樂團發展生態】

活動時間：19:00-20:30

講堂地點：桃園展演中心大廳（桃園市桃園區中正路1188號）

活動對象：一般社會大眾免費參加

官網：https://ironrose2017.troyzhao.net

Facebook：桃園鐵玫瑰熱音賞

撰文：蔡舒湉／攝影：謝濬如／資料協力：李欣芸、桃園鐵玫瑰音樂學院