延續國立台灣師範大學開設的《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry）課程，本學期課程由電子音樂為題，邀集電音業界資深DJ、專業製作人擔任講師，從電音史到硬體（合成器）介紹及教學，同時引導學生製作電子音樂、學習編曲要領，並進行成果發表。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供，講師「棋盤上的空格」盧律銘
於課堂上的講座內容資訊整理，帶領樂手巢讀者了解電子音樂製作軟體。（以下為講座內容）
※棋盤上的空格，IDM /影像團體，現場表演以大型影像投影/播放並結合音樂演出為主。E.S.O.a.C.音樂曲風為 IDM / Ambient 並配合視覺藝術與短片穿插進行，帶給觀眾不同的視覺與聽覺感受。
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在介紹音樂軟體之前，先來提幾項關鍵的電子音樂樂器。電子音樂的歷史與所有電子樂器的發展展歷史息息相關，因為電子音樂是用新的樂器來演奏。在這些樂器發明之前，他們的演奏形式還是以古典音樂為基礎，所以電子音樂與古典音樂是同一個脈絡延續下來。
特雷門琴(Theremin)：
最早發明出來時是以演奏古典樂開始，它並不只是做一個音效的樂器，他是可以演奏的樂器。
合成器(Synthesizer)：合成器的出現跟電腦發明有很大的關係提到合成器就會想到溫蒂．卡洛斯(Wendy Carlos)做了一部電影《發條橘子》(A Clockwork Orange)的配樂使用非常舊式合成器來演奏巴哈曲目。早期電子音樂的發展是因為電子樂器出現之後，透過不同的媒介來發出聲響，漸漸開始有自己的曲風。
鼓機(Drum machine)： 透過按鍵呈現出一些內建鼓組或打擊樂器的音色。
取樣機(Sampler)：由於鼓機的發明及原理（選定音色），人們開始思考是否可以錄製自己的聲音來取樣。
以上這些設備技術可以透過現在的音樂軟體來達到效果。MIDI(Musical instrument digital interface)是訊號與電腦溝通的橋樑。而數位音樂工作平台(Digital Audio Workstation, DAW)現在有主要的三種：
- Pro Tools：專業錄製最主要的工作平台，一開始是最厲害的功能是音軌的運送，當時很多軟體是沒有辦法達到，現在主要用於後製方面。
- Logic Pro X：使用Mac的朋友會有一個GarageBand軟體，而Logic就是GarageBand的進階版，它適合用於編曲方面，可用MIDI訊號轉成樂譜。
- Ableton Live：
大家會簡稱軟體叫「Llive」，Live結合了很多面向的處理程序綜合在軟體裡，不是只能錄音或編曲，有人聲demo後也可以加上電子節奏、管弦配置等效果，讓音樂更加豐富化，在這軟體介面裡可以促發關於很多創作的想像空間。
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文字整理：荻生文化藝術基金會、樂手巢編輯部
資料來源：荻生文化藝術基金會
