「很少有音樂祭會一直要你往會場外跑啦！」浮現祭主辦人老諾用一句看似反直覺的話，精準形容了浮現祭那種充滿冒險感的獨特氣質。
即將邁入第七屆的浮現祭，今年主軸如往年圍繞著「冒險」的核心，將主題命名為「冒險新基地」。在老諾眼中，每一屆浮現祭都是一次重新來過的挑戰。從節目如何編排、海外演出者如何挑選，到整體風格該如何調整，都必須不斷逼自己走出一條新的路；對樂迷而言，在音樂祭現場愛上原本陌生的「寶藏樂團」，本身也就充滿著冒險精神。
然而，浮現祭的冒險，從來不只發生在舞台上。活動刻意不設置美食攤位，逼著樂迷走出會場，在清水一帶覓食、遊走與探索；有人在各舞台之間來回穿梭，甚至有樂迷測量了每個舞台的海拔高度與之間的距離，笑稱活動為「浮現爬山祭」。再加上清水在地文化與地景的融入，讓整場音樂祭不斷延伸出新的體驗層次。這些乍看與音樂無關的片段，反而一點一滴，堆疊成每個人截然不同、只屬於自己的音樂祭回憶。
還沒公布卡司，樂迷已經相約吃米糕
「你知道嗎？我們現在卡司都還沒公布，就已經有人在講『欸今年要不要再去吃米糕！』」浮現祭除了是日曆上的一場音樂活動，也已經變成一個被記住的「出遊理由」。
浮現祭在2020年因疫情被迫取消，整個展演環境也因此重新洗牌。面對這樣的轉折，老諾選擇主動調整方向，將浮現祭從台北移師回到家鄉清水舉辦，也讓整個團隊年輕化。從主視覺全面更換，到節目安排的決策權交給年輕世代。「我們後來其實有點放棄年齡層比較高的客群。」老諾解釋這並非排他，而是更清楚意識到，浮現祭真正想回應的，是那群把音樂祭視為社交場域與生活儀式的年輕人。
近年來，浮現祭在將外國團的演出比例逐步拉高，今年甚至預計突破四成。為此，團隊投入了大量心力挑選海外樂團，觀察樂迷正在討論的名字、與台灣的連結程度，以及正蓄勢待發的音樂人。像是2023年受邀演出的 Cody·Lee(李)，不僅站上浮現祭舞台，更於臺中拍攝 MV；而2025年登場的 KANA-BOON，則為動畫《火影忍者》主題曲的演唱者，與台灣有較深的連結，也同樣在現場引起熱烈回響。
努力拉開與其他音樂祭的差異，也反映在樂迷的消費態度上。「我覺得這幾年付費觀念真的改變很多。」老諾觀察到，現在的年輕樂迷更願意為體驗買單，因為付費本身就是一種品質保證。音樂祭不再只是聽團，而是大型社交場域，是可以「出圈」的生活事件。
回鄉是一場更大的冒險：在清水實踐萬人音樂節
2021年把音樂祭帶回清水，本身更是一場超大的冒險。相較於多數大型活動長期集中於警政、交通與場地協調上相對成熟的市區，台中海線過去往往被視為觀光能量分散、資源相對有限的地帶，「一開始其實沒有人真的看好。」老諾坦言。
浮現祭的舉辦地點——鰲峰山運動公園，位於台中市清水區大肚山台地北側的山脈之上。要將萬人規模的音樂活動移到此地，老諾說：「第一個要處理的問題，就是如何讓所有相關單位『好做事』。」例如呼應今年主題「冒險新基地」解鎖的新場地「自由車場」，是全台唯一獲國際自由車總會認證的自由車木質賽道。在空間上看似具備容納人潮的潛力，實際上卻牽涉到更多行政與管理面的細節：不是有空地就能用，而是必須確保所有相關單位都知道活動會怎麼進行，事情才有可能往前推。
為了回應交通條件相對不便的現實，浮現團隊規劃了完整的接駁系統，接駁路線從清水火車站延伸至台中市區與高鐵站點，並提供跨縣市的包車服務，也在官方網站上整理了各類大眾運輸工具的乘車指南，試圖降低樂迷抵達清水的門檻，也在一定程度上紓解清水地區住宿資源相對有限的壓力。團隊還觀察到，近年來愈來愈多學生選擇相揪共乘、結伴前來；甚至有清水在地年輕人，會在浮現祭期間主動開放自家空間作為住宿，被老諾形容為「清水人的驕傲」。
面對這些制度、資源及先天上的限制，浮現祭沒有選擇把所有內容集中在單一收費場域，而是透過免費舞台、節目安排及地景的設計，讓音樂祭有機會真正進入地方生活。
I人樂迷走進清水，清水鄉親也走進了浮現祭
對於「地方創生」的規劃，老諾說這不是一開始就設定好的目標，而是在活動一次次發生的過程中，讓清水這個地方逐漸接納了浮現祭每年的盛典。
「浮現祭的樂迷應該很多都是 I 人，一堆都不講話的！」老諾觀察到，即使浮現祭的社群互動不算熱絡，但樂迷都會默默地支持，讓售票成績始終亮眼；且在音樂祭期間也普遍守秩序、不打擾在地居民，「我們的樂迷很乖啦，每次參與地方活動時，連當地阿桑都會幫我們講好話，所以回饋也都很正向。」這般良善的互動，讓浮現祭與清水之間的連結逐年加深，甚至出現過樂迷在台前聽團，家長則在一旁擺攤做生意的有趣場景，使得不同世代與地區的人都能藉此產生對話。
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當地方與主辦之間的互信逐漸成形，音樂祭也不再只是舞台上的聲響，而是一個能被樂迷與在地鄉親自然走入的場域，浮現祭因此設置了免費舞台作為入口，例如最早設於山頂的「狛犬舞台」。隨著活動規模擴大，活動期間山頂人潮過於密集，反而降低了清水鄉親上山的意願，團隊於是另行規劃了同樣免費觀賞的「清水紫雲巖舞台」，座落於清水的重要信仰中心，將舊時代在廟前看電影的集體經驗，用當代的方式重新帶回來，讓鄉親能夠自然參與。
▲ 清水紫雲巖舞台，李晉瑋G.Wei-Lee 演出。
循著同樣的思路，「浮現祭X GO GO FEST @ 清水眷村」公益場納入更為寬廣的表演型態，包含古典音樂、音樂班學生，以及各種不同形式的演出內容，從苗栗一路延伸到清水，讓海線的孩子們也有機會站上舞台表演，網路上甚至有人笑說：「哇，有人國小就登上浮現祭了，那我們在幹麼？」
除此之外，老諾也將地方回饋落實在更實際的層面，與鐵三角合作將耳機等多媒體器材送入校園，強化清水當地學校的多媒體設施，成為孩子們在活動結束後仍能持續使用的資源，為屬於那裡的音樂文化扎根，而有機會被聽見。
大勢樂團探照燈：照向你原本不認識的聲音
浮現祭將「選團」視為一種關於冒險的設計，老諾說這不是噱頭，從節目名單便能看見其中想引導觀眾聆聽方向的企圖心。他們每一年都試著端出不那麼理所當然的選擇，在觀眾能理解、也能承受的範圍內，循序推進，讓大家走進現場，喜歡上自己原本並不熟悉的聲音。
▲ 2025浮現祭，邀請日本樂團 KANA-BOON，掀起會場《火影忍者》Cosplay 熱潮。
在選擇國外的演出藝人時，浮現祭一方面觀察圈內近期正在討論的名字，一方面回頭對照「許願池」中反覆出現的需求，同時也持續在海外音樂節、媒合場合與演出現場進行實地觀察。像是他們在疫情期間邀請泰國團 HYBS 參演前，就先透過 StreetVoice 上架 HYBS 的音樂作為鋪陳，讓樂迷「先聽到聲音」，解封後在國際團仍相對稀缺的情況下，迅速於浮現祭現場累積關注。
而隨著韓流影響力的擴大，浮現祭與 K-Indie 場景的合作，也逐步成為這條國際脈絡中的新支線。例如韓國的 Dragon Pony，便是在團隊親赴海外演出現場觀看後覺得「會中」，隨即完成邀約，名單公布後也引發熱烈討論。
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這樣觀察與布局，回應了「邀誰來演」的問題，也被視為一條長線的交流起點。當有參演的藝人被台灣觀眾看見，便有機會延伸為台灣專場，或透過「浮現祭日本篇」、「浮現祭馬來西亞篇」等海外章節，逐步形成更直接的雙向互動。
國內那些正在累積能量的聲音，也同樣被浮現祭持續觀察著。過去，有許多台灣樂團透過甄選被浮現祭看見，像溫蒂漫步、芒果醬等，如今已成為了樂團圈中的要角。當然，作為一個售票音樂祭，浮現祭在卡司安排上仍必須兼顧整體結構、以服務樂迷為優先；相較之下，同樣由浮現音樂共同籌辦的「搖滾台中」因為具備容錯率與 KPI 架構，反而能保留更多空間給在地新聲實驗。
因此，「大勢樂團探照燈」成為浮現祭現階段的自我定位，它指向的不是聚焦已成名的名字，而是用節目設計，在同質化的壓力中嘗試突破，逐步調整觀眾的聆聽視角。如今年即將出演的新世代韓國樂團 TOUCHED、日本埼玉三人樂團 the cabs，來台首秀都獻給了浮現祭。而韓國傳奇樂團紫雨林，也將繼2003年來台參加海洋音樂祭後，睽違多年來台演出。
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把音樂祭變成一場真正的「祭典」
老諾認為音樂祭之所以為「祭」，從來不只是因為舞台上有表演，而是它必須讓人願意在現場停留、走動與參與。相較於日本 FUJI ROCK FESTIVAL 以高完成度打造出的封閉式場域體驗，浮現團隊在泰國實地觀察到「大山音樂節」帶動整個地域的人流、攤販數量，連生活節奏都隨之被牽動的型態，而汲取了策劃靈感。老諾反覆強調，音樂固然是核心，但如果整個活動只剩下團與團之間的接力演出，很快就會落回制式格式；要讓人真的記住，除了音樂以外，還需要更多能產生互動的體驗。
此外，老諾對於廠牌、音樂祭之間的聯名合作始終相當執著。他說：「音樂祭不該只是彼此比較卡司與規模，而是應該互相拉抬，把整個現場文化與市場一起撐大。」他們用多方合作的想像，提升浮現祭在節目企劃上的開放程度。而這些合作所營造的「祭典感」，便能從猜燈謎、抽獎、摔角等活動，甚至是與健身工廠合作的早操，以及 P!SCO 與職棒啦啦隊合作演出等創意內容體現出來。
「音樂祭還能怎麼玩？」浮現祭團隊在企劃過程中反覆思考這個問題。老諾不追求讓所有人參與同一件事，而是希望不同的人在同一個時間點，各自找到覺得有趣的角落。當音樂之外的體驗開始被討論、被記住，「祭典」本身也就成立了。久而久之，地方願意理解、樂迷願意走進街區，浮現祭成為讓更多人看見台中海線的一條路，更是一趟沒有預設終點的音樂冒險，等待每位樂迷與清水鄉親，用自己的方式走完。
時間｜2026年2月28日（六）- 2026年3月1日（日）
地點｜臺中清水鰲峰山運動公園（臺中市清水區鰲海路70號）
售票資訊｜https://emergelivehouse2.kktix.cc/events/jrw6e7s
撰文：邱奕達 Pita
專訪攝影：張鈞皓
資料來源：浮現音樂
