用披頭四旋律、台灣風景灌溉〈烏托邦〉,日本樂團 Cody・Lee(李) 唱出「平凡中的不凡」

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2018年成立的日本搖滾樂團 Cody・Lee(李),2020年以一首〈我愛你〉橫空出世般引起炫風,破格的視覺與音樂引人好奇。今年推出第二張專輯《最後の初恋》,主唱兼吉他手高橋響、吉他手力毅、貝斯手ニシマケイ、鼓手原汰輝,透過訪談分享以日常感悟出發,創作音樂的心得,也談到他們眼裡的台灣,是如何從音樂延伸出無數美好連繫。

成為大人的你,多久沒感受強烈的新鮮與衝擊感了?或許,只差重新調整視野角度、按下播放鍵——就讓 Cody・Lee(李)帶你打造日常的烏托邦,重拾對生活的感動!

讓平凡變得動人「只唱離自己半徑30公分的歌」

無論是 MV、穿搭視覺,Cody・Lee(李) 的形象可說是鬼靈精怪,然而華麗外表下,他們用音樂訴說的故事卻很樸實。從過往〈東京〉、〈江ノ島電鉄〉、〈桜町〉等歌名就能看出端倪,那些真實生活的地方與其記憶,都被融進音樂裡。主唱高橋響受日本媒體《Mikiki》採訪時說:「我只唱離自己半徑30公分範圍內的歌曲,然後讓聽者自行詮釋。這幾年我發覺到,那些身旁理所當然的事有多麼珍貴,所以若能透過這張專輯,讓大家意識到平凡的重要就太好了。」

繼2022年《心拍数とラヴレター、それと優しさ》,最新專輯《最後の初恋》延續將生活融入音樂的風格,不過高橋響透露,其實製作時並沒有想好一個主軸:「但歌曲陸續出來,都恰好圍繞專輯最後一首歌〈生活〉的主題成形了。因此可以說『生活』就是專輯概念之一。」如〈冷やしネギ蕎麦〉一曲,描寫逝去的戀情,提及從環狀七號線眺望朝陽、走過高圓寺天橋、在山手通前吃冷蕎麥麵等待愛人、約在世田谷線的胡蘿蔔塔下見面⋯⋯生活感縈繞歌曲,聽者透過樂音彷彿也一起觸景傷情。

律動感十足的〈DANCE扁桃体〉,則哼唱「Do Be Do Be Da」跟隨跳躍性的節奏,來到田園都市線剪票口前。高橋響透露,這首加入 Sub-bass、融入 EDM 音樂的編曲行進、充滿實驗性的歌曲,受日本後龐克樂團 SPARTA LOCALS 啟發,「我認為在這個令和時代,有必要重新演繹90年代和2000年代的日本搖滾音樂。而且我最近還迷上 K-pop 製作人的作品,正在摸索『如果把這些和 Fishmans 結合會怎樣?』之類的可能性。」

《最後の初恋》也呈現了樂團狀態,最顯著的變化就是原男女雙主唱的形式,因2023年女主唱離團,使專輯成為四人編制後的首張作品。但他們視危機為轉機,高橋響解釋,雙主唱是優勢也是限制,現在他對歌曲是否加入女聲,能多一層思考。例如〈生活〉找來女子樂團 Regal Lily 主唱たかはしほのか合作;而吉他手力毅也認為,自己彈奏時有了更多發揮空間。

此外,已在日本主流出道的 Cody・Lee(李),這次專輯也收錄《秀吉、スタートアップ企業で働く》主題曲〈さよuなら〉、電影《PLAY! ~勝つとか負けるとかは、どーでもよくて~》主題曲〈イエロー〉、日劇《戀愛指南》片尾曲〈涙を隠して(Boys Don’t Cry)〉等與影視作品合作的曲目。陪著一路走過的樂迷,肯定也相當感動樂團的發展與成長!

難忘最初的新鮮與震撼:台灣是無可替代的存在!

隨著錄音、海外表演、巡迴等不同類型的行程增加,Cody・Lee(李) 在器材上也有各自的標配。吉他手力毅在國外演出時,會用義大利產的 Paoletti Guitars鼓手原汰輝使用 Ludwig Drums 的鼓、Zildjian 的鈸;ニシマケイ無論是錄音或演出,都以 Fender Bass 為主,包括 Mustang BassJazz Bass。同是 Fender 愛好者的高橋響,會彈 TelecasterStratocaster,也用 Gibson Flying V Les Paul 琴款;至於海外演出,他則會攜帶較小的擴大機 MV59。演出時在音箱上還會放狗狗玩偶,高橋響笑著解釋:「純粹是因為我喜歡狗。我連手機桌布也是我狗狗的照片!」

 

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▲ 圖7可見音箱上的狗狗玩偶。

今年4月,Cody・Lee(李) 達成樂團里程碑,於 The Wall 舉行在台首次專場,他們為演出準備了特別的歌單,帶來〈異星人と熱帯夜〉、〈我愛你〉等熱門曲,和多首新專輯曲目。隔日更前往台中,舉辦在日本都還未辦過的見面會,用滿滿誠意,回應熱烈支持的台灣樂迷。

聊到這,主唱高橋響語氣說得平和,字句流露的溫度卻滿溢:「我們第一次海外演出就是參加台中浮現祭,就像剛出生的小貓第一次張開眼睛看到、對他們而言就是父母親一樣的存在——我們首度在海外參加音樂祭,第一眼看到的就是台灣歌迷——所以台灣就是這樣無可替代、重要的存在。」

他們對台灣的偏愛不止如此,高橋響念念不忘的還有永康牛肉麵,愛逛古著店的力毅則分享常光顧位於中山的 A PRANK DOLLY。洪申豪開設的 PAR STORE、透明雜誌樂團創團鼓手唐世杰擔任主理人的獨立唱片選物店 Waiting Room 等樂迷勝地,也都是 Cody・Lee(李) 的口袋名單。

與台灣深深羈絆,Cody・Lee(李) 也漸漸將台灣拉進他們音樂的日常篇幅。回顧2023年發行的〈在夜市再見〉,成員特地為 MV 飛來台中。捷運、氣球射擊、各式夜市攤販,充滿台味的日常都收錄進音樂影像,日語歌謠搭上台灣風景,迸出一番清新滋味。

過去曾出中文歌名的〈我愛你〉,被問及如果要再取中文名的歌?ニシマケイ 可愛地用中文發音回答「啤酒」,笑稱一想到台灣就想到台灣啤酒:「也是因為我只記得這個中文啦!」

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攜手台灣導演劉立,獨特審美孵化「烏托邦」

新專輯《最後の初恋》繼續與台灣手牽手當好朋友,〈烏托邦〉 MV 找來台灣導演劉立執導,並在台灣拍攝。高橋響對劉立的作品如數家珍,例如草東沒有派對的〈大風吹〉,以及他個人很喜歡的樂團莉莉周她說的〈愛人〉,他甚至透露是看了劉立的作品後,愛上那種燈光明亮卻氣氛昏暗、彷彿漂浮在空中的氛圍,才有了創作〈烏托邦〉的靈感。

MV 的角色與情境,讓人聯想到〈異星人と熱帯夜〉MV 的奇異感,像是外星人般的主演群,穿梭在充滿台味的 KTV、釣蝦場,昏黃光線也襯托奇裝異服的主角格格不入。最後主角在朋友掩護下,偷走散發奇特光暈的生物,拋向水裡放生,壓抑的氛圍瞬間開闊起來。高橋響說,「這首歌是對『烏托邦』的想像,大家普遍會認為烏托邦是沒有痛苦或難過的理想國度,但對我來說,即使有痛苦、掙扎,只要是我喜歡、重視的人們存在的地方,就是我心中的烏托邦。」

特別的是,歌曲的前奏,還受 The Beatles(披頭四)啟發,透過老搖滾的滋養灌溉出屬於 Cody・Lee(李) 的烏托邦。高橋響說得熱烈:「這首歌參考〈I Want You (She’s So Heavy)〉和 Fujifabric(フジファブリック)〈青鳥〉的和弦,還在這兩者之中又加了點奧田民生,我是用『讓我加吧!』這樣的心態在寫歌的(笑)。我也嘗試在清醒的狀態,看能把迷幻音樂和 Dream pop 融合到什麼地步。」

在色彩多元的歌曲下,可見 Cody・Lee(李) 豐富的音樂底蘊。訪談間談到高橋響曾用過 The Beatles《Revolver》封面的背帶、貝斯手ニシマケイ曾穿 Grateful Dead 的 T-shirt,成員接著侃侃而談各自的音樂滋養。鼓手原汰輝對 Neo soul、Jazz、Hip hop 等都有涉獵,吉他手力毅則分享日本樂團 JUDY AND MARY是他開始做音樂的契機。而貝斯手ニシマケイ則分享,他很喜歡80年代 Hard Rock,以及胡士托音樂節那個時期的音樂人:「像是 Jimi Hendrix、Janis Joplin。」

一再挖掘 Cody・Lee(李),無論是成員還是音樂,都是一場不斷迸發驚喜的旅程,隨著他們的音樂粒子共振,彷彿就擁有了新的視角——說是新生的小貓眼睛也好、怪誕的外星眼光也行,咀嚼生活的各形各色,忽然之間,你會對一切都感到劇烈的新鮮,那些枯燥煩悶的,也漸漸化出甜味。2025 Cody・Lee(李) 將重返台灣演出,屆時,你是否準備好踏入他們用音樂創造的烏托邦了呢?

撰文:林子涵 Emerald
採訪協力:索尼音樂
圖片來源:Cody・Lee(李)官網、許東
參考資料:日刊KELLYSPICEBillboard JAPANMikikiYahoo

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