「我們生而成為女兒、女人，並沒有天生固定的角色或命運。反之，女性是在社會文化的建構和框架之下，逐步形成的。但我們，我們不僅僅是這個社會體制下的女兒，我們是自己的生命。」
臺灣當代文壇重量級詩人零雨，寫下十首世界女性身體交織身體丶命運撞擊命運的敘事詩。金曲歌手羅思容，立體呈現零雨文字最通天達地而又具生活氣息的力量，以四年時間，醞釀出華語詩歌新專輯《女兒的九十九種藍——聽見零雨》。羅思容以同為女性的心跳和文學之眼，將零雨〈女兒〉組詩譜曲成歌，唱出疼痛又療癒的生命樂章。
長期關注女性創作者的羅思容，早在《多一個》專輯時即和零雨合作，當她2020年讀到〈女兒〉組詩時深受感動，決定改編成歌。羅思容在新專輯裡彷彿化身成女巫，經歷著世間女子的心跳氣息，甚至因為錄音時深刻共感而不禁落淚。以詩入樂從來就不簡單，羅思容和樂手們先讀詩，要求大家完全進到文學裡才開始進行錄製，並邀請到同樣關注文學的王榆鈞合作，為歌曲增添實驗聲響，可以說是一場高難度的改編冒險。羅思容身兼譜曲、演唱、製作，加上手風琴蔡偉靖、大提琴葉俊麟、單簧管高承胤、鋼琴周意紋、吉他兼共同製作人陳思銘，擷取臺灣在地音樂風華，融合藍調、爵士、搖滾、中亞與西方古典等曲風，打造一座多姿豐饒的歌詩專輯。
對於這樣一張由詩作而來、為所有女性而唱的專輯，設計師聶永真運用大量滿版頁面、不同冷暖及明亮度的藍色調貫穿，以精裝小書呈現中、英文版的零雨詩作。專輯封面及內頁圖像裡，有不同女子浮泳於水缸中，象徵看不見的海域邊界與縱深，彷彿有人仍然被禁錮著，但亦有人在海中或岸上找到了自由。那些發明波浪、創造波浪的女兒們，海洋的宏大與深遠，呼應著女性掙扎與突破的時代命題。
以下為樂評人 Jimi Bro 吉米哥為《女兒的九十九種藍——聽見零雨》撰寫之推薦文：
首先必須汗顏坦承，詩歌領域之於我是一塊陌生又熟悉的淨土，陌生來自它並非我大量投注心力鑽研的世界，熟悉則來自這次推薦的專輯《女兒的九十九種藍——聽見零雨》，出自我傾心欽佩的音樂家羅思容主創。
身為長期關注金曲獎的重症患者，羅思容的大名早盤踞心頭已久，從第19屆「最具潛力新人獎」入圍，到第23屆雙料拿下「最佳客語專輯獎」、《最佳客語歌手獎」，再到闊別十年第33屆入圍「最佳客語專輯獎」、「最佳作詞人獎」等，羅思容與孤毛頭樂團質樸而靈動的客語音樂被我收藏於歌單，然在我狹隘定義羅思容是「客語歌手」之際，聽見這張以華語演唱的詩歌改編專輯，還來不及羞愧已先備感驚豔。
《女兒的九十九種藍——聽見零雨》十首曲目改編自台灣當代詩人零雨於2022年出版的詩集《女兒》，羅思容邀集多位音樂人（王榆鈞、蔡偉靖、葉俊麟、高承胤、周意紋、陳思銘）合力編曲、製作，保留原詩以英文字母為女兒編號的命名方式，把玩多樣化的音樂風格「以詩入歌」。
GMA35》客家才女林鈺婷 X 葉穎連結陰性力量，孕育靈魂的安放之處
同樣身為客家女性，林鈺婷坦言，在上個世代看到了客家女性所面臨的種種壓力和責任。葉穎則認為，過去女性大多有這些特質和陰性力量，不過這樣的特質在客家族群被放得更大，「我也深受這種母性的愛影響。」她透露，這正是《遷徙》中許多歌曲以女性角色出發的原因，「這不僅是獻給阿婆，也是獻給大地之母。」「以詩入歌」簡單四個字是華語音樂不算稀奇的起手式，卻並非每位創作人皆能創造「讀詩三分，聽歌十分」的梅納反應，而羅思容做到了。
要把短詩不規則的字數譜成樂曲著實並非易事，羅思容忠誠保留零雨原作的架構，讓長長短短的句落就這麼長長短短地鋪張舒展，甚而帶著音樂劇的張力，讓「詩句」與「樂句」碰撞出全新戲法。在聽感上亦不急著填滿耳膜，大量的吟唱留白了聽者的思考空間，部分段落甚至改裝以「口白」形式呈現如〈不醒來的女兒F〉的「她會咳嗽，打噴嚏，眼角滲出海水／身子繼續彎曲／像弓箭，再緊繃一些」。
層次多變的編曲是全專值得深度品味的亮點，文案介紹寫融合了藍調、爵士、搖滾、中亞、古典等多種曲風，我實際聆聽感受到的「世界觀」則有過之而無不及。開場曲〈發明波浪的女兒W〉在緩慢湧動的實驗聲響中，蔡偉靖的手風琴如一把迎風舵手，引領女兒W 揚帆而起，也扮演了整張專輯的聽覺命脈。「手風琴」在後續曲目多次大站 C 位，很難不被忽視。同樣有精彩手風琴編制的還有下半場的〈自由的女兒T〉，對於喜愛歐式風情或異域民族風貌的聽者而言，各種讓人喜出望外的彩蛋接踵而至，飽足感一路加乘。
除了手風琴，「簧管家族」的存在也不容忽視，它們就像推進每一位女兒勇敢前行的引擎，時而沉思、倏地躁進，大提琴手葉俊麟、單簧管手高承胤功不可沒。特別推薦大家閉眼感受〈戰爭路上的女兒R〉裡各種歪斜噪雜的配器編制，模擬戰場的兵荒馬亂之餘，王榆鈞操刀的實驗聲響也大膽瘋玩各種奇異拼貼的惡趣味，曲末的「馬驢聲」簡直神來之筆，聽得人會心一笑。
詩人零雨既是探討女性自囚，也勇敢自揭傷疤，羅思容與一眾音樂家「以詩入歌」的戲法又再次神乎其技地發揮在〈閉緊嘴巴的女兒H〉充滿針砭氣味的 Percussion 打擊樂，似是一巴一巴打在男性主義諷刺的臭嘴，其中「——他是個男的」讓千言萬語都失了音量，不成文的思想濫觴到底流傳了多少世紀！篇幅精簡卻字字珠璣。
左右聲道的切換是另一耐人尋味的小樂趣，時而鋼琴在左、吉他在右，時而聲響錯亂倒置、天地迴旋，呼應著詩句的故事發展，配器也紛紛活出自己的生路。曲序編排也可聽見主創團隊的用心，譬如從〈閉緊嘴巴的女兒H〉的「你什麼也不需要只需要海」到〈唸誦金剛經的女兒X〉的「我想帶你（——去看海）」，故事線拉出合理發展的脈絡。〈唸誦金剛經的女兒X〉特別加入頌缽在遠方兀自敲鳴，諷刺的是，音療雖能調頻身心靈狀態，但在「糖尿病、高血壓、憂鬱症、呼吸道感染」面前，無處安放的精神惶恐仍如誦經般不絕而耳，好在唯一規律運行的鋼琴穩定了焦亂，戴上耳機聆聽更能感受「紊亂」與「規矩」之間的玄幻對比。
「照見五蘊皆空，度一切苦厄」Dharma 達摩樂隊的身心靈系超渡歌單
「眾生因執迷不悟，而不斷受輪迴之苦。」戰爭、疾病、網路霸凌、社會亂象⋯⋯身處亂世的我們，究竟該如何救贖自己？Dharma 達摩樂隊以急速的金屬節拍，嘶吼唱腔，顯現佛之護法相、憤怒相；歌詞皆源自佛教經典，傳遞咒語的廣大願力，祈願聽眾都能度一切苦厄，光明現前。望透過音樂超渡深陷黑暗的心靈、喚起每個人心中皆存在的菩提善根，方能度過亂世、尋求解脫。專輯上下半場逐步開闊的情緒層次，在第六首〈費事的女兒S〉扮演承先啟後的關鍵。我很喜歡此曲選用如鬼擋牆般的三拍圓舞曲，來呼應內心循環不止的焦慮辯證，或許節奏靈感真的來自其中那句：「掛蚊帳，鎖三道門」？（笑）。同樣輕鬆好入耳的還有結合西班牙佛朗明哥自由韻律的〈建立他鄉的女兒M〉，但諷刺的對比又來了！「而你，也建立了一個自己的他鄉——／在那個設備新穎的醫院／床上你建立了一個／自己的房間」建立在醫院病房的自由還算自由嗎？下一首〈自由的女兒T〉手風琴悠然響起，以「自由」為名的曲目如雙面鏡相互照映。
和上半場〈建立他鄉的女兒M〉一樣營造高反差的還有終場前的〈黑色的女兒L〉，曲末變奏如營火晚會般歡快，但細聽詩句卻是詠嘆女性如何被塗黑，或甚至甘願把自我漆黑的悲歌──自憐變自嘲，自嘲變自欺，卻還能笑著歡歌這就是我們女人本色啊！何其瘋狂，何等悲傷。終於來到最後一首〈牙牙學語的女兒K〉，羅思容選擇不持刀擁抱振臂疾呼女性主義，而是溫柔有力、不急不徐以海為床、以月做枕──「聽海的搖籃曲／甜甜的／餵給你」，溫婉道盡女人在各種生活以上，生存之下的碌波風霜。
謝謝零雨，謝謝羅思容，甜甜地餵給我們一段見證創傷、獨立、解放與重生後的旅程；《女兒的九十九種藍——聽見零雨》推薦給每一顆曾經以為浪費，其實從未虛度，勇敢追求自由的靈魂。
撰文：Jimi Bro 吉米哥（樂評人）
文字整理：Yuki／樂手巢編輯部
資料來源：目宿媒體
🫧「Smells Like… Spirit」樂手巢雜誌 VOL.23 探索自己的靈魂氣味
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