很多人相信，光是有才華就能保證音樂家能在音樂事業上成功。在完美的世界中，最好的音樂家——最好的吉他手—他們的能力會得到很大的讚賞。然而，音樂這個產業與「完美」之間，還有一段很大的距離。
除非你是萬中選一的天之驕子（像是Eddie Van Halen），單靠一人就可以改變吉他歷史的發展方向；然而現實是殘酷的，殺手級的彈奏和完美的拍子只會讓吉他手同儕激賞，卻不見得能取悅僱用你的製作人或是購買專輯的消費者。
不管你是多強的指彈吉他手，或是可以輕鬆做出超炫八指點弦，為了能在數以千計和你競爭演出機會的吉他手當中脫穎而出，並且在音樂產業中生存，一定要能凸顯出其他同等重要的特質。
對有志於從事音樂產業的吉他手而言，《Guitar Player》雜誌將很多該做與不該做的事情歸納成幾個清楚寫下的準則。我們特別從裡面挑出幾項重點，這些可以做為有志成為專業吉他手的生存法則。精通並且內化這些準則，你會成為一個更好的吉他手人選，最終讓自己從練團室邁向小巨蛋。
1. 沒有人喜歡渾球
絕大部分的樂手才不會管你是不是下一個 Jimi Hendrix、Eddie Van Halen、還是 Slash。他們只想要有個能夠正確地彈好他該負責的部分，而且擁有良好態度的吉他手。因為除了表演時，你大部分的時間是在台下；和其他的樂手建立好的人際關係，與他們在音樂上良好互動是同等重要。請記住，沒有任何人是不可取代的，這點去問問所有大牌主唱就知道。
2. 擁有很棒的律動感（feel）是最重要的音樂資產
沒有人會想跟拍子很糟的樂手一起演奏。
你一定要有很棒的律動感（great feel），「很棒的律動感」指的是可以準確地跟上節奏，並且創造出能讓人跟著節奏舞動的歌曲。唯一建議大家持續不斷加強的，就是發展出自己的節奏（groove）。仔細聆聽經典名曲並且學會彈奏出來：從搖滾（Led Zeppelin的「Whole Lotta Love」）、16分音符的放客（James Brown的「Sex Machine」）、到藍調shuffle（Stevie Ray Vaughn 的「Pride and Joy」），把你的彈奏（跟著節拍器）錄下來。重聽你的彈奏，並把問題單獨拿出來練習。
或是選用各式各樣的背景音樂（例如像是JamTrax系列）跟著彈，從藍調、另類、到金屬每種風格都能讓自己彈的正確。
3. 發展出自己的聲音
沒有比模仿彈奏出你喜愛吉他手的樂句更好的學習方式了。但要小心的是，當你開始聽起來越來越像你喜愛的吉他手時，請記住，這時候就要打破這個模仿的規則，發展出你自己的聲音。
4. 聽、聽、聽！
當你在舞台上或錄音室裡，不要光只沉浸在你自己的世界。仔細聽著和你一起工作的樂手並且與他們互動，回應他們的演奏。彈奏的音量不要太大，當別人在獨奏時不要去搶別人的風采。總是讓別人優先表現，相信自己，如果你的彈奏會讓整個樂團或其他樂手的演出更出色時，他們一定會讓你表現。
5. 為歌曲彈奏，不要為自己彈奏
正確地彈出符合音樂性的樂句是非重要的。比方說，不要在浪漫的情歌當中大搞速彈，或是在尬金屬樂時炫耀爵士樂句，原作者曾經在應徵一個龐克歌手的樂團時有過一次慘痛的教訓。他為了想要讓對方知道自己是一個多麼棒、曲風非常多元的樂手；在彈奏一首A調的鞭金屬（thrash）歌曲時，明明結束時比較適合彈奏A5和弦，他卻彈成Am(add9)。結果人家就告訴他說：「門口在那邊。」
6.擁有好的手感（touch）很重要
有的樂手說他花了10到15年才彈得出很棒的顫音（vibrato）。
他們很幸運，蠻多人其實是連這件事都沒有發現。你的手感就像你的特徵，比方說在彈藍調時，這是從眾多樂手當中把你認出來的關鍵。看看B.B. King 或是 Jimi Hendrix，他們馬上就會被人辨識出來。有兩種主要的顫音：一種是由轉動手腕產生（像是Jimi Hendrix和B.B. King 這種方式），另一種是由手指產生（古典吉他手比較喜歡這種方式）。想要決定哪一種比較適合你，可以先看看你喜愛吉他手使用的顫音並且試著模仿。你也可以去找B.B. King的教學影帶Bluesmaster（第一卷），看看他如何深入地示範出他獨特的「蜂螫式」（bee-sting）顫音。
7. 準備好你的器材
把器材準備好非常重要！對你的器材要夠瞭解到讓它們可以協助你。比方說，如果你想要找的是 Stevie Ray Vaughn 的音色，你不會拿一把 Les Paul 進 Marshall 音箱。你會用一把Strat進 Fender Bassman（加上一台 Ibanez Tube Screamer 來給力一下）。
原作者表示，除非你是錄音室專業器材達人，一把好吉他和一台好擴大機（加上一顆腳踏式的 overdrive 或 chorus 效果器），大概能產生比像整台冰箱大小的 rack 效果器好上10倍的音色（這是原作者個人過去的經驗）。
8.練你不知道的，而不是練你已經知道的
為了要能進步，你一定要持續練習。這聽起來很可怕，不過好的練習不必然就必須要坐在陰暗的地下室（當別的小孩都在外面玩），腦筋空白地不斷跑音階和琶音。你可以藉由模仿你喜愛吉他手的樂句，學到所有需要的技巧。比方說，Eric Johnson 在「Cliffs of Dover」的前奏，完完全全是小調五聲音階概念的樂句。以下是讓練習有效的三個原則：
A.先精熟一小段音樂（每次不要超過四到八個音），接著把每一段連結成較長的樂句。
B.彈奏新概念時一開始用慢的速度（這會鍛鍊出肌肉的記憶力），然後再逐漸增加速度。彈得慢但乾淨比彈得快卻髒要好很多。
C.一定和節拍器一起練習。
9.盡可能學習很多旋律
學習歌曲的旋律（任何歌曲）不只能增加你彈奏的技能，同時（在潛意識之下）在發展你樂句編排的功力上，會不可思議地強化你在音樂直覺上的敏銳度。理想狀況下，你應該要可以複製出任何你聽到的旋律。
A.聽聽看歌手如何詮釋旋律，並且試著在吉他上模仿出那段旋律。
B.試著重現任何你聽過的旋律——可能是電視廣告、童謠、或是冰淇淋車的宣傳曲。
C.一定要能在琴頸至少兩個位置上彈出這段旋律。你要能駕馭這段旋律，而不是讓這段旋律駕馭你。
10.認知到你的角色
作為 session 樂手，當團長要求你以特定的方式彈奏時，請微笑著並執行它！不要跟他爭。別認為你知道的比他更多，回到你自己當團長的樂團時，你有很多機會可以主導。
11.上課以及多聽其他型態的音樂，有好無壞！
無論你已經是多棒的樂手，或者你認為你全都學過了，擴展你音樂的視野對你而言絕對不會有損失。
對其他類型的音樂與技巧開放你的心胸，會讓你成為更好、更多才多藝的樂手，就是這樣。一位好的老師不僅可以帶你上天堂，他能夠啟發並帶領你發展成一位具有創造力、令人驚喜的樂手。
12.歌曲學習越多首越好，而且要能從頭彈到尾
這跟你喜歡彈奏什麼型態的音樂無關，你知道的歌曲越多，你就越容易得到演出的機會，或者在即興演奏時能有絕佳表現。其實沒有什麼藉口不這麼做，即使你目前還沒辦法直接從唱片當中學會彈奏歌曲，你還是可以從外面找到成千上百份寫好的樂譜。
13.發展出專業樂手的架式
你必須要做到即使在成千上萬人的面前，都能感到像是面對你的家人或是你家小白一樣舒適自在。而唯一的方法就是要花時間磨練。
一有機會時就出去表演是非常重要的。多參加open jam這類的即興演奏。即使是不太理想的演出機會都去爭取，就只是讓自己獲得經驗。爭取任何演出機會，經驗是靠不斷累積出來的，大小演出機會都算！
14.多和其他樂手聚聚
得到人脈以及演出機會最好的方法就是被看到或被聽到。如果別人都不認識你，他們要怎麼推薦你呢？
即使有時候你沒有很想這麼做，盡可能和其他吉他手交朋友。雖然樂手間難免有激烈的競爭，大部分你的工作或演出機會經常來自於其他吉他手的推薦。
15.打好基礎
能夠聽得出常見的和弦進行，會協助你更快速地從唱片上學會歌曲。知道一些基本的樂理對你寫歌會有幫助，同時也會提升你可以直覺地彈好節奏的能力。比方說，知道大部分藍調歌曲的合聲結構為I-IV-V（例如C-F-G），還有早期的搖滾情歌通常都是建立在I-vi-IV-V 進行（例如C-Am-F-G）時，這對讓你可以彈出任何這一類的歌曲，或者在寫歌上都會很有助益。
文字整理：Steve 資料來源：guitarplayer
