紅白閃電妝容、奇裝異服，印象中的他一身華麗。David Bowie與披頭四、皇后合唱團並列為英國20世紀最重要的搖滾明星，同時也是藝術家、詞曲創作者、演員和製作人，40多年的職業生涯中屢創代表作
。不僅僅音樂上的地位極其重要，David Bowie在藝術、時尚圈也頗富盛譽：1972年推出的《Ziggy Stardust》結合日本歌舞伎風格、搖滾與戲劇，華麗浮誇又雌雄同體，卻象徵一股視覺效果強烈的音樂呈現。2013年，英國倫敦當代藝術指標V&A博物館還與Gucci合作推出David Bowie的生涯回顧展覽。
David Bowie 藝術收藏眾多，辭世後這些珍貴收藏由蘇富比拍賣， 拍賣會『Bowie /Collector』於2016年三次舉行，總共約四百件藝術品，價值超過千萬英鎊（約新台幣4億），同時也展開巡迴展出，讓歌迷們和大眾有機會看見Bowie 作為藝術藏家的獨到眼光。包括英國雕塑家Henry Moore 以及當代標本藝術家達米恩（Damien Hirst）以昆蟲標本拼湊的萬花筒畫作，還有Jean-Michel Basquiat的《Air Power》等大作、享譽全球。
雖然David Bowie將大半人生留在美國曼哈頓，也曾經鄭重表明他是個New Yorker還住了十年，但或許他仍惦記出生地英國倫敦，藝術收藏們在在體現他對於英國藝術家的關注：除了少數美、德藝術家以外，收藏遍及20世紀重要的英國藝術家作品。
先撇開後繼賣家及總價這些疑問，Bowie辭世後的蘇富比拍賣會展出，也讓我們得以一同走入David Bowie的藝術世界。
Jean-Michel Basquiat，《Air Power》 1984
▲Jean-Michel Basquiat《Air Power》。
David Bowie 曾這樣形容Jean-Michel Basquiat：「我感覺得到他的畫筆觸碰畫布的那一刻，他每一次揮灑都快速燃燒－想像力就像剛被潑灑在畫布上時那樣溶化。」作品《Air Power》不僅代表了Jean-Michel Basquiat的藝術趨於成熟，也是被藝術圈真正接納的開端，僅僅一年的時間內，Jean-Michel Basquiat從在紐約地鐵上噴漆塗鴉的年輕藝術家，搖身轉向名畫廊Annina Nosei’s Gallery展出。在紐約蘇活藝術已飽和的時代下，他的作品新鮮而不同，更因和Andy Warhol合作創作開啟了新的時代對話。
Jean-Michel Basquiat 跟David Bowie的音樂接點更為豐富，他對爵士音樂充滿熱情，並組成樂團Gray，在David Bowie經常光顧的紐約的俱樂部Mudd 演出，繪畫中參考並展現著爵士音樂元素，更和Andy Warhol有著亦師亦友的關係（可別忘了安迪沃荷出現在多少唱片封面上！），可惜Jean-Michel Basquiat 27歲時因服用過量海洛因過世，加入『27俱樂部』的一員。
▲David Bowie在傳記電影《Basquiat》中飾演 Andy Warhol.
後來的Bowie 曾在1996年Jean-Michel Basquiat 傳記電影《Basquiat》中飾演 Andy Warhol，而Jean-Michel Basquiat的畫作，在那之前就已經購入。
Damien Hirst《Beautiful, Shattering, Slashing, Violent, Pinky, Hacking, Sphincter Painting》，1995
Damien Hirst 是英國當代十分重要的藝術家，作品以各種意想不到的表現形態呈現，這幅畫作則是由紅、綠、藍黃等顏色猛烈爆發出來，美麗也破碎，當中展現了活力、解放和自我。創作那年Damien Hirst甫獲視覺藝術大獎Turner Prize；作為一個藝術家，Damien Hirst表述想法時曾引用Bowie的話：「試著讓藝術以前所未有的形式易於被公眾接受。」 （Bowie於1998受 New York Times訪談時提及）；而更有趣的是，Damien Hirst的藝術表現形式正如同David Bowie難以定義：超越一般規範、違背慣例。
▲《BEAUTIFUL, HALLO, SPACE-BOY PAINTING》
Damien Hirst 也曾和Bowie 共同創作另一幅系列作品《BEAUTIFUL, HALLO, SPACE-BOY PAINTING》 ，Damien Hirst 回憶起Bowie 來找他畫畫那天：1995年，Bowie前去Hirst 的工作室，為了要畫畫，Hirst 事先告訴Bowie 要穿舊的衣服過來，「結果David Bowie 穿了一身昂貴的新衣服，還說他沒有什麼舊衣服，但他不介意弄髒，我愛死他了。」
Gavin Evans《The Session》, 1995
知名的攝影師Gavin Evans拍過的音樂人真的不少：Björk、Iggy Pop、Morrissey、Nick Cave，領域遍及音樂、電影、戲劇，而他的影像風格獨特，一看就知道是他的作品，看似簡單卻呈現出被攝者的真實。Gavin Evans 1995年於倫敦拍攝了Bowie 這組《The Session》照片，拍攝時長只有四十分鐘，但系列作品的強大印象卻在此後成為Gavin Evans 的代表作，David Bowie 超愛這系列照片，更要求印出一些給他，這幅照片就被掛在David Bowie曼哈頓的辦公室裡，2013年，V&A博物館與David Bowie合作展出時，David Bowie 更建議Gavin Evans 的這系列作品也應該要在展出當中。直至2016年David Bowie 辭世，這些年來有很多人拍過David Bowie，但是很少有人能夠超越Gavin Evans《The Session》的代表性和價值。
▲DAVID BOWIE PHOTOGRAPHED BY GAVIN EVANS, 1995. © GAVIN EVANS. COURTESY THE ARTIST.
大衛鮑伊的藏品的基本主題包含著藝術家們「反抗簡單」的一種陳述，讓整場展覽除體現20 世紀英國藝術，也幾乎體現了David Bowie 這個人。對於藝術的喜好在音樂上也表露無遺：1969〈Unwashed and Somewhat Slightly Dazed〉在歌詞中提及法國藝術家 Georges Braque；〈Joe the Lion〉則向表演藝術家 Chris Burden 致敬；1974年〈Diamond Dogs〉巡迴演唱會舞台部分靈感是來自德國藝術家 George Grosz。
▲ 1974年〈Diamond Dogs〉巡迴演唱會舞台設計的建築靈感來自 George Grosz。
David Bowie數以百計的收藏受到業界認可，他是「真正的」收藏家，他關心的是藝術而非市場。他曾說過藝術是他唯一真正想要擁有的東西，蘇富比的總負責人Oliver Barker也表示：「David Bowie的收藏提供了我們獨特的方式窺探一個20世紀最偉大的音樂人的個人世界。」如此，我們想念他時倍感溫厚而真實。
文字整理：Nana /樂手巢編輯部
資料來源：artnet、sothebys、wmagazine、ysolife.com
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搖滾名人殿堂《敬那些已逝的不朽靈魂》主題展覽（免費參觀）
展期：2018.03.31（六）~04.15（日）；每日12:00-22:00
地點：Boven雜誌圖書館；台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號B1地下室
周末相關講座、表演活動、電影院請參閱詳細活動網址：https://goo.gl/ePy6Bv
