鼓組於各種樂風的錄音方式：基本式的搖滾／流行樂

04/12/2016

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錄音時，我們都在追求一種獨特、有個性的鼓聲，這個聲音可能是從你最喜歡的CD啟發的，或是某首歌曲裡獨特的小鼓調音。可能大家都有聽過，傳奇的錄音室樂手如何為了一首歌或某些橋段，而換了一整套鼓或重新調音。當然為了心目中追求的聲音而採購一堆器材是個方法，但如果你只有一套鼓，這樣還可以取得精彩的錄音成品嗎？當然可以！
這系列文章將會教你如何簡單選擇、調音、滅音及基本錄音，以達到特定的音樂效果。首先我們先從最基本的配置開始，而這配置也適合大部分的搖滾／流行樂。

過去四十年以來的流行樂，鼓的錄音已經從原本乾、暗、悶住的聲音（例如70年代Eagles或Fleetwood Mac的音樂），變成現在生動、明亮的結果（例如Alabama Shakes或Bruno Mars）。雖然樂手或錄音師可以選擇錄出來的鼓聲要乾要濕、要低要高，但顯然現在普遍能聽到的錄音室專輯，大部分都有著有力的大鼓聲，清脆的小鼓聲及開放的通鼓聲。接下來讓我們更進一步說明如何達到這些音色。

大鼓：

一個低沉、共鳴、有力的大鼓聲，最容易用裝上雙層打擊面鼓皮的22”大鼓來達成，深度則最好是16”或18”（14”深度或20”直徑的大鼓雖然也可以，但會犧牲一點聲音的寬度、深度及延音）。雙層打擊面配上開洞的單層共鳴面鼓皮就不錯了。在大鼓裡放進一顆中型的枕頭或運輸用的保護毯，並確保稍微接觸到前、後鼓皮面，一點點就好，以達到悶音的效果。接著把共鳴面鼓皮調製中等鬆緊度，打擊面調至中高，這樣不只能幫助鼓槌反彈，也可以使每個鼓點都增加一些延音。

接著放一顆動態式麥克風在大鼓裡，指向鼓槌的敲擊點。如果想多一點皮聲，就靠近打擊面；想多一點共鳴，就靠近響應面，也就是鼓腔的中心點後方。很多工程師常會在響應面鼓皮外放一顆subwoofer，這種麥克風其實是一種極性被翻轉的喇叭，用於收低頻的聲音。

▲這段錄音向大家解釋大鼓內及subwoofer收音結果的不同（前半段為大鼓內的麥克風，中段為subwoofer，後段為兩音軌結合）

▲Subwoofer與大鼓內的電容式麥克風(Picture from markweinguitarlessons.com)

小鼓：

一個清脆個小鼓聲音，可由14”的木質小鼓所達成，深度最好是5”或5.5”。當然，視音樂不同，深度可有所不一樣。一般的流行樂手喜歡5.5”，但中等節奏的搖滾樂，6.5”是最基本的。如果喜歡更明亮的聲音，可以使用金屬小鼓。首先由單層的噴白鼓皮當作打擊面，適當的調音，但表面不要調成跟桌子一樣硬，也不要跟枕頭一樣軟。各個螺絲的鬆緊度均一致，接著試著敲邊框看看並調整響弦，直到不會過度震動。如果小鼓開始變悶，則應該鬆開一些響弦。如果你想要更多的力道，可以增加響應面鼓皮。

可以試著嘗試不同的鼓棒：越重的鼓棒會產生更暗的聲音及更多泛音，而較親的鼓棒可以有更細微、集中的反應。如果有多餘的殘響，可以使用Moongel或是兒童在玩的「窗戶膠貼」（Gel Cling）。

小鼓的收音，可以同時使用動態式與電容式的麥克風，指向小鼓的敲擊點。動態麥克風可以收到最基本的中頻，而電容麥克風可以收到每下敲擊的高頻。可以自由嘗試擺放麥克風在不同位置，一般而言，若越斜或越靠近邊緣，通常會收到越多的泛音。

▲動態式與電容式的麥克風，收音的差別

如果你的小鼓缺乏響線的絲絲聲，或是你的ghost notes不夠有層次，可以在小鼓底部再架一隻麥克風。大部分錄音師喜歡將麥克風以70度角對向小鼓響弦，越傾斜就會收到越多響弦音。

▲響應面再加一支麥克風後的成果

通鼓：

一個開放且有共鳴的通鼓聲可由雙層打擊面及中高的桶身來達成，噴白打擊面可增加敲擊的聲音，而透明面則會增加桶身的共鳴。通鼓的麥克風擺放在鼓框處，可將方向指向鼓皮敲擊點。麥克風傾斜角度越大，則可收到更多低頻與泛音；若演奏時麥克風收到太多通鼓由大鼓或小鼓產生的共鳴，則可將位置向上調整一到兩個指節。

Overhead：

接著只要再加兩隻電容式麥克風就可完成整套鼓的收音。因為可以很寬的收到整套鼓的縮影，所以可以把Overhead想成一台「相機」的概念，他可以把所有單獨麥克風都連成一線。Overhead的擺放方式有很多，在這裡作者認為「Spaced Pair」的方式最適合通用的錄音及4pcs的鼓組。擺設的方式為，站在小鼓後面，將首向外、向上伸展成倒三角型，手掌處就是你該擺放麥克風的位置。另外必須確保兩支麥克風與小鼓打擊點的位置是等距離的。你也可以先錄一小段節奏，並從錄音軟體觀察兩支麥克風收到小鼓的音量是否等量。