蒙面者非俠即盜，行走江湖可避免仇家相碰，再不就是閨秀信女的教義規範，琵琶遮面，維護端莊尊嚴，作為音樂界公眾人物，「假面」更能營造神秘感、變化造型藝術、鑄造品牌形象，回歸基本面還有免上妝吹整、心思不易被一眼看穿、保護隱私等眾多好處。
長年穿戴頭盔機械人造型的法國電音雙人團體Daft Punk「傻瓜龐克」，就是最好的範例！服裝造型玩到和 YSL 聖羅蘭合作，MV 拍到擴展為動畫電影，Daft Punk運用豐富的視覺元素與音樂概念相互備註、聯想，縱使團名刻意貼上傻瓜標籤，攤開視覺藝術的光譜可是華麗生輝！
▲法國電子音樂雙人組Daft Punk由 Guy-Manuel de Homem-Christo與 Thomas Bangalter 組成。
Daft Punk前身是法國三人團體Darlin’，由 Guy-Manuel de Homem-Christo、Thomas Bangalter、Laurent Brancowitz 在 1992 年組團，拆夥後，Laurent Brancowitz 加入 Phoenix 樂團，其餘二人繼續組成新樂團Daft Punk，音樂結合 house、funk、techno、disco、rock及synth-pop（合成器電子音樂）元素，團名則來自音樂雜誌《Melody Maker》一篇針對前樂團Darlin ‘的負評——「一群傻瓜龐克」（a bunch of daft punk），頗有自我調侃的幽默感。
▲Daft Punk團名源自音樂雜誌給前樂團Darlin’的負面評論。
為什麼要戴頭盔？
其實 Daft Punk 本尊皆為文藝風的法國俊美男子，早期在戴上頭盔前，也盡量把臉部打糊，1993～1997 年錄製《Homework》專輯時期常戴著面具亮相，或以動畫形象出現。Daft Punk 切割公私領域生活，不願以真面目出現在雜誌、MV、電視節目，堅持捍衛隱私權，Daft Punk 認為音樂是他們能提供的最私密的自我，音樂生涯忠於扮裝、蒙面的機械人本質。
Thomas Bangalter 在受訪時提到：「我們不相信明星機制，我們想要專注在音樂上，如果要創造一個形象，一定要是人工意象，隱藏我們的肉身，同時表現我們對明星機制的觀點，不想妥協。」
▲Daft Punk 的科幻鎧甲下是兩張俊美臉龐，現在兩人都超過 40 歲了，因為扮裝，樂迷感受不到歲月的刻鑿。
▲1997 年首發專輯《Homework》專輯設定為直徑 6.4 cm 的 MiniDisc（MD）規格，碟片封裝在塑料外殼中。
▲Daft Punk不靠臉吃飯，為了維護隱私，《Homework》專輯上的面孔僅供氛圍。
2001年 Daft Punk 發行《Discovery》專輯，啟動機械人形象，穿戴金屬頭盔、手套拍攝形象照、接受平面與電視訪問、上 live 節目與拍攝音樂錄影帶，將「機械人性格」注入自己的音樂形象中。因為不露面的限制，反而讓音樂藝術跌宕生姿。
Daft Punk的金銀頭盔由 Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組“Alex and Martin”（Alex Courtes與Martin Fougerol）設計、製作，工程面交由美國特效化妝師 Tony Gardner 及其創立的公司 Alterian, Inc.設計各種 LED 特效。
Daft Punk 頭盔的設計秘密：
▲2013 年專輯《Random Access Memories》封面以 Daft Punk 頭盔意象設計。
▲2014 年 David Bowie 戴上 Daft Punk 頭盔，搭配他在《Hero》封面擺的動作，用幽默的方式祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。
特效化妝師 Tony Gardner 除了創造標誌性的傻瓜龐克頭盔，還為〈Technologic〉MV 設計電子動畫機器人（animatronic）、執導 Daft Punk〈The Prime Time of Your Life〉MV、製作 Daft Punk 2006 年半自傳電影《傻瓜龐克之機器人現形記》（Daft Punk’s Electroma）中的機器人及特殊化妝。
《傻瓜龐克之機器人現形記》由 Daft Punk執導，原型來自〈Human After All〉歌曲 MV，之後才延長成電影版本，MV 講述兩個機器人想變成人類失敗的故事。
〈Technologic〉電子動畫機器人有奪魂鋸之風：
〈Human After All〉機械人接受變人手術失敗：
Daft Punk的國際視野與藝術野心表現在跨界與漫畫家及時尚品牌合作。
2003年由《Discovery》專輯發展成的動畫電影《銀河生死戀5555》（Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem），邀請日本科幻漫畫家松本零士（Leiji Matsumoto）製作，松本零士代表作包括《宇宙戰艦大和號》、《銀河鐵道999》、《宇宙海賊哈洛克船長》等，從片名就可看出承傳自松本零士的科幻血脈，〈One More Time〉與〈Digital Love〉兩首歌的 MV 亦從電影畫面擷取製作。
▲Daft Punk與松本零士合作動畫「銀河生死戀 5555」，全片僅運用簡約音效，無任何對話，是《Discovery》的視覺實現。
2013年 Daft Punk 參與聖羅蘭（Saint Laurent, YSL）音樂專案，黑色皮夾克、皮褲造型皆出自時尚設計師、前 YSL 創意總監 HediSlimane 的設計，雜揉極簡、冷酷與性感於一身。
▲由時尚設計師、前 YSL 創意總監 HediSlimane 一手策劃的 Daft Punk 造型。
Daft Punk 在 SNL 節目表演〈Get Lucky〉穿著金爍爍的 YSL 裝：
Daft Punk 唱片封面多以團名 logo 設計，2005 年專輯《Human After All》及收錄進專輯的〈Robot Rock〉、〈Technologic〉、〈Human After All〉、〈The Prime Time of Your Life〉等單曲封面，則以「電視螢幕」為統一特色，這些主題也整合成專輯曲目，如〈On/Off〉、〈Television Rules the Nation〉。
Thomas Bangalter 表示，封面與曲目概念設計靈感來自英國作家喬治・歐威爾（George Orwell）1949 年的反烏托邦小說《一九八四》（Nineteen Eighty-Four），故事中「老大哥」利用「電屏」（telescreen）監控黨員的一舉一動。
▲《Human After All》專輯封面中的電視屏幕，靈感來自反烏托邦小說《一九八四》中監控電屏。
另外如 2006 年實驗藝術影片《ElectromaSteelbook》DVD 推出呼應機械人特質的金屬殼包裝，2007 年日本巡迴演唱會傳單，設計成金字塔立體摺紙，讓樂迷可自行摺出傻瓜龐克金字塔，作為桌上的藝術品，都是收藏 Daft Punk 的亮點設計品。
▲Daft Punk 2006 年實驗藝術影片《ElectromaSteelbook》收藏版設計金屬殼包裝。
▲Daft Punk 2007 年日本巡迴演唱會傳單，設計成金字塔立體摺紙。
宛如星際大戰黑武士的 Daft Punk 機械裝，不僅擋住害羞、焦慮與危險，這對紅遍全球的電音雙人組，彷彿也從金屬材質中汲取更多電音靈感。別擔心場子太嗨，讓頭盔裡的偶像喘不過氣，隨著科技的進步，傻瓜龐克頭盔也進化出通風機制，讓頭部更加舒適。
有樂迷問頭盔哪裡買得到呢？不要急～小傻們先用電鍋過過癮吧！
撰文：蔡舒湉
圖片來源：Pinterest、COMPLEX、insomniac、josepvinaixa、COS、IMBD、Billboard、amazon、inven
