本場講座以國際音樂營為案例，傳達尋求音樂人才培育之可能，並自當中體會可讓世界各地優秀的音樂人共同合作、讓音樂作品也可以走到全球的音樂相關活動。
台灣索尼音樂娛樂公司音樂總監陳建騏先請與會者談論音樂營的舉辦流程，並以自己前往芬蘭參加音樂營的經驗為例，說明往往在音樂人彼此熟識之後，後續會產生促成大家合作的機會。
DWB Music Ltd 版權部門主管Greig WATTS ：團隊整合，找到連結與靈感
DWB發展Songwriting Camps歷程中，他們從日本音樂營的經驗發現，小營隊 4-6個營會是最好的規模。在歐洲，Eurovision Camps是非常大的音樂盛事，很多聽眾在關注音樂營參與者的表演，而讓他很高興的是，參加他音樂營的團隊，後來在諸如Eurovision Camps這種大型音樂營中都有很好的表現。
Greig WATTS 提到音樂營就好像是一塊拼圖，不是一兩週就可以完成的事情，需要長期的規劃，在實際運作的流程中，一開始要先把參與者分成不同的組別，讓他們彼此碰撞合作；晚上大家停下手中的工作，這個輕鬆聚會的時間很重要，有很多連結與靈感都是從此得來。而最後的發表時間，往往會啟發在場所有團隊，且讓團隊有時間完整他的作品。
而音樂營最重要的是讓喜歡音樂的人聚在一起，每一天的合作，都可能產生一些意想不到的創作。Greig認為，音樂營可以視為一個捷徑，在很短的時間讓不同的人合作產出作品；他認識一個賣出1600萬張唱片的藝人，他說他從一個一張專輯都還沒有賣出去的後輩身上學到好多東西
華研唱片音樂總監 王治平：讓華語音樂更上一層樓
王治平指出，唱片公司裡很早就開始了共同創作的流程，例如向某位創作者邀歌，修改編排，然後再請專業人員把編曲完成—－－在唱片公司進行音樂創作的流程，就是一種音樂營的雛型。
王治平參與海外音樂營時，是以觀察員的身份參與，他發現除了一些華人不熟悉曲風的音樂類型（如雷鬼等），華人創作者的表現其實已經很成熟很好。
王治平以自己女兒Johnna參與音樂營的經驗為例：當時和兩位歐洲作者分到同組，彼此碰撞創作的結果，寫出來的歌被韓國歌手收錄。「當你去參加音樂營的時候，要設定好一個目標，會比較清楚自己要做到什麼。」
「華人音樂要上到更高的層次，音樂營絕對是有必要的，」王治平強調，政府應該要重視這件事情，這是一個可以實行的方案，台灣有很多很好的創作者，他們都能夠與國際上的創作者激盪出很好的火花。
美國SXSW國際事業發展主管Mark GARTENBERG：音樂創作的全球化
Mark曾遇到一位非洲籍的司機聽到一首隨機播放的歌，說這根本不是流行，這是我家鄉的音樂，Mark後來發現他說的是對的，「現在的流行音樂已經沒有典型，」，「未來世界各地的音樂，都可能在地球的另一端找到忠實的聽眾」。
SXSW 20年來的發展下，目前已經是一個國際注目的音樂節，每年會有70-80個國家的藝人來到德州參與，回顧SXSW發展音樂營的經驗，他們並不是直接去找樂團或創作者來參與音樂營，而是先找很喜歡SXSW又有創作營經驗的國際團隊，成立一個委員會，再去全球找合適的人來參與。
而SXSW的音樂營每天也會有小組討論，每天也會有一個時間讓寫曲人與出版人交流，這些年來他們發現很多音樂人一開始是幫別人寫歌，後來累積足夠經驗，就有了自己單飛的能量。「音樂營創作出來的作品，往往有更好的品質。有一次舉辦音樂營的主題是幫雷哈娜寫歌，於是各個團隊像電視上的實境節目一樣展開良性競爭，這種氛圍讓大家互相模仿、學習、啟發。」
文字整理：Nana/樂手巢編輯部
圖片來源、資料提供：台視
