先前介紹過傳奇錄音師 Bob Clearmountain 怎麼透過兩支麥克風錄製鼓組；但如果你的錄音界面上有 4 個以上的 mic-pres，手上也有更多支麥克風可運用，那就跟著 Clearmountain 學習怎麼運用四支麥克風收錄鼓組吧！
Clearmountain 介紹的這個錄音架構，源自他亦師亦友的前輩錄音師 Glyn Johns，Johns 曾為 Led Zeppelin, The Who, The Rolling Stones 等經典樂團錄製的鼓聲，深深地影響著他。（Johns 的錄音方式會在文章後半段作介紹）
Overhead 麥克風
Clearmountain 架設麥克風的方式與 Glyn Johns 原本的用法略有不同，Johns 通常使用三支麥克風（兩支 Overhead、一支大鼓），架設方式也稍有不同。 Clearmountain 示範的做法是使用兩支大震膜電容式麥克風（影片中使用的是 Neumann U87）當作 Overhead 收音，他會真的用量尺確認面向鼓手右邊 Overhead Mic 震膜跟 Tom 鼓皮的距離，與左邊 Overhead Mic 與 Floor Tom 落地鼓鼓皮的距離是一樣的，他習慣以 31” 英寸的距離當起始點做調整，也會確保右邊麥克風跟 Crash 的距離，以及左邊麥克風跟 Ride 的距離是一致的。
小鼓麥克風
他提到以現今音樂製作風格來說，其實還是需要比較多的小鼓的衝擊力道。所以多架設了收小鼓的麥克風。在影片中，他使用了常用來收小鼓的 Shure sm57。
大鼓麥克風
而 Johns 了話，通常會把麥克風放置在大鼓桶身裡， Clearmountain 在比對了大鼓桶身中的 AKG D112 跟架在外面的 Mojave 電容麥克風後，決定使用桶身裡的 AKG D112，因為在那樣的條件下， D112 聽起來 attack 更多。
錄音室鼓手 Matt Chamberlain 提到他在演奏 70 年代 Ludwig 鼓組時，通常會把鼓皮音高調得比平常更高，也不太使用弱音圈，只在落地鼓用了弱音圈。他也再次強調，鼓手依據所在空間、收音條件去調整演奏方式的重要性，他說如果收音的麥克風較少，演奏這種 70 年代氣勢很威的鼓組時，他通常會選用比較薄的 hi-hat 並調整其他銅鈸配置，以免鈸的聲響蓋過鼓組。
Glyn Johns 的錄鼓金三角
生於 1942 年的英國傳奇錄音師/製作人 Glyn Johns 錄製過幾乎所有我們想得到的超大咖樂團：Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Eagles, Bob Dylan, Linda Ronstadt, the Band, Eric Clapton （去年 Johns 又幫老友 Eric Clapton 製作了他第 23 張錄音室專輯：”I Still Do”) the Clash, the Beatles ( 他在 Get Back Session 中途參與製作，但是後來樂團轉而選擇製作人 Phil Spector 的版本)
在他的職涯裡， Johns 發展出許多獨特的錄音製作技巧，其中最廣為人知的就是他錄製鼓組的方式。
Three Mic Technique
Mic 1：第一支 Overhead 麥克風升到離小鼓或大鼓上緣約 100 cm-150 cm 的位置，麥克風指向大鼓踏板。
Mic 2：架在落地鼓旁邊，略高於落地鼓及小鼓，指向小鼓。
Mic 3：大鼓麥克風，視鼓手、鼓組跟錄音環境情況調整位置，可以在大鼓桶身裡，也可以在大鼓外面。
▲Glyn Johns 錄製鼓手 Jeremy Stacey 的麥克風設置。
三支麥克風的擺放位置都會視情況略有調整，甚至增加第四支麥克風單收小鼓，但是不管怎樣，重點是 Mic1 和 Mic 2 距離小鼓中心位置必須要是一樣的。錄製完後， Johns 會視狀況擺放 Mic1 與 Mic2的 Panning 位置，不一定是 Mic 1 往左 Hard Pan、Mic 2 往右 hard pan，有時候是 pan 在一半位置，甚至有時候是接近 Mono 的擺法。
Glyn Johns 本人親自示範麥克風架設方式：
文字：Hyphen
圖片來源：TapeOp、ilXor
