Dream Theater貝斯手John Myung可說是中生代最被推崇、技巧與音樂性兼備的大師級貝斯手。他分享了如何成為一位更好貝斯手的知識與訣竅！
＃暖身
所有樂手都應該暖身，而且暖身影響彈奏貝斯時的手指靈活度。這是為了避免因彈奏過度所造成的負面作用，像是肌腱炎。當你開始練習時，先慢慢彈而且放慢速度彈一陣子—至少20分鐘到一小時。不管你彈的是什麼，慢慢彈然後再逐漸增加速度與強度。
有時候很容易忘記彈奏樂器其實是使用身體的活動，這牽涉到肌肉的運用，所以真的不應該一下子就進入較激烈的動作。John Myung認為任何運動員（彈奏樂器在某種程度上與運動類似）一定都需要暖身。所以，在你開始飆速之前，最好要慢慢彈而且小心彈。
只有突然開始激烈彈奏才會讓自己受傷，而John Myung通常就只是彈奏簡單的樂句，彈完時便移一個半音一路彈到琴頸的盡頭，然後再往回彈。如果你想不到很酷的樂句來練，那麼就練音階，練音階也蠻酷的！
＃利用貝斯的指板當作目視的工具
從視覺的角度來看，貝斯的指板是很有邏輯性的。當你在學習這項樂器時，這會是你可以用來幫助你的工具。樂句的形狀在指板上是非常容易看得到的，這真的很有幫助。
如果你正在學習一個音階，而你真的不知道聲音聽起來該如何，可以透過學習這些音在指板上的位置與順序，瞭解你到底彈對還是彈錯。如果你想甚至可以練習到在指板上，藉由位置與指型（音階的形狀），看出來這個是什麼音階。
學習這些指型代表你可以將它們內化成為你彈奏的基礎，而且透過肌肉記憶在彈奏時引導你，讓你可以看到它們如何在指板上相互移動與連結（想像一下樂高積木的概念）。加上當你這麼做的同時又聽見合聲（音調與和弦），這就好像學生時代在學校學到了基礎課程之後，延伸到應用練習的範圍。
＃維持練習的紀律
如果可以一直，每天空出三個小時做些與你樂器有關的事情，在彈奏上你一定可以感覺到這樣做的好處。可以是學習一小段音樂、研究一個音階、或是研究其他彈奏這個音階的手法、甚至去讀另一個人對音樂的觀點。反正總是每天空出三個小時，這會很有幫助。
每天花三個小時的時間，幾乎等於一週內有一個整天的時間練習。光是很有紀律的保留出空檔，就會讓你發展出音樂的知識。因為到了某個程度，你自然而然會知道為了得到你想要的效果，你該如何安排你的練習以及你需要練習什麼。一段時間之後你會知道你的練習到底有沒有效果！
有紀律的保留出空檔，因為它是維持你音樂與生活平衡的重要部分。
＃要專注且自我激勵，練習越早做完越好
你需要很專注——這是非常重要的。你必須專注在那段時間達成你設定的目標，
專注練習，即使進展並不如你所預期的。從John Myung的觀點來看，這是蠻大的挑戰，特別是還有其他的事要忙的時候。最好是可以在比方說下午還早的時候就練完了；如果臨時有其他的事情發生，你也已經達到當天練習的目標，而這是最重要的。之後就是發揮創意，從你學習到的基礎開始發展出新的東西來。
彈奏樂器最酷的事情之一，就是你這一輩子當中都可以學習怎麼彈得更好。這不會是停滯不前的事情，一定有東西可以不斷發展而且總是會有新的挑戰。
彈奏樂器最大的課題就是針對學習重要的知識與技術時，找到自我激勵的方法。因為到頭來，真正能驅使你繼續下去的就只是想要彈奏的慾望。有時候它會不見，而這正是要落實紀律的時刻了。
5.找到想要追尋的偶像或英雄
這對幫助你在音樂上的成長與發展很重要，特別是當你剛剛開始想彈貝斯（或其他樂器）的時候。John Myung很喜歡Rush的Geddy Lee（加拿大經典前衛搖滾樂團Yes的貝斯手、主唱、以及鍵盤手）、Yes的Chris Squire（英國經典前衛搖滾樂團Yes的貝斯手）、以及Iron Maiden的Steve Harris（英國重金屬天團鐵娘子Iron Maiden的貝斯手）。
Geddy Lee，Chris Squire，Steve Harris（圖片來源：Pinterest 、Wiki、 Sunsetter-es.com）
Rush音樂上的多樣性以及高明的作曲功力在聆聽時著實引人入勝。這三個樂團激勵了John Myung開始彈貝斯。跟著他們的音樂一起彈奏，到最後也引發他想要組樂團的慾望。
不過John Myung也研究爵士以及古典音樂家的作品，他們在音樂上的紀律、編排樂句的品味、以及彈奏樂器的方式也都是非常豐富的資訊來源。他所做的便是知道這些資訊的來源，並且試著以最佳的方式將這些元素編排成符合自己所彈奏音樂類型的樂句。就是用這種方式讓自己在音樂上成長。
資料來源：guitar-bass
文字整理：Steve
