隨著現今數位錄音技術打開錄音無限可能，錄製鼓組的基本麥克風數量也動不動就是以十支起跳。但是當選項變多了，影響聲音的變數也跟著變多；開始有越來越多人們發現「受限」的美感。
傳奇錄音混音工程師 Bob Clearmountain （ the Rolling Stones、Bon Jovi、David Bowie等人的工程師） 要教大家怎麼樣用兩支麥克風就可以錄出好聽的鼓組聲響，而且重點不在於器材品牌（財力），而是在於觀念和各種技巧調整！
器材清單：
除了鼓組、鼓手之外，所需器材清單如下：
1.擁有兩個Input的錄音媒介
可能是電腦＋錄音軟體+擁有兩個input的錄音界面：以這支影片來說是Macbook Pro筆電＋Pro Tools錄音軟體＋Apogee Duet音訊界面
或是有兩個麥克風Input的錄音筆或錄音座。
2.一支收大鼓的麥克風：
影片中採用：Shure Beta 52A 麥克風。
原則上錄製大鼓的麥克風必須要能承受巨大音壓，所以使用動圈麥克風(Dynamic Mic) 或是能承受大音壓的電容式麥克風 (Condenser Mic)較適合。
3.一支收整體鼓組的Overhead麥克風：
影片中採用的是大震膜電容式Neumann M49 ，
但是任何的電容式麥克風或絲帶麥克風都可嘗試，如果你手上只有動圈麥克風也沒關係，可以透過麥克風擺設位置來調整。
大鼓麥克風收音筆記：
Bob提到如果你收音的大鼓鼓皮有挖洞， 若直接把麥克風放在挖洞的音孔前，會收到聽起來很威猛但並不是真正有用的低頻能量。因為踩大鼓的瞬間，會有很多瞬間空氣能量從音孔被推擠出來，直接震動到麥克風震膜，那種低頻假象並不是我們真正需要的緊實低頻。
所以在只有一支大鼓麥克風的限制下，他直接把麥克風伸到有放吸音毯子的大鼓桶身裡面，錄製出來的聲音會更真實。
Overhead麥克風收音筆記：
擺放位置約莫是在小鼓和Toms、Floor Toms中間。麥克風的指向性是心形指向，心形指向能夠擋掉不少從麥克風背後天花板反彈回來的聲響，專注在鼓組的收音上。
完成麥克風基本架設後，Bob會請鼓手來試打再做微調。
設定麥克風的Gain Level：
請鼓手試打他錄音時會打的最大音量，然後將麥克風Preamp的gain調整到不會overload，留2-4dB的headroom空間；這樣當實際錄音鼓手打到嗨起來的時候，也不會overload產生數位失真。
不過他認為在錄鼓的過程中，如果其中幾個鼓點真的因為太過用力，錄音軟體表頭產生overload紅色指標 （大多數狀況下會讓人超級緊張的紅色警戒！！）；說真的也無傷大雅，不會直接下地獄。
流言終結者：關於鼓手錄音的觀念
關於力道：
Bob和錄音室樂手認為，要錄到有力道、能量的鼓，鼓手不需要卯起來用全力打鼓；那常常是反效果。打得輕的時候，反而較能錄製到鼓組本身的音量Balance；到了混音階段也才有辦法提高整體音量、或是使用壓縮器調整音色。大多數的狀況下，鼓手也不需要那麼用力尻鈸。反而是在踩大鼓、打小鼓和Toms的時候要演奏得比較大聲。
關於監聽：
很多鼓手對於錄音時的監聽沒有太大要求，認為只要聽到Click和基本樂器就好，但是鼓手需要正確的監聽到麥克風錄製進去的聲音，這樣你才知道你的演奏是怎麼影響整個收音空間和麥克風，也才能做進一步調整。
關於鼓的調音：
Bob也提到調音的重要性，雖然他不是鼓手，但他在在正式錄音session前還是會花上好幾個小時調音，像是視情況在鼓皮上貼一些膠布控制聲響…等細節。
透過麥克風擺設位置嘗試、樂器調整和樂手演奏方式調整，就算只有兩支麥克風和簡易空間、設備也能錄製出超嗨鼓組聲響！
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資料/圖片來源：Apogee
文字：Hyphen
