樂團錄音有很多種方式，除了每種樂器分開錄製之外；另一種常見方式是整個樂團一起同步錄音，錄下樂曲主要部分之後，再另外疊錄其他聲音元素或是重新錄製Vocal部分。而同步演奏時，樂手之間即時的音樂互動和能量，也是人們熱愛同步錄音的原因之一。許多樂團像是 Red Hot Chili Peppers、 U2、Belle & Sebastian、Incubus等，也都偏愛以這種方式錄製音樂。
但其實樂團同步收音的錄製方式，遠比想像中困難得多。比起在錄音室裡井然有序地處理每件樂器的搭錄聲響，同步錄音過程中有許多不可預期的變數。不過要是能掌握要領，就可以呈現出這種自然、有機的錄音成果。
Sonicscoop 的 Rich Bennett 分享了幾個同步錄音的祕訣，一起來看看！
1.完善的事前準備：提出問題。
Bennett 認為，無論是採用何種錄音方式，都應該先和專業人士或有經驗的人討論錄製細節，而對於準備現場同步錄音的樂團來說，這種前置作業尤其重要。
錄音師也必須在同步錄音前做好功課，先瞭解每首曲子使用了哪些樂器，音樂重心為何，預先設想混音時的樂器配置等。此外，還必須確實掌握音樂演出者希望在錄音成品中呈現的音樂樣貌。
舉例而言，錄製的音樂風格可能是偏向私密的敘事、可能氣勢澎湃開闊、可能是氣氛型音樂、又或是夾雜於不同類型之間；這些音樂風格最好在架設麥克風之前，就已做好決定。
另外十分重要的一點，就是必須考量整個樂團與樂手的整體氛圍。對於音樂較為鬆散，或者偏好團員間音樂互動性的樂團而言，當然不要試圖把音樂變得精準確實；同樣的，對於偏好強烈力道、曲風清晰俐落的樂團，也不能要求他們過於放鬆。讓音樂和音樂人詮釋自我風格，才是正確的方向。
2.事先思考並規劃錄音及麥克風架設位置
若能事前規劃並繪製出錄音時的樂手位置安排，考量麥克風指向性及樂器位置，對於實際錄音時會有很大助益。Bennett 通常都會在錄音的前一天晚上，就把錄音位置都規劃安排妥當。
他指出，現場同步錄音不是件小工程，一次就要全部到位，所以盡可能在前一天就做足準備。
比方說，假設在實際錄音時，因為沒有事先規劃而將鼓手和木吉他手擺在附近，導致木吉他的麥克風裡錄製到的吉他聲音幾乎都被鼓蓋掉，等到混音處理時，你就會悔不當初。
所以Bennett建議先想好各種樂器的聲音投射特性，再確認如何分配錄音位置。
考量重點在：
1.每種樂器在音樂中的角色
2.樂器所發出的音量
接著思考麥克風的配置安排，妥善運用麥克風無法收音的位置來控制串音。
提醒：
- 8字型（Bi-directional）麥克風能避開左右兩側的聲音
- 心型指向（Cardiod）麥克風則收不到來自後方的聲音。
利用這些麥克風的指向特性，就能確保臨近的樂器聲響，可以安排在其他樂器麥克風比較無法收到音的位置。
例如錄音時，把樂團的演奏位置安排得像舞台上演出的位置，不一定明智；因為鼓組的聲音會串進前方樂器的麥克風裡。若是把原音類樂器（acoustic）的樂手，跟吉他、貝斯音箱轉個方向，讓他們面對鼓手，就可以聰明運用心型麥克風後方位置無法收音的特性，擋掉直接從後方來的聲音。
同樣的，使用8字型（Figure-8）麥克風時，樂器和音箱也只要轉90度在鼓手的側邊，也能能減少鼓組串音的程度。
3.在地上標出使用區域，寫下每項樂器的麥克風位置。
Bennett擔任過錄音師和樂手兩種角色身份，所以他提出中肯建議，說明當樂手在錄音室時，大多專心在演奏上，沒有多餘心力記得自己站在錄音室裡的哪個位置，也不會留心麥克風的擺放方式。錄音師必須身兼記錄人員，仔細記錄下這些看似微小卻極為重要的各種細節。
可以在地上貼膠帶，標明樂手錄音時的位置，再記下麥克風的方向是面對人或者是樂器。但即便是仔細對應所有位置，仍有可能演奏者調整了樂器位置，而導致錯誤的收音方向。因此最好還要記下麥克風和樂器之間的相對位置，例如：『麥克風朝向吉他琴橋下方』，或者『麥克風面對琴頸接琴身的第12個琴格』…等
4. 仔細確認臨近麥克風的相位關係
對於位置臨近的麥克風，特別是收錄相同樂器的麥克風，得特別注意相位關係。
測試方法並不難，多數前級和控台都有相位反轉（Phase invert）按鈕功能，如果你是用電腦錄音，大部分EQ Plugin也都有內建的相位反轉切換功能。嘗試各種切換反轉，選用讓聲音最佳化的設定。
倘若你仍無法完全確定是否正確，可以先錄一小段，在DAW上仔細檢查波形。如果出現相位不符合，最好把其中一個麥克風移動到更好的相位關係位置，這樣才能錄到更好、更穩定的聲音。
談完了準備步驟，在下篇裡，Bennett將分享錄音時要注意的重點。
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