搖滾天王伍佰與電音鬼才DJ Mykal a.k.a.林哲儀破天荒合作的搖滾電音單曲〈重生〉已在四月正式發布，對照於電子音樂文化的熟稔，林哲儀透過他的眼光，也與我們分享這場電音與搖滾樂交融的合作盛事。
面對重量級的搖滾音樂人伍佰，林哲儀細數伍佰在音樂上的歷程，或許也可以稱他為伍佰的「資深樂迷」：「我最早開始聽伍佰的音樂緣起自水晶唱片舉辦『台北新音樂節』，我已經將伍佰老師的音樂放進個人播放清單，一路一直聽到魔岩唱片時期、多層經歷後直至現在。」伍佰老師對林哲儀來說，是一位能夠寫出打動人心的歌曲，但又能持續吸收不同時期聽到的樂曲音樂型態，再融合進音樂裡面，這樣有著指標性地位的的音樂人。
「另一個層面是從我DJ的身份來說，他的作品對於搖滾和電音結合這件事十分具代表性，例如現在擔任DJ播歌時，我還是會放《人面鯊》那張專輯裡，Adam Freeland出手幫伍佰炮製的〈厲害〉混音版本。」
不少人會詢問林哲儀到底如何認識伍佰老師，林哲儀笑談跟伍佰的淵源頗久，很久以前台灣的TOWER RECORDS曾出版免費刊物《Pass》，當時封面人物正是由他負責專訪伍佰。「伍佰老師對我而言一直是大師級的人物，當然要提的還有他幫莫文蔚做的《一朵金花》專輯，已經嘗試將實驗電子放進搖滾樂內，我自己的播放風格也一直都是結合搖滾與電音，所以在搖滾／電音樂曲上，他一直是很重要的指標。」
本次單曲由伍佰先進行〈重生〉Demo製作，林哲儀收到後調配製作並進行混音，過程上伍佰完全沒有拋出任何限制，任由林哲儀去轉化作品：「去年十一月初，我提出想合作的邀約，很快地在十一月中溝通想法，先由我去想像我想要做什麼，和伍佰老師談論我的心境和狀態，老師用不到一個月的時間完成demo的詞曲演唱，甚至還包含了吉他跟電bass彈奏！這些我後來都有運用在編曲的素材內，而我們一開始的想做的就是一首搖滾與電音的樂曲，電音編曲上，老師則任我完整發揮。」
搖滾與電音其實都一樣？
提及兩種樂風的差別和融合，林哲儀以為電子音樂和搖滾樂，實際上是相輔相成的融合關係，就像過去U2跟David Bowie，都曾在自己的作品中嘗試加入電子元素：「我認為電音跟搖滾，早期或許讓人以為是截然不同的兩個世界，其實九零年代我開始當DJ時，就有很多搖滾音樂和電子音樂結合的風潮、重要的代表人物和風格顯現。偏電子樂的作品來說，包括英倫電子舞曲樂團The Prodigy，以及我曾擔任暖場的The Chemical Brothers 就是九零年代電子和搖滾混合的重要代表，搖滾與電音其實都一樣，兩者都是能讓你去表現自己想法跟喜好的音樂型態。」
請林哲儀推薦近期常常聽的樂曲，除了擔任DJ 時會播放節奏較強的歌曲外，他自己在M@M唱片行反而喜歡聽稍微安靜、或是環境音樂作品，三月發行的Daniel Avery& 九寸釘鍵盤手Alessandro Cortini合作的《Illusion Of Time》，就是近期常會在M@M播放的歌曲；他也推薦Richard Russell的音樂計畫Everything Is Recorded《Friday Forever》，帶著電子和一點爵士、funk、靈魂樂的歌曲，適合一個人在晚上靜靜聽。
「我本來就不是很習慣趴趴走的人！」近來因為全球受疫情影響，諸多活動停擺，但對於趴踢暖場高手的林哲儀來說，反而沒有太大改變，原來被稱為電音奇才DJ的他，除了熱絡的播放現場，本就不是愛到處跑的人，去年唱片行逢20周年重新開幕，只要沒有工作衝突，他都窩在唱片行裡放音樂，或是家中聽音樂及創作。
接下來林哲儀期待持續規劃與其他音樂人合作的作品，也希望利用網路節目介紹唱片行內有的實體發行作品給樂迷，持續推廣音樂潮流文化。2017年與樂手巢合作聖誕禮物專題企畫時，林哲儀剛從日本回來，也和我們提及日本潮流以及電音文化的蓬勃流動，林哲儀長期關注日本音樂，日本是他每隔一段時間便能在音樂想法充電及開眼界的地方，加上唱片行的重開，能夠安全無虞的飛行時他預計規畫再到日本二手唱片行挖寶回來。
邁入20周年的2019年，這間曾暫停營業兩年多的M@M RECORDS四樓唱片行回來了，除了重新增加了更多的台灣獨立音樂實體發行，也有深受裏原宿、90年代文化影響的設計師Madsadtopmob的潮流品牌「LONELY論理」。需要吸收什麼樣的新音樂、或是巧遇並一睹親自「看店」的DJ大師，接下來可以到M@M RECORDS碰碰運氣。
《重生》歌曲聆聽：
M@M RECORDS
地址: 台北市忠孝東路四段112號四樓之3（頂好麥當勞對面，欣葉餐廳樓上）
電話: (02)87715688
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撰文、整理：謝濬如Nana
採訪協力：DJ Mykal a.k.a.林哲儀
